33 лучших цитаты и высказывания Ханса Арпа

Дадаизм стремился разрушить разумные заблуждения человека и восстановить естественный и неразумный порядок.

С самого детства меня преследовал поиск совершенства. От несовершенно разрезанной бумаги меня буквально тошнило. Я бы гильотинировал.

В хорошие времена Дадаизма мы ненавидели полированные произведения, рассеянный воздух духовной борьбы, титанов и отвергали их всем своим существом.

Художники должны работать вместе, как художники Средневековья.

Я люблю природу, но не ее заменители... Мондриан противопоставлял искусство природе, говоря, что искусство искусственно, а природа естественна. Я не разделяю этого мнения... Истоки искусства естественны.

Мы не хотим подражать природе, мы не хотим воспроизводить. Мы хотим производить. Мы хотим производить так, как растение производит свои плоды, а не изображать. Мы хотим производить прямо, а не косвенно. Поскольку в этом искусстве нет и следа абстракции, мы называем его конкретным искусством.

Все вещи, и человек в том числе, должны быть подобны природе, без меры.

Я позволяю себе руководствоваться работой, которая находится в процессе рождения. Я уверен в этом. Я не думаю об этом.

Картина или скульптура, не созданные по образцу какого-либо реального объекта, столь же конкретны и чувственны, как лист или камень... но это неполное искусство, которое отдает предпочтение интеллекту в ущерб чувствам.

ручьи брыкаются, как бараны в шатре / хлещут кнуты и с холмов идут криво причесанные / тени пастухов. /черные яйца и дурацкие колокольчики падают с деревьев. / Громовые барабаны и литавры бьют по ушам ослов. /крылья задевают цветы. / Фонтаны бьют в глазах кабана.

Дада дал Венере Милосской клизму и позволил Лаокоону и его сыновьям немного отдохнуть после тысячелетней борьбы с доброй колбасой Пифоном. Философы для дадаизма менее полезны, чем старая зубная щетка, и это оставляет их на свалке для великих мировых лидеров.

Как ко мне приходит мысль изгнать и превратить это черное в белый рисунок, оно уже стало поверхностью... Теперь я потерял всякий страх и начинаю рисовать на черной поверхности.

Я использую очень мало красного. Я использую синий, желтый, немного зеленого, но особенно... черный, белый и серый. Во мне есть определенная потребность в общении с людьми. Черно-белое пишет.

Wij wezen allles wat kopie of beschrijving был af en lieten het elementaire en het spontane in volle vrijheid reageren. Omdat de plaatsing van de vlakken en de kleuren en de verhoudingen van deze vlakken louter op toeval schenen te berusten, verklaarde ik dat deze werken, zoals in de natuur, gerangschikt waren "volgens de wetten van het toeval", toeval dat voor mij alleen maar een beperkt onderdeel vormde van een onpeilbare reden van bestaan, van een orde die in zijn totaliteit ontoegankelijk was.

Любое произведение, не основанное на мифах и поэзии или не причастное к глубине и сущности вселенной, является просто призраком.

Я делал выставки с сюрреалистами (в Париже, в 1929 году), потому что их отношение восставало против «искусства» и их отношение к самой жизни было мудрым, как и у Дада.

Вертикаль и горизонталь — крайние знаки, доступные человеку для прикосновения к потустороннему и своему внутреннему.

ДаДа прекрасна, как ночь, которая баюкает на руках юный день.

Суть скульптуры должна входить на цыпочках, легкая, как следы животных на снегу.

Цюрих, 1915 год... Пока вдали гремел гром батарей, мы клеили, декламировали, стишили, пели всей душой. Мы искали элементарное искусство, которое, как мы думали, спасло бы человечество от безумия нынешних времен.

Со времен пещерных людей человек прославил себя, обожествил себя, а его чудовищное тщеславие стало причиной человеческих катастроф. Искусство содействовало этому ложному развитию. Я нахожу эту концепцию искусства, поддерживающую человеческое тщеславие, отвратительной.

Часто руки схватывают быстрее, чем голова.

Пока вдалеке грохотали пушки, мы вовсю пели, рисовали, делали коллажи и писали стихи. Мы искали искусство, основанное на принципах, чтобы вылечить безумие века и найти новый порядок вещей, который восстановил бы равновесие между раем и адом.

Именно Софи (Софи Арп Таубер, художница, а позже жена Арпа) на примере своей работы и своей жизни, оба купающихся в ясности, указала мне правильный путь. В ее мире высокое и низкое, светлое и темное, вечное и эфемерное уравновешены в идеальном равновесии.

Испытывать радость при взгляде на произведение – это не мелочь.

Мне кажется важным в дадаизме то, что дадаисты презирали то, что принято считать искусством, но ставили всю вселенную на высокий трон искусства.

Уже в 1915 году Софи Таубер делит поверхность своей акварели на квадраты и прямоугольники, которые затем сопоставляет горизонтально и перпендикулярно, как это делали Мондриан, Иттен и Пауль Клее в тот же период, fh). Она строит их так, как будто это каменная кладка. Цвета яркие, от сырого желтого до темно-красного или синего.

Человек, говорящий и пишущий об искусстве, должен воздерживаться от порицания или разглагольствования. Таким образом, он избегает глупостей, ибо перед первозданной глубиной всякое искусство есть лишь сон и природа.

Жужжание, вой, визг, гул, грохот, свист, скрежет и трели поддерживают его [человеческое] эго. Его беспокойство утихает. Его нечеловеческая пустота чудовищно расползается, как серая растительность.

В 1915 году Софи Таубер и я выполнили наши первые работы в самых простых формах, используя живопись, вышивку и наклеенную бумагу (без использования масляных красок, чтобы избежать каких-либо ссылок на обычную живопись). Вероятно, это были первые в своем роде проявления, картины, которые были их собственной реальностью, без смысла или мозгового намерения. Мы отвергли все, что имело характер копии или описания, чтобы дать свободный ход тому, что было стихийным и спонтанным.

Мы пытались достичь совершенства; мы хотели, чтобы объект был без изъяна, поэтому мы разрезали бумагу бритвой, тщательно наклеили, но она погнулась и испортилась... несовершенство было бы неотъемлемой частью, как если бы при рождении была встроена смерть.

Каждое из этих тел (творений Арпа) безусловно что-то означает, но только когда мне уже нечего менять, я начинаю искать его смысл, даю ему имя.

В последнее время художники-сюрреалисты использовали описательные иллюзионистские академические методы.