18 лучших цитат и высказываний Вирджинии Дван

Люди должны пойти на работы и испытать их. Потому что просто иметь в голове идею или картинку — это совершенно не тот опыт, который необходим. Даже простое приземление в Альбукерке, Солт-Лейк-Сити или Лас-Вегасе уже было частью опыта. А потом вы садились в машину из аэропорта и совершали эти очень долгие поездки — в случае с Майклом Хейзером до работы он ехал три часа. А потом нужно ходить вокруг и вникать в произведение и смотреть на него с разных сторон. Кинетический опыт физического участия в этом был очень важен для меня.

Я думаю, что четыре ленд-художника, которых я показал, работали с разницей в несколько лет. И они, я полагаю, были знаменосцами ленд-арта. Каждый из них делал очень разные вещи. Судя по всему, позже в Калифорнии многие художники начали работать в этом жанре, и земляные работы были чем-то вроде ажиотажа. Но я не был вовлечен в это.

Прилагать усилия — это само по себе удовольствие.

Я думаю, что «Поле молний» Уолтера Де Марии, «Город» Майкла Хейзера и работа Чарльза Росса в «Звездной оси Нью-Мексико» — все три будут существовать тысячелетие.

Галерея закрылась в 1971 году. Я больше психологически не мог справляться с потребностями 12 художников. Я заботился обо всех них и о том, что происходит с их карьерой. Я просто не тот человек, который может делать это бесконечно. И с точки зрения налогов я был обеспокоен, потому что их галерея не приносила денег; это теряло деньги.

Открыв галерею, у меня уже были прочные связи с Нью-Йорком, потому что я брал работу на комиссию у нью-йоркских дилеров. Так что я уже знал очень многих здешних дилеров и художников. Мне было не холодно.

Помню очень живо. Я был здесь, в Нью-Йорке. Нэнси Холт позвонила мне и — мне грустно об этом думать — сказала, что Боб Смитсон умер. Я сказал: «О, Нэнси, что мы будем делать без Боба?» Он был очень хорошим другом.

Честно говоря, даже будучи женщиной-дилером, меня не интересовала ни мужественность, ни женственность как таковые. Для меня была важна ценность самой работы. Если бы пришла женщина, например, Ли Бонтеку или Луиза Невельсон, и сказала: «Я работаю на земле», я бы пошел посмотреть на это.

Я не знал Майкла Хейзера до тех пор, пока в 1968 году не готовился к своему шоу "Earthworks", и кто-то позвонил мне и сказал посмотреть на его работы. Хейзер уже сделал лэнд-арт раньше всех и был глубоко им увлечен. Но он был очень молод и работал на Западе, поэтому я не знал о его работах, пока он не пришел и не показал их мне.

Люди склонны рассматривать лэнд-арт как нечто, произошедшее в определенный исторический момент — как минимализм, которым я тоже был очень увлечен. Но это все еще продолжается. Это очень живо.

Существует определенная связь с точки зрения подручных предметов — работа с предметами или подручными материалами. Поп-арт был очень увлечен популярными образами, а популярные образы, конечно же, были доступны и под рукой. И лэнд-арт тоже использовал то, что было под рукой.

Мне нравились поездки по пересеченной местности. И я нашел работу сложной, потому что это было искусство, которое существовало на земле, а не просто концепции в галерее или фотодокументы, или любые атрибуты, которые можно использовать для обозначения этого. Искусство было на земле.

Я сам жил в долине Сан-Фернандо много лет назад, когда это было гораздо более дикое место, и мы гуляли по диким местам. Так что этот ранний опыт имел для меня много общего с местами, где снимался Double Negative.

То, что происходит в большом мире, всегда влияет на искусство. Когда я впервые открыл галерею в 1959 году, одной из первых вещей, которые я усвоил, было то, что большинство людей считают, что художники знают одно и только одно — что они идиоты-ученые. Я очень быстро обнаружил, что большинство художников были очень информированы и хорошо осведомлены о том, что происходит в окружающем их мире. Так что все эти вещи идут вместе, особенно для земляных работ. А в то время был такой интенсивный интерес к американскому искусству. Поэтому большое внимание уделялось тому, куда он шел.

Помню, когда я как-то зашел в парижскую галерею, там были рисунки земляных валов, установленных в разных местах. Я спросил человека, сидевшего за стойкой галереи, где эти работы, где во Франции их можно найти. Она посмотрела на меня в ужасе, как будто я спросил что-то совершенно безумное. Она сказала: «Ну, конечно, этих работ на самом деле не существует. Это концепции».

Я думаю, что у Майкла Хейзера и Уолтера Де Марии были отношения любви и ненависти, потому что у них обоих было много общего. Но неизбежно одно получит больше огласки, чем другое. Конечно, Роберту Смитсону было уделено так много внимания на протяжении многих лет. Одна из причин не только в том, что его произведения весьма замечательны, но и в том, что он сам был писателем.

Я начал с «Пивной бар» Эдварда Кинхольца, и это настолько противоречивая вещь, что я думаю, что она сразу привлекла внимание людей. Это была работа размером с комнату, в которую можно было войти. Это был бар с фигурами в стиле Кинхольца, которые сидели, пили и разговаривали — все персонажи в натуральную величину в обстановке в натуральную величину. Выставка была освещена в Time, Newsweek и Life, так что она сразу же получила широкое признание.

Искусство не для продажи. На самом деле, у нас когда-то было предложение по Double Negative. Вещи могли быть проданы на самом деле - все могло быть продано. Но у нас было очень мало покупателей. Я думаю, что это Майкл Хейзер сказал, что смысл в том, чтобы иметь больший холст, и я довольно часто использовал это выражение. Но сегодня я подумал, что холст имеет границы; у него есть предел этому. А что касается земляных работ, то именно открытость и ощущение отсутствия границ делали их такими захватывающими.