376 лучших цитат и высказываний Брайана Ино
Изучите популярные цитаты и высказывания британского музыканта Брайана Ино.
Последнее обновление: 9 сентября 2024 г.
Если вы потратили много времени на развитие навыка и техники, а теперь какой-то 14-летний выскочка может получить точно такой же результат, я полагаю, вы можете немного обидеться, но так было всегда.
Если вы выросли в такой сильной религии, как католицизм, вы, безусловно, культивируете в себе определенный вкус к интенсивности идей.
Это безумие, что со времен «Битлз» и Дилана считается, что все музыканты должны делать все сами. Это нелепая подростковая идея, что когда Мик Джаггер поет, он рассказывает вам что-то о своей жизни. Так высокомерно думать, что люди все равно захотят узнать об этом!
Для меня это всегда зависит от получения звука — звук всегда подсказывает, какой должна быть мелодия. Так что сначала всегда звучит звук, а потом линия.
Я хочу сделать что-то, от чего захватывает дух. Конечно, вы не можете сделать что-то, от чего всегда захватывает дух, иначе вы бы никогда не смогли дышать. Вы бы рухнули.
Почитай свою ошибку как скрытое намерение.
Мне нравится идея вечной музыки, но я также не хотел, чтобы она была вечно повторяющейся. Я хотел, чтобы он вечно менялся. Таким образом, я разработал две идеи. Такими были «Discreet Music» и «Music for Airports». То, что вы слышите на записях, является небольшой частью одного из тех процессов, которые работают сами собой.
Авангардная музыка — это своего рода исследовательская музыка. Вы рады, что кто-то это сделал, но вы не обязательно хотите это слушать.
Мне нравится Burial; он такой необычайно неуклюжий, вы не можете не быть тронуты. Это так не по-голливудски, и ритмы такие нетанцевальные.
Я доверяю своему вкусу. Я полностью ему доверяю и всегда доверял, и я всегда думал, что он ничем не отличается от всех остальных.
В обычной жизни я очень непредприимчивый человек.
На самом деле я евангельский атеист, но в религии есть кое-что, что я признаю: она дает людям шанс сдаться.
Меня всегда интересовало, что можно сделать с помощью технологий, до которых люди еще не додумались. Я думаю, что это своего рода характеристика того, как я работал с самого начала.
У моей гитары всего пять струн, потому что верхняя порвалась, и я решил не надевать ее обратно: когда я играю аккорды, я играю только тактовые аккорды, а верхняя всегда меня там резала.
Контроль и капитуляция должны быть в равновесии. Это то, что делают сёрферы: берут ситуацию под контроль, потом несут, потом берут под контроль. За последние несколько тысяч лет мы стали невероятно технически искусны. Мы ценили контролирующую часть себя и пренебрегали уступающей частью.
Все популярное является популистским, а популистский редко является хорошим прилагательным.
Я состою в госпел-хоре. Они знают, что я атеист, но они очень терпимы.
Создайте ситуацию, которая представит вам что-то немного за пределами вашей досягаемости.
Хотя в примечаниях к обложкам альбомов классической музыки обычно говорится, что трели флейт напоминают горные ручьи и так далее, я не думаю, что кто-то слушает музыку с ожиданием, что ему представят что-то вроде пейзажной живописи.
Человеческое развитие до сих пор подпитывалось и направлялось ощущением того, что все может быть и, вероятно, будет лучше.
Я вовсе не живу прошлым; Мне всегда хочется делать что-то новое. Я стараюсь постоянно забывать и выбрасывать вещи из головы.
Люди склонны играть в своей зоне комфорта, поэтому на самом деле лучшие вещи достигаются в состоянии неожиданности.
Чтобы мир был интересным, вы должны постоянно им манипулировать.
Самое большое преступление в Англии — подняться выше своего положения. Хорошо быть поп-звездой. «О, это здорово, очень весело, правда они милые, эти поп-звезды! Но подумать только, что тебе есть что сказать о том, как должен работать мир? Какое высокомерие!
Я атеист, и представление о боге для меня является частью того, что я называю «последней иллюзией». Последняя иллюзия — кто-то знает, что происходит. Почти у каждого где-то есть эта иллюзия, и она проявляется не только в виде идеи о существовании бога, но и в том, что он знает, что происходит, и что планеты знают, что происходит.
Не пункт назначения важен. Это смена обстановки.
Каждое сотрудничество помогает вам расти. С Боуи каждый раз все по-другому. Я умею создавать настройки, необычные звуковые среды. Это вдохновляет его. Он очень быстрый.
Когда вы поете с группой людей, вы учитесь включать себя в групповое сознание, потому что пение а капелла — это погружение себя в сообщество. Это одно из самых замечательных чувств - ненадолго перестать быть собой и стать нами. На этом пути лежит сочувствие, великая социальная добродетель.
Когда правительства все больше полагаются на изощренные агентства по связям с общественностью, публичные дебаты исчезают и заменяются конкурирующими пропагандистскими кампаниями со всеми сопутствующими обманами. Реклама не о правде, справедливости или рациональности, а о мобилизации более глубоких и примитивных слоев человеческого разума.
Я хочу переосмыслить «сдаться» как активный глагол.
Я хотел избавиться от элемента, который считался важным в поп-музыке: от голоса.
Я никогда не хотел писать песню, в которой говорилось бы: «Посмотрите, какой я ненормальный и сумасшедший, чувак!»
В 1960-х, когда студия звукозаписи внезапно стала настоящим инструментом, именно дети из художественной школы знали, как ею пользоваться, а не дети из музыкальной школы. Все студенты-музыканты застряли в представлении о музыке как об эфемерном исполнении. Тогда как для студентов-искусствоведов музыка как живопись? Они знали, как это сделать.
Такие люди, как Фрэнк Заппа и Брайан Ферри, знали, что мы можем выбирать из истории музыки, склеивать вещи вместе в поисках трения и энергии. Они были больше похожи на драматургов; они придумывали персонажей и писали жизнь вокруг них.
Мой вид сочинения больше похож на работу садовника. Садовник берет свои семена и разбрасывает их, зная, что он сажает, но не совсем зная, что вырастет, где и когда, - и он не обязательно сможет впоследствии воспроизвести это снова.
Одна из интересных вещей, связанных с небольшими музыкальными знаниями, заключается в том, что иногда вы получаете удивительные результаты; вы перемещаетесь в места, которые вы не стали бы делать, если бы знали лучше.
Я ненавижу традиции рок-музыки. Я не могу этого вынести!
Если вы находитесь в лесу, качество эха будет очень странным, потому что эхо отражается от столь многих поверхностей всех этих деревьев, что вы получаете этот странный зудящий эффект рикошета.
Гитарный усилитель Marshall не просто становится громче, когда вы его включаете. Он искажает звук, создавая целый ряд новых гармоник, эффективно превращая щипковый струнный инструмент в смычковый.
Как только музыка перестает быть эфемерной — всегда исчезающей — и вместо этого становится материальной... она выходит из состояния традиционной музыки и входит в состояние живописи. Она становится картиной, существующей как материальная в пространстве, а не нематериальная во времени.
Заппа был очень техничен, и его впечатляли вещи, которые были сложными в музыкальном плане — странные размеры, странные тональности, неуклюжие последовательности аккордов. Заппа был важен для меня как пример всего, чего я не хотел делать. На самом деле я ему очень благодарен.
Я люблю хорошие, громкие колонки.
В основе компьютерной работы лежит идея о том, что только мозг принимает решения, а работу выполняет только указательный палец.
Чувства более опасны, чем идеи, потому что они не поддаются рациональной оценке. Они растут тихо, распространяясь под землей, и извергаются внезапно, повсюду.
Как только я начал работать с генеративной музыкой в 1970-х, я заигрывал с идеями сделать своего рода бесконечную музыку — не как пластинку, которую ты поставил, которая поиграла бы какое-то время и закончилась.
Когда наши правительства хотят навязать нам курс действий, они делают это, удостоверяясь, что это единственное, что стоит на повестке дня, единственное, о чем все говорят. И они предварительно нагружают последующую дискуссию тщательно отобранными образами, коварными и предвзятыми формулировками, сомнительными связями, слабыми или ложными «разведывательными данными» и избранными «утечками».
Поп-музыка может впитать в себя так много своеобразных талантов, начиная от совершенно немузыкального позера, который просто использует музыку как своего рода трамплин для чувства стиля, до людей, которые просто любят собирать все эти сложные вещи вместе, кирпичик за кирпичиком, на своих компьютерах. людям вроде меня, которые любят играть в концептуальные игры и удивляться.
Периодически раз в несколько лет я осознаю, что единственный человек, вкусу которого я действительно доверяю, — это я сам.
Во что я верю, так это в то, что у людей есть много режимов, в которых они могут быть. Когда мы живем в городах, большую часть времени мы находимся в режиме тревоги. Режим «возьми себя в руки», режим «будь осторожен, будь осторожен», режим «скорость» — собственно, режим «Ред Булл». В этом нет ничего плохого. Это все часть того, что мы есть.
Одна из вещей, которую вы делаете, когда создаете произведение искусства, — это попытка создать мир, в котором вы бы предпочли оказаться.
Перед тобой музыканты, и зрители чувствуют их напряжение, чего не бывает, когда слушаешь пластинку. Ваше внимание более расслаблено. Эмоциональный аспект более важен в живой музыке.
Большое эго означает, что вы на самом деле уверены в своих способностях и готовы рискнуть, испытав их.
Когда я заканчиваю что-то, я хочу, чтобы это было в тот же день. Поп-музыка похожа на ежедневную газету. Это должно быть там тогда, а не через полгода.
Пение вслух оставляет у вас чувство легкости и удовлетворенности.
Закон всегда лучше войны.
Я считаю, что пение – это залог долгой жизни, хорошей фигуры, стабильного темперамента, повышенного интеллекта, новых друзей, суперуверенности в себе, повышенной сексуальной привлекательности и лучшего чувства юмора.
Я делал музыку, которая должна была быть похожа на живопись, в том смысле, что она должна быть окружающей средой, без привычного повествования и эпизодичности, которые обычно присущи музыке. Я назвал это «эмбиентной музыкой». Но в то же время я пытался сделать визуальное искусство более похожим на музыку, поскольку оно изменило то, как меняется музыка.
У меня было много проблем с инженерами, потому что весь их фон — обучение с функциональной точки зрения, а затем обучение тому, как выполнять эту функцию.
К середине 60-х записанная музыка была больше похожа на живопись, чем на традиционную музыку. Когда вы шли в студию, вы могли записать звук, затем вы могли сжать его, распределить по всему холсту.
Вы либо верите, что люди реагируют на авторитет, либо реагируют на доброту и участие. Я, очевидно, в последнем лагере. Я думаю, что люди лучше реагируют на вознаграждение, чем на наказание.
Связанные авторы
Цитаты Ани ДиФранко
американский
Музыкант
Цитаты Боба Дилана
американский
Музыкант
Цитаты Брюса Спрингстина
американский
Музыкант
Цитаты Дэвида Боуи
Английский
Музыкант
Цитаты Деми Ловато
американский
Музыкант
Цитаты Дрейка
канадский
Музыкант
Элтон Джон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Джорджа Харрисона
британский
Музыкант
Цитаты Генри Роллинза
американский
Музыкант
Джон Леннон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Мадонны Чикконе
американский
Музыкант
Цитаты Моби
американский
Музыкант
Цитаты Ники Минаж
американский
Музыкант
Цитаты Патти Смит
американский
Музыкант
Цитаты Тома Йорка
Английский
Музыкант
Тори Амос Цитаты
американский
Музыкант