100 лучших цитат и высказываний Бонобо
Изучите популярные цитаты и высказывания британского музыканта Бонобо.
Последнее обновление: 27 ноября 2024 г.
Мои родители и две сестры были отличными музыкантами, но подход моей семьи к музыке всегда был более академическим, чем мой. Они были виртуозными игроками. Но всех их впечатлило, что я могу сесть за пианино и найти мелодию. У нас был разный подход, у нас была взаимная зависть.
Мои записи не информируются о том, будет ли музыка работать вживую. Я просто делаю музыку, которую хочу делать, и беспокоюсь о том, как потом разобрать ее для группы.
Я думаю, иногда ты недостаточно старался, если только ты не страдаешь немного.
Я всегда пытаюсь найти что-то новое, чего раньше не делал.
Мне нравится возиться со звуками.
Эрика Баду спела со мной на аншлаговом шоу в Сан-Франциско, и это было здорово.
Я часто использую обратный канал, чтобы придать басу некоторую форму. Это хороший способ разделить частоты баса так, чтобы нижний бас был чистым и монофоническим, а более высокие частоты баса можно было отфильтровать — поместите их на аудиоканал, и именно там вы сможете использовать эффекты.
У меня часто появляется идея, и она начинает распадаться на множество направлений; Мне интересно изучить каждый из них.
Я попал в Брайтон в конце 90-х и открыл для себя семплеры. Внезапно я мог стать своей собственной группой с гитарой и семплером, приобретая свои барабаны в пластинках благотворительного магазина. Это было лучше, чем копаться в чьем-то подвале, пытаясь скомпрометировать идеи.
Я был в группах, как и все, когда мне было 16, 17; Я был маленьким скейтером, слушая Dead Kennedy's и Steel Pole Bath Tub. Это было в хип-хопе начала 90-х, когда я нашел свой путь к соулу и фанку, а затем к битам.
Когда вы путешествуете, легко игнорировать вашу ситуацию. Но как только пыль осядет, она настигнет вас.
Когда меня нет дома, я записываю много материала на свой телефон и регулярно использую записи в своих треках.
Возможность иметь эту мобильность музыки прямо сейчас, когда вы можете быть в аэропорту с библиотекой сэмплов, означает, что вы можете направить это мысленное пространство, в котором вы находитесь, когда вы чрезмерно устали и находитесь в незнакомом месте.
В звучании "Black Sands" есть прогрессивная дуга. Заглавный трек был первым на месте. Затем другие живые треки, такие как «Animals» и «El Toro».
Иногда это дисциплина, чтобы попытаться не звучать как я.
Я думаю, что ностальгия опасна в музыке.
Да, это довольно странно, потому что я не считаю себя электронным музыкантом. Это, безусловно, часть этого, и вы знаете, что у меня тоже есть группа, и мы ездим на гастрольном автобусе, как и другие группы.
Сначала я был музыкантом, а потом появился диджей.
Если вы находитесь в текущем состоянии ума, когда вы знаете, чего хотите от трека, вы не можете просто оставить его и ожидать, что вернетесь с таким же мышлением.
Процесс создания музыки очень терапевтичен; сейчас поздняя ночь, и я большую часть времени ношу наушники, так что это становится способом отвлечься и погрузиться в свои мысли. Это уединенная среда и процесс.
PaulStretch — это действительно автономный движок для растягивания звука. Итак, в «Second Sun» я взял часть того, над чем работал, и перенес его в PaulStretch, а затем вернул в трек, чтобы он занял низкое место в миксе как дрон-версия самого себя. Это придает треку хорошую основу и навязчивую текстуру.
Я борюсь с аранжировками. Я делаю их вечно. Доходит до того, что я несколько дней играю с вещами в петлях. Я всегда рисую широкими мазками — очень быстро, я чувствую большую структуру, — но самое сложное — прорисовать детали.
Я ездил в Гластонбери, когда был молодым, в 90-х, когда можно было перепрыгнуть через забор.
Мне не нравятся такие термины, как «лаунж» или «отдых».
С тех пор, как я впервые вышел много лет назад, была непосредственная связь с Bay Area. Почему-то я всегда знал, что они будут. Меня почему-то приняли как почетного жителя Сан-Франциско.
Много музыки для меня как дневник.
Я не делаю музыку, ориентированную на личность. Личность стагнирует, люди устают от нее. Когда речь идет исключительно о музыке, это придает ей долговечность.
Вы должны взаимодействовать с текущей палитрой мира и тем, как это звучит.
Вы не можете жить в те времена, в которые вы живете, и подвергаться воздействию всей новой музыки, которая появляется, игнорировать все это и продолжать делать то же самое, что и десять лет назад.
Я думаю, у меня всегда была такая вещь, где музыка была на первом месте.
Я думаю, что это хорошо - немного подтолкнуть людей к ожиданиям. Я всегда так делал.
В самом начале у меня был такой хип-хоп подход к музыке. Первая запись, в частности, была сделана при взгляде на таких людей, как DJ Shadow и A Tribe Called Quest, и я думаю, что фаза, через которую проходят многие люди, когда они начинают сэмплировать, заключается в том, чтобы пойти, топнуть по веткам и попытаться записать что-то подобное. вещей.
Как диджей вы проводите много времени в одиночестве, в аэропортах, вдали от друзей, вдали от дома. Это может иметь большое влияние.
Я делаю музыку, которую считаю очень личной. Я думаю, что главный аспект заключается в том, чтобы сделать его как можно более человечным.
Было время, когда я плавал среди тех лодок с вентиляторами, которые плывут по болотам, и у этих вентиляторов был действительно богатый, мультитекстурный звук. Так что я использовал это как волновую форму для басовой партии в заглавном треке «Migration».
На самом деле мне трудно использовать какие-либо электронные звуки. Я всегда просто накладываю акустические звуки.
Когда мне было 16, я играл в нео-хардкор-группе Finger Charge. Я играл на барабанах без рубашки.
Нью-Йорк прекрасен, когда тебе за двадцать.
Я никогда не был одним из тех музыкантов, которые различают акустические и электронные звуки. Я просто рассматриваю все это как источники звука, которые нужно использовать. Это проявляется и в моих живых выступлениях.
Раньше у меня никогда не было возможности работать в дороге, я всегда был строго в студии. Но не все стало меньше — теперь у меня есть Ableton на ноутбуке и библиотека сэмплов, а это значит, что я могу использовать это время простоя, чтобы влить его в музыку.
У меня всегда проблемы с записью барабанов и контрабаса.
Я просто меломан.
Я заметил, что одна из пяти идей никогда не приводит ни к чему.
Люди не обязательно знают, кто я. Некоторые думают, что Bonobo — это группа.
То, как я создаю музыку, часто заключается в том, чтобы относиться к инструментам как к семплам.
Если что-то сделано действительно хорошо, то вопрос живого выступления, ди-джеев, инструментов и драм-машин не имеет значения - на самом деле все дело во вкусе.
Я определенно происхожу из этого фона более тонких сдвигов, длинного построения... а не быстрой динамики короткого внимания.
Это своего рода диалог между африканской музыкой и танцевальной музыкой, особенно марокканской, потому что это своего рода церемониал и встроенное повторение.
Для клубного ди-джея это больше касается помещения и полного погружения в атмосферу клуба. В живом представлении основное внимание уделяется сцене. Это больше спектакль, больше зрелище.
Некоторым людям нравится, когда музыка более непосредственна и сразу заставляет танцевать. Но мне нравится взаимодействовать с этим на другом уровне, и чтобы в нем был тот человеческий элемент, который вызывает у вас эмоции.
Для меня энергия, когда я диджею, должна быть связана с танцполом, а не с исполнителем.
Это одна из тех вещей, которые меня всегда поражают, когда я делаю запись, и она находит отклик у людей.
Смещение положения семпла каждый раз, когда семпл попадает в цель, создаст более случайное движение в коротких семплах.
Альбомы — это путешествие, и я даже считаю, что как диджей, потратив менее двух часов, я почти ничего не могу передать. Так что я люблю играть длинные сеты.
Компьютеры можно научить тому, что определенная мелодия или смена определенных аккордов будут приятно звучать вместе, но я не думаю, что дойдет до того, что машина будет генерировать идеи и стили.
Единственный критерий, который у меня есть для каждого нового альбома, — это продолжать двигаться дальше от того, что я делал раньше.
Мой вкус постоянно развивается, и он идет в любом направлении, в котором хочет идти - музыка следует за ним.
Все мои записи ощущаются как дневник того времени и пространства, в котором они были сделаны, и «Black Sands» документирует это для меня в режиме реального времени. Переход к тому, чтобы снова влюбиться в битмейкинг. Оценка места и времени и ожидание того, что должно было произойти дальше.
На самом деле я не думал, что моя музыка достаточно хороша, чтобы ее кто-то услышал. У меня было несколько друзей, которые выпускали пластинки, которые были старше меня, и в этой группе я всегда был младшим, покровительствующим другом, который также сочинял мелодии, которые все считали милыми.
Пятьдесят процентов того, над чем я работал, никогда не будет услышано, но я думаю, что главное — просто работать.
Связанные авторы
Цитаты Ани ДиФранко
американский
Музыкант
Цитаты Боба Дилана
американский
Музыкант
Цитаты Брайана Ино
британский
Музыкант
Цитаты Брюса Спрингстина
американский
Музыкант
Цитаты Дэвида Боуи
Английский
Музыкант
Цитаты Дрейка
канадский
Музыкант
Элтон Джон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Джорджа Харрисона
британский
Музыкант
Цитаты Генри Роллинза
американский
Музыкант
Джон Леннон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Мадонны Чикконе
американский
Музыкант
Цитаты Моби
американский
Музыкант
Цитаты Ники Минаж
американский
Музыкант
Цитаты Патти Смит
американский
Музыкант
Цитаты Тома Йорка
Английский
Музыкант
Тори Амос Цитаты
американский
Музыкант