52 лучших цитат и высказываний Ганса-Ульриха Обриста

Неполезность моей кухни можно превратить в ее полезность для искусства. Сделать шоу там, естественно, смешало бы искусство и жизнь.

Для меня всегда было очень важно работать над проектами, над которыми можно работать почти всю жизнь.

Я думаю, что художественная ярмарка — это во многом форма урбанизма. Я думаю, что что-то действительно происходит с городами, когда проходит такая ярмарка. Город становится выставкой; это потрясающе.

В какой-то момент, когда я начал делать свои собственные шоу, я почувствовал, что было бы очень интересно узнать, какова история моей профессии. Я понял, что книги не было, что было своего рода шоком.

Когда мне было 17, я познакомился со многими художниками, и это стало разговором с художниками, из которого выросли все мои выставки.

Мое самое известное шоу — «Кухонное шоу». Более известен, чем любая выставка в галерее или музее, которую я курировал.

Я всегда пью кофе и овсянку на завтрак.

Чтобы искусство продолжало стимулировать, важно открывать для него новые горизонты, в том числе показывать его в неожиданных контекстах.

Выставки обычно не собираются; они расходятся после того, как происходят.

Я пошел в студию Фишли Вайса, и это было волшебно. Я подумал: «Вот чем я хочу заниматься в своей жизни; Я хочу работать с художниками и быть им полезным». Меня притягивало как магнит.

Я действительно считаю, что художники — самые важные люди на планете, и если то, что я делаю, полезно и помогает им, то это делает меня счастливым. Я хочу быть полезным.

У большинства городов есть центр, окруженный пригородами, но у Лондона есть множество центров: это модель мегаполиса двадцать первого века.

Выставки — это своего рода эфемерные моменты, иногда волшебные моменты, и когда они уходят, они уходят.

Внезапное кураторство почти всегда дает поверхностные результаты; это практика, которая идет рука об руку с модой применять слово «кураторство» ко всему, что включает в себя простой выбор — плейлисты для радио, декор отеля, даже продуктовые лавки в нью-йоркском парке Хай-Лайн.

Моя работа арт-куратор, а не художник. Все, чего я когда-либо хотел, — это погрузиться в искусство, наслаждаться им, узнавать о нем, писать о нем, говорить об этом с другими.

Я до сих пор помню свою первую выставку Джакометти и каждый день возвращаюсь в музей, когда могу, чтобы снова и снова смотреть на эти длинные тонкие фигурки из палочек, такие красивые, такие изящные. Думаю, это был момент, когда я стал по-настоящему одержим искусством.

Работы г-на Кунса всегда вдохновляли архитекторов, что, на мой взгляд, очень интересно. Я думаю, что он художник, который столько раз изобретал себя заново и изобретал столько разных сериалов.

Куратор 21 века работает в чрезвычайно глобализированной реальности.

Честно говоря, я думаю, что для меня сила всегда в искусстве. Мир искусства явно не мог бы существовать без искусства.

Я помню, как ходил в монастырскую библиотеку, когда был совсем маленьким, и меня окружали старинные книги. Я влюбился.

Швейцария чувствовала себя невероятно узкой, взрослея. В каком-то смысле это было хорошо. Музеев было очень много. Но то, что мне придется уйти, всегда было понятно, и я благодарен за это.

Когда я был ребенком и начал увлекаться искусством в 1980-х, мир искусства был в этой полярности Уорхол/Бойс, Бойс/Уорхол. Оба расширили понятие искусства чрезвычайно, но очень по-разному.

Я вижу в кураторе катализатор, генератор и мотиватор — спарринг-партнера, сопровождающего артиста, пока он строит шоу, и мостостроителя, создающего мост к публике.

Одна из моих любимых выставок называется «Сделай это», которую я курировал вместе с художниками Кристианом Болтански и Бертраном Лавье 21 год назад.

Это довольно неясное понятие для ребенка, не так ли? Захотеть быть куратором. Но уже тогда я знала, что сделаю это.

Я читаю при любой возможности и постоянно покупаю книги, иногда в Интернете, но в основном в книжных магазинах. Я люблю литературу. Если вы хотите понять искусство, важно понимать, что также происходит в литературе, музыке, науке, архитектуре.

Мне очень интересна идея необычных музеев, не обязательно музеев современного искусства, скорее исторических коллекций или домов-музеев.

Все, что я делаю, так или иначе связано со скоростью.

С 2000 года я живу в Париже, в Музее современного искусства де ла Виль, где курирую программу. На международном уровне это очень открытая ситуация, которая выходит за рамки национальных границ; директора и кураторы переезжают из одной страны в другую, что открывает музейный ландшафт.

Многим художникам не удалось реализовать свои самые заветные проекты. Моя роль – помочь им.

Алекс Путс всегда прокладывал мост между крайне экспериментальным и мейнстримом.

В определенное время художнику нужна большая ретроспектива. В других случаях им нужна более целенаправленная выставка. Каждый раз это новая история; речь идет об установлении диалога.

Записывать — это процесс против забывания. Я даю интервью, потому что это то, чем я занимаюсь каждый день по несколько часов с тех пор, как был ребенком. Я всегда разговаривал с художниками.

Моим большим вдохновением всегда был Стадс Теркель, замечательный американский устный историк. Сначала он был радио-диджеем, брал интервью у многих джазовых музыкантов, а в какой-то момент начал брать интервью у американцев о работе.

Для меня создание выставок всегда было связано с диалогом: концентрированным, глубоким, целенаправленным диалогом с художниками, которые продолжают учить меня тому, что выставки всегда должны изобретать новые правила игры.

Я основал клуб, который называется Brutally Early Club. По сути, это салон для завтраков 21 века, где искусство встречается с наукой, архитектурой и литературой.

У Performa в Нью-Йорке очень много заказов, но Manchester Festival — единственный фестиваль, где все полностью продюсируется фестивалем.

Я встретил Герхарда Рихтера и Алигьеро Боэтти, когда был подростком, и они меня очень вдохновили. Когда Боэтти умер, я понял, что лишь смутно помню многое из того, что он мне рассказывал. Было очень жаль. Если бы я только записал его голос, он все равно был бы со мной, и я мог бы слушать его время от времени.

Я пытаюсь расширить понятие кураторства. Выставки должны проходить не только в галереях, не только в демонстрации предметов. Искусство может появиться там, где мы меньше всего этого ожидаем.

Я проводил от 250 до 300 дней в году в дороге. Но в итоге я почувствовал, что чего-то не хватает. Мне нужно было закрепиться, чтобы я мог сосредоточиться, поэтому в 2000 году я разработал новую методологию, которую использую сегодня. Я провел неделю в своем офисе и путешествовал каждые выходные, даже на Рождество.

Я ездил из одного города в другой, вдохновленный средневековыми монахами, которые несли знания из одного монастыря в другой.

Для меня идея кураторства может быть расширена. Курировать науку, курировать искусство, музыку, театр и перформанс и не только привносить эти вещи в искусство, но и привносить искусство в эти области.

Нет ничего глубже, чем год работать с одним и тем же художником.

Рост нашей экономики побуждает нас производить все больше и больше с каждым годом. В свою очередь, мы нуждаемся в культурных формах, чтобы разобраться в этом перенасыщении, и наши ритуалы снова направлены на нематериальное, на качество, а не количество.

Я начал ходить на выставки в Швейцарию, когда мне было 10 или 11 лет. Будучи школьником, я каждый день ходил посмотреть на длинные тонкие фигуры Джакометти.

Во время учебы в средней школе и университете в Кройцлингене и Санкт-Галлене я путешествовал по Европе, рассматривая искусство, посещая художников, студии, галереи и музеи.

С 1991 по 2000 год я был полностью кочевником. Я путешествовал 300 дней в году и строил свои исследования. Это было немного похоже на годы моего обучения и миграции, так сказать.

Многочисленны посмертные музеи и мемориалы, посвященные исключительно одному художнику, архитектору или писателю и призванные сохранить или искусственно воссоздать первоначальные условия работы или жизни его тезки.

Я не просыпаюсь утром и не думаю о Франце Клайне.

В эту новую эру GPS, Google Earth и многомерных цифровых карт картографирование внезапно снова становится чрезвычайно актуальным.

У меня много крепких дружеских отношений с артистами. Я имею в виду не интенсивные однодневные разговоры, а постоянные разговоры, которые в некоторых случаях длятся годами.

Создание искусства — это не минутное дело, равно как и создание выставки; кураторство следует искусству.