73 лучших цитаты и высказывания Вилмоша Жигмонда

Джек [Николсон] действительно разбирается в камере. Он один из режиссеров, которые любят играть с камерой. Он будет что-то менять, играть с освещением и тому подобное. Он даже часами готовит вставку. Он заинтересованный человек, который участвует во всех аспектах фильмов, которые он снимает.

Когда мы приехали в Америку, кино здесь нуждалось в «новой волне». Европейские фильмы выглядели совершенно иначе, чем американские фильмы, которые представляли собой сочные, глянцевые картины с тщательно продуманным дизайном.

В «реальности» есть нечто большее, чем просто осязаемое. Есть еще настроение, и его нельзя пропустить.

К каждой истории у меня есть свой подход, и я стараюсь работать с освещением, которое визуально расскажет вам историю лучше, чем если бы она была снята при обычном свете.

Мексиканские кинематографисты Габриэль Фигероа и Эмилио Фернандес были учениками Сергея Эйзенштейна и Толанда. Их экстерьер и освещение были великолепны. А фильмы Ингмара Бергмана со Свеном Нюквистом были исключительными.

Я думаю, что зрители не должны быть в состоянии сказать, реально это или нет - это должна быть расширенная версия реальности или художественный взгляд на реальность, который фиксирует не только то, что есть физически, но и то, что невидимо - настроение.

Я думаю, что слишком много студентов-кинематографистов в Америке теряют артистизм и не учатся правильному освещению.

Если вы используете ручную технику только для того, чтобы сделать фильм стильным, я считаю, что это неправильно.

Я вообще не против цифровизации.

Есть много разных фильмов, режиссеров и стилей. Я не против того, чтобы фильм выглядел как фильм.

Кубрик был одним из тех режиссёров, которые практически всё делали в своих фильмах. Он на самом деле режиссировал, фотографировал, писал, освещал, редактировал — все. Несколько человек могут быть такими.

Я всегда смотрю на освещение, чтобы рассказать историю не так, как это выглядит в реальной жизни, потому что для меня более контрастное освещение иногда должно означать, что оно мягче, чем обычно.

Иногда кадры служат данью уважения другим фильмам и другим режиссерам, таким как Хичкок.

Как актер Шон [Пенн] великолепен. И он действительно отличный режиссер. Мы очень хорошо ладили.

Некоторые фильмы я бы назвал мрачными. Только потому, что это мутно, это не делает его художественным. Это мешает видеть.

Я должен упомянуть Витторио Стораро, который был оператором Бернардо Бертолуччи. Вы смотрите эти фильмы, и они исключительны.

Я не думаю, что у цифрового есть какое-то преимущество, если только это не случай вроде «Миллионера из трущоб», где вам нужно сделать снимок, а о большой громоздкой пленочной камере не может быть и речи.

Когда я был в Венгрии в декабре, я смотрел студенческие фильмы и не мог сказать, какие из них сняты на пленку, а какие на цифру. Я думаю, это потому, что кинематографисты в Европе учатся четыре года в киношколе и изучают приемы.

Я не очень доволен технологией сегодня. Использование пленки было намного проще, чем современные цифровые технологии. Но цифровые технологии еще только начинают развиваться, и они будут решать все эти проблемы.

Теперь все дело в спецэффектах и ​​взрывах. Мне просто холодно, когда я выхожу из театра. Нет сердца; нет души. Раньше фильмы были о людях. Как будто мы больше не рассказываем истории. Студии должны зарабатывать деньги, а если вы хотите заработать 20 миллионов долларов, вы должны потратить 200 миллионов долларов.

В старинном произведении, особенно в жанре фэнтези, освещение — ваш собственный выбор, линзы — ваш собственный выбор. Это действительно великое дело для кинематографиста. Все открыто для вас. Вы даже можете проявить больше творчества и использовать больше теней, чем обычно.

Поскольку оператор обычно более визуален, чем режиссер, и полное сотрудничество - это действительно ответ, и чтобы снять отличный фильм, вам нужен хороший режиссер и хороший оператор.

Вы не можете просто придерживаться того, что знаете, вы должны развиваться.

Во многих цифровых фильмах не хватает чего-то, чего я называю «поэтической реальностью». Это то, что вы видите в фильмах нуар, где техника создает настроение.

В наши дни этого бы не случилось — ждала, когда же свет станет правильным. Потому что это требует времени, а время – деньги. И с этими большими постановками с дорогими актерами у вас просто нет времени, чтобы сделать каждый кадр идеально правильным.

Я призываю студентов-кинематографистов, интересующихся кинематографией, изучать скульптуру, живопись, музыку, письмо и другие виды искусства. Кинопроизводство состоит из всех искусств вместе взятых. Студенты всегда просят у меня совета, и я говорю им, что они должны быть полны энтузиазма, потому что это тяжелая работа. Единственный способ насладиться им — полностью погрузиться в него. Если вы не вовлечетесь на этом уровне, это может быть очень жалкой работой. У меня есть только одно сожаление о моей карьере: мне жаль, что мы больше не снимаем немое кино. Это самая чистая форма искусства, которую я могу себе представить.

Я никогда не встречал Вуди Аллена до Мелинды и Мелинды. Мой агент знал продюсера фильма, и он предложил нам хорошо поработать вместе, что мы и сделали. Мы прекрасно провели время на этом фильме.

Я не люблю находиться перед камерой - мое место за камерой.

Я всегда стараюсь рассказать историю как можно лучше. Я создаю настроение для каждой сцены таким образом, чтобы зрители чувствовали, что они находятся рядом со мной, и они действительно чувствуют настроение, которое подходит для этой сцены.

Хейден [Стерлинг] сказал мне, что он был в восторге от того, как он передвигался по съемочной площадке, что куда бы он ни пошел, везде было освещение. Он не думал о своих метках, потому что они были установлены только в тех местах, где он мог двигаться.

Я всегда ищу режиссеров, которые очень сильны, у них есть отличные идеи, но, с другой стороны, им нужна помощь. Это значит, что они в основном полагаются на мои глаза.

Когда я впервые приехал в Америку, там еще были журналы Look Magazine и LIFE Magazine, и на фотографии в этих журналах было приятно смотреть. У них были лучшие портреты и фотографии для новостей.

Если вам нужно пристегнуть камеру или попасть в небольшое пространство, то имеет смысл использовать цифровую камеру. Я действительно думаю, что цифровую камеру можно использовать художественно, но это может быть хорошо, только если вы используете пленочную технику. У пленки есть зернистость, а у цифры пиксели, и разница не так уж велика, но цифра не отменяет необходимости создавать сцену, правильно ее освещать и тратить время на обдумывание кадра.

Когда вы снимаете фильм, вам приходится сотрудничать со многими, многими людьми. Во-первых, режиссер со всеми своими идеями, и я могу только помочь ему в этом. Я не могу изменить его идею.

Есть разница между созданием чего-то и просто запечатлением чего-то. А когда мы использовали пленку, это было не так быстро и дорого, поэтому у нас был стимул убедиться, что кадр сделан правильно, прежде чем мы приступим к съемке. С цифрой это быстро и дешево, а остальное легко обойти.

Я тоже не знаком с американскими фотографами, но признаюсь, что люблю Ансела Адамса. Его пейзажи такие четкие.

На самом деле я на пенсии - да, я на пенсии. Но мне нравится работать. Так что я на пенсии, пока кто-нибудь не вызовет меня на работу.

Я бы посоветовал молодым людям не забывать об этом и не пытаться ассимилироваться в сегодняшнем голливудском стиле кино, потому что я не думаю, что это продлится долго.

В европейских фильмах было искусство. И было легко сделать европейский фильм. Они не вышли из студийной системы, они не были сняты в звуковых студиях, и это хорошо, потому что в студийной системе у этих фильмов никогда не было бы шанса. И поскольку мы приехали из Европы, для нас было естественно использовать этот простой стиль. Небольшие бюджеты, меньше оборудования, вот как это было.

Мне нравится работать с талантливыми людьми, должен сказать. Это моя слабость. Мне очень нравится работать с хорошими режиссерами. Это не значит, что мне не нравится работать с начинающими молодыми режиссерами, это тоже весело.

Я люблю Вуди Аллена. Он очень умен, всегда думает, и отлично играет с актерами. Он позволяет актерам делать то, что они хотят, и иногда дает им определенное направление.

Есть, конечно, много, много, много хороших кинематографистов, и, к сожалению, они не работают так много, как те люди, которые снимают эти сумасшедшие, глупые фильмы.

На самом деле, я, наверное, больше узнал о фотографии, изучая черно-белую фотографию в этих журналах [Look Magazine и LIFE Magazine], чем из просмотра фильмов здесь. Это правда.

Для меня фильмы должны быть визуальными. Если вы хотите диалога, вы должны прочитать книгу.

Лучший способ узнать, когда есть хорошее освещение, это когда вы его не замечаете.

Если вы не потрудитесь потратить время на композицию и правильное освещение, то в итоге вы получите что-то почти меньшее, чем реальность. Вы останетесь без души, сердца, искусства момента.

Я люблю голландских импрессионистов - Вермеера, Рембрандта. То, что они смогли сделать со светом, было поразительно. Что касается фотографов, то я думаю в основном о венграх: Роберте Капе, Ласло Мохой-Надь, Йожефе Пеши. Кстати, у меня дома висит одна из его фотографий.

Раньше ты засовывал кусок целлулоида в редактор. [Цифровой] не дорогой, и это преимущество, но я должен сказать, что мне это не нравится.

Технологии имеют к этому большое отношение. Когда появилась камера Panaflex, это был большой прорыв; это изменило все, потому что теперь вы могли снимать с точки зрения человека, едущего на заднем сиденье автомобиля.

Я надеюсь, что кино останется формой искусства, и люди не забудут, что есть и хорошие фильмы.

Хороший [кинорежиссер] талантлив, обладает богатым воображением и делает домашнее задание.

Мне очень повезло с того времени, как я приехал в Голливуд, чтобы работать с некоторыми из величайших режиссеров с самого начала. Я работал с Робертом Альтманом, Джоном Бурманом и, конечно же, со Стивеном Спилбергом, Майклом Чимино, Брайаном Де Пальмой… Я не мог выбрать кого-то из них; все они были разные, но все такие талантливые.

Я думаю, что все кинематографисты, по крайней мере, большинство из них, хотели бы делать все на месте, потому что на месте нельзя обмануть. Это там, это часть истории обычно. Вы должны иметь дело со стихиями. У вас есть солнечный свет, у вас есть дождь, у вас есть туман - это действительно заставляет вас работать усерднее, пытаясь сопоставить вещи в течение дня, чтобы это выглядело так, как будто это было снято в течение пяти минут, времени фильма.

Мы использовали ручные камеры 50 лет назад. Это не было чем-то новым. Иногда мы использовали штатив или делали отслеживание, а иногда — например, когда за персонажем гнались — мы использовали ручную камеру, потому что она подходила для сцены. В этих случаях это помогало настроению; это создавало непосредственность и ощущение у зрителя, что он находится на сцене и в данный момент.

Я смотрю на картину, похожую на Страшилу, и думаю: «Боже, как они могли позволить нам сделать это?» Я имею в виду, если бы вы использовали такие старые технологии в наши дни, это выглядело бы как старый Голливуд.

Я люблю говорить, что освещение — это устранение света. Мне часто нравится использовать тени больше, чем свет.

Я думаю, что фильм — это образы. Кино нуждается в хорошем изображении. Я думаю, что если у вас нет хороших изображений, это не будет хорошим фильмом. Я думаю, что все фильмы должны быть действительно визуальными.

Студии никогда не заработают 200 миллионов долларов за картину с такими фильмами. Им это не знакомо, и это не та модель, которую можно поддерживать. Теперь, если они вернутся к созданию фильмов о людях… Что ж, я надеюсь, что они это сделают.

Я думаю, что пленка по-прежнему является формой искусства, и на самом деле не имеет значения, используете ли вы цифровую или пленочную камеру.

В «Миллионере из трущоб», когда вы погружаетесь с точки зрения детей в трущобы и городской суеты, ручная операторская работа потрясает. Ручная камера идеально подходит для определения точки обзора и создания ощущения присутствия.