62 лучших цитаты и высказывания Брайана Хенсона

И ответ моего папы обычно был примерно таким: «А, получилось лучше, чем он себе представлял», но также, он сказал: «Нет, мне невозможно представить, как это получится». Он сказал: «Да, я сделал раскадровку, у меня был план, но потом я работаю с армией великих художников и хочу, чтобы все они творили внутри этого творения».

И если зрители в каком-то непослушном, непристойном настроении, тогда они будут предлагать непослушные, непристойные предложения, а затем мы принимаем их и все равно разыгрываем сцену, и это часть веселья.

Откуда персонаж? Потому что персонаж, в конце концов, персонаж будет комбинацией написания персонажа, озвучивания персонажа, личности персонажа и того, как он выглядит.

А затем, после успеха на фестивале комедии в Мельбурне, мы снова собрались в Лос-Анджелесе, вернулись к мастер-классам и решили разработать настоящее шоу, и именно тогда мы начали работать над "Stuffed and Unstrung", который является гораздо более крупной и острой версией. из "Марионетки вверх".

В шоу мы воссоздали два эскиза, которые были у моего отца, или детали, разработанные моим отцом. Один, который он разработал с моей матерью, другой, который Фрэнк Оз разработал с моим отцом. И это старые вещи 50-х и 60-х годов, и мы собираемся усовершенствовать их.

Мы глубоко опечалены известием о кончине Джонатана Харди. Остроумие и радость, которые он привнес в роль Райгела, стали настоящим подарком миру Farscape. Мои искренние соболезнования семье Джонатана и его многочисленным поклонникам по всему миру.

Мы многое потеряли, а кукловоды придерживались сценария, и мы подумали, что все должно стать намного смешнее, поэтому мы подумали, что пойдем к хорошему инструктору по импровизации.

Мне всегда очень нравилось искусство, и оно занимало центральное место в моей семье, моя мать также была учителем рисования, а также основали компанию Henson вместе с моим отцом, в нашем доме было много искусства.

Кукловоды действительно отреагировали на это. Патрик Бистроу действительно отреагировал на это, это очень весело - улучшать комедию с марионетками.

О, ну, я не могу вам сказать; это будет говорить вам конец. Это односимвольная синхронизация губ, потому что в первые дни так делал мой отец.

Люди спрашивали его: «Когда ты заканчиваешь фильм, получается ли он так хорошо, как ты думал?» Или: «Вышло ли это так, как вы хотели?»

Есть ужасно много сцен, в которых мы не знаем, о чем будет сцена, мы спрашиваем аудиторию, выбираем место, где происходит сцена, выбираем отношения, рассказываем, кто они, и тому подобное.

Я уже как бы смешивал свой энтузиазм в области научной физики с развлечениями, режиссурой и кукольным искусством.

Я бы сказал, что это вызов, но это также, опять же, полезно. Полезно иметь дисциплину: «Хорошо, я делаю, я делаю что-то довольно точное здесь, работая марионеткой, и я делаю что-то очень неточное, творческое и развязанное здесь, то есть комедию». сторона. И довольно приятно позволить вашему мозгу делать эти две вещи одновременно.

Патрик подумал, что мы должны попытаться поставить аудиторию перед одним из семинаров, в основном перед классом, и посмотреть, как исполнители поднялись до того, чтобы иметь там аудиторию, потому что он сказал: «Знаете, это действительно интересный тест, потому что иногда это становится еще смешнее».

Я думаю, что в творческом усилии, в любом творческом начинании нужно, люди должны уметь идти на риск, и если это окажется ошибкой, если окажется, что это был неправильный выбор, это должно быть аплодируют, знаете ли, все, и он придумает другой план.

Хотя, наверное, к 17 годам я уже знал, что, возможно, буду сниматься в кино.

Но с точки зрения учебной программы меня тянуло к естественным наукам и особенно к физике, и мне это очень нравилось, и я думаю, что какое-то время я действительно думал, что мое школьное образование будет по физике, что это то, что мне нравилось.

Первое шоу, которое сделали вместе мои папа и мама, было комедийным сериалом, короткой формой, которая шла посреди ночных новостей, а затем на протяжении всей их карьеры это всегда было «Шоу Эда Салливана». "Это был эстрадный номер, мой отец несколько лет участвовал в "Шоу Джимми Дина".

И это было очень весело, и во многом то, что мы сделали с шоу, просто взяло ту часть моих ранних воспоминаний о посещении моего отца, съемках с куклами, и взяло это и сделало шоу, которое действительно расширение этого и представление шоу, вот и все.

Я думаю, что поначалу это ужасно, потому что когда я иду на шоу, где, знаете, «О, я буду на сцене два часа, мне не нужно запоминать реплики, я ничего не готовлю», и на самом деле я говорю это, шоу не все импровизация.

мы отправили труппу в Эдинборо, а потом в Эдинборо был продюсер с Мельбурнского комедийного фестиваля, так что мы поехали в Мельбурн. Так что это одно из таких шоу, которое развивалось органично, и оно начало набирать обороты задолго до того, как я даже подумал, что здесь есть шоу.

А затем, пока она подпевает: «Я привыкла к твоему лицу», этой маленькой голове рядом с ней, голова ест ткань и проглатывает ее, и это какой-то странный, демонический персонаж, который затем пытается съесть певца. Но это очень весело. Так что есть пара штук таких.

И одним из самых забавных моментов было наблюдать за тем, что они делали до того, как режиссер объявил действие, и после того, как режиссер объявил монтаж. И они держали свои руки в марионетках, они оставались в образе, а затем начинали дурачиться друг с другом и выходили за рамки сценария, и это становилось совсем грустным.

Мы стараемся, чтобы это было классное шоу, но иногда оно, конечно, синее. И все зависит от аудитории, иногда у нас есть зрители, которые на самом деле не хотят, чтобы мы заходили слишком далеко в этом направлении.

Для любого, кто пытается быть художником, в любой среде это очень странный и одинокий, нервный и пугающий процесс, когда вы позволяете кому-либо видеть, над чем вы работаете. Вы должны научиться прислушиваться к своим инстинктам. Впитывайте советы других людей, мнения или что бы то ни было из внешнего мира, но, в конце концов, вы должны быть верны тому, что вы пытаетесь сказать в этой работе.

Кукла, которая начинает плохо импровизировать, почти смешнее, чем марионетка, которая импровизирует хорошо. Таким образом, спектакль становится лучше, когда импровизация действительно хороша, но также иногда спектакль может стать лучше, когда импровизация идет немного не так, и это своего рода благословение для импровизации с марионетками.

Но если все пытаются оставаться в безопасности, то вы никогда не создадите что-то новое, необычное и удивительное.

Это действительно здорово — исполнить одну пьесу «Я привык к твоему лицу», которую мой отец придумал в 1956 году, когда ему было 20 лет, и здорово снова сделать эту пьесу сейчас и убедиться, что она все еще действительно работает. как это было всегда.

На самом деле это было то, чем занимался мой отец, и с куклами, годы с куклами, все это было действительно нацелено на взрослых. Это было в то время, когда все должно было быть безопасно для всей семьи. Но он ориентировался на взрослых.

Я стараюсь подражать его подходу, чтобы получить максимальную отдачу от людей, позволяя им экспериментировать и, конечно же, позволяя людям делать ошибки.

И опять же, мы как бы пытаемся быть в этом месте, это так абсурдно, непочтительно и истерично, и это то, что мы в нашей компании, мы так непочтительно относимся ко всему, мы как бы непочтительны. Что касается истеблишмента, мы непочтительно относимся к цивилизации, мы непочтительны к философии, мы непочтительны к религии.

В тот момент я подумал, наверное, спецэффекты, что-то в этом роде, и действительно, в первые дни, когда я работал с отцом, после того, как я бросил школу, я проучился меньше года в колледже, а потом меня переводили, а потом я отложила перевод и снялась в одном фильме, а потом еще в одном, и так и не закончила колледж.

Мы хотели провести премьеру в Нью-Йорке, потому что Нью-Йорк является своего рода домом для компании Джима Хенсона, и это всегда своего рода тон и аромат кукольной работы, которую мы делали традиционно. И это то, что привело нас сюда, и теперь мы здесь.

Мы тоже непочтительны, у нас тоже непочтительное отношение к марионеткам. Так что многое из того, что мы делаем, это как бы высмеивание марионеток за то, что они марионетки, даже когда мы это делаем. И опять же, все это подпитывает абсурдность этого шоу.

Это, безусловно, самое непристойное, если использовать это слово, непристойное. Однако корни Джима Хенсона были комедиями для взрослых.

И это должно быть что-то, что могла бы сделать только эта группа людей, вложив всех.

Думаю, я получил пару хороших уроков от своего отца. Во-первых, когда вы создаете что-то, что вы хотите, когда работаете с командой других художников, каждый должен работать с некоторой творческой свободой, чтобы вы действительно получали лучшее от каждого.

Был продюсер с комедийного фестиваля в Аспене, который оказался там как друг друга, и она сказала: «Я хотела бы записать вас на комедийный фестиваль в Аспене», и мы сказали: «Ну, нет. На самом деле это не шоу, на которое стоит записаться, это просто небольшая витрина, и это действительно наша мастерская». И она сказала: «Нет, это здорово, мне это нравится, просто делай то же, что и ты».

Первым большим делом, которое я сделал с отцом, была сцена с велосипедом в «Великой кукольной гонке», где Кермит и Хрюша катаются на велосипедах в парке Баттерси в Лондоне, и это была сложная марионетка, а краны проезжали через парк, это была сложная сцена, и я сделал это с моим отцом.

Шоу, вероятно, на 60 процентов импровизировано, а на 40 процентов нет. Так что довольно многое из того, что мы подготовили, и ту часть, которую вы запомнили, отрепетировали и подготовили, как и любое шоу.

«Улица Сезам» была действительно первым детским шоу, которое сделал мой отец. Он сделал несколько телевизионных передач, предназначенных для детей, до «Улицы Сезам», но на самом деле это было своего рода возвращением к нашим корням, когда мы начинаем становиться взрослыми. Это шоу иногда становится очень взрослым, и это из-за публики.

Вы привыкаете к этому, вы с нетерпением ждете адреналина страха перед сценой, прежде чем выйти на улицу.

Во-первых, ты импровизируешь через марионетку, так что ты не всегда сам: ты корова, или ты свинья, или ты старуха, знаешь, какую куклу ты выберешь, или ты... ты знаешь, что ты демон, что бы ты ни взял, это то, кем ты будешь на сцене.

Во многих отношениях, я думаю, что в некотором смысле это проще, или это более интересно или более интересно, чем традиционная импровизация. Опять же, потому что вы не просто вы в своем теле.

На самом деле, сначала я очень быстро понял, что мне нравится это шоу, потому что оно напомнило мне о том, когда я был ребенком, и я посещал декорации, где мой отец снимался с другими кукловодами.

Так что это вызов, у вас есть большой технический аспект того, что вы делаете, в то время как вы пытаетесь творчески импровизировать.

Но изначально, когда я работал с отцом, это были куклы со спецэффектами с радиоуправлением и моторами, а также кукольные эффекты.

Мы взяли шоу на фестиваль комедии в Аспене, которое тогда называлось «Puppet Up», а в Аспене мы только что дали три шоу, а в Аспене был продюсер с фестиваля Edinborough Fringe, который сказал: «Пожалуйста, приезжайте в Эдинборо». ."

И это всегда было любимой частью стрельбы моего отца. Часто мой папа снимался очень, очень поздно, он был настоящим трудоголиком, они снимали по 20, 20 часов и все в таком духе.

Я думаю, что это намного богаче, чем то, что мы называем плотской импровизацией, я думаю, что это очень забавно, кукольная импровизация и плотская импровизация.

Мне было 17, конечно, к 19 годам я знал, что шоу-бизнес — это место, где я закончу, и у меня были планы стать режиссером.

На самом деле хорошо, когда исполнители нервничают, потому что это обостряет ваш мозг, а немного адреналина — это хорошо. Поначалу действительно тяжело.

А с куклами, особенно в нашей компании, мы требуем очень высокого уровня кукольного мастерства, так что это настоящее техническое мастерство.

Проблема в том, ну, есть огромная проблема, когда вы импровизируете, вы должны как бы полностью очистить свой разум, просто быть открытым и забавным, и обращать внимание, знаете ли.

И поэтому как режиссер, как лидер и я как режиссер и лидер, я как бы пытаюсь убедиться, что мы придерживаемся видения и как бы закрепляем его, но к тому времени, когда вы закончите проект, каким бы он ни был, Телевизионное шоу, сериал, фильм, театральное представление — все это должно быть продуктом того, что могут сделать все эти люди, и поэтому оно никогда не может быть таким, каким вы его себе представляли в начале.

Мои папа и мама брали популярные хиты, подпевали им с помощью марионеток и сочиняли нелепую историю.

Так что пока вы пытаетесь импровизировать, вы также пытаетесь кукольничать, вы делаете все, что нужно сделать, чтобы исполнить куклу в нашем стиле, для камеры.

Так это Розмари Клуни - Розмари? Розмари Клуни, да? Певец? Да. Клуни исполняет, поет «Я привыкла к твоему лицу», которая, знаете ли, на самом деле песня о любви, но то, что мы видим на сцене, это то, что мы видим одну марионетку, на которой нелепый светлый парик, и она выглядит нелепо. , а рядом с ней голова, это просто кусок ткани с симпатичным лицом.

Я подумал, ну, если мы приглашаем публику, давайте сделаем это правильно. Так что я собрал подходящую аудиторию в наших студиях в Лос-Анджелесе, и это была просто небольшая демонстрация, и это было просто для развлечения.