60 лучших цитат и высказываний Генри Селика

Изучите популярные цитаты и высказывания американского режиссера Генри Селика.
Последнее обновление: 9 ноября 2024 г.
Генри Селик

Генри Селик — американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист, художник-постановщик, аниматор и художник по раскадровке, наиболее известный по постановке покадровых анимационных фильмов « Кошмар перед Рождеством» (1993), «Джеймс и гигантский персик» (1996), «Коралина» (2009) и его грядущий покадровый фильм «Венделл и Уайлд» (2022) с Джорданом Пил и Киганом-Майклом Ки. Он учился по программе экспериментальной анимации в Калифорнийском институте искусств под руководством Жюля Энгеля. Селик также известен своим сотрудничеством с актером озвучивания и художником Джо Ранфтом.

Американец - Режиссер | Дата рождения: 30 ноября 1952 г.
В этой стране анимационное гетто художественных фильмов. В DreamWorks есть такая особенность, а Pixar занимается своими делами, и в целом они безопасны. Но если вы посмотрите на оригинальные фильмы Уолта Диснея, в то время и в контексте они не были безопасными. Они были действительно темными и тревожными.
Если вы рисуете людей, может быть вредно быть слишком натуралистичным, что похоже на оживление маленьких трупов.
Всегда есть дети, которые становятся покадровыми аниматорами. Я получаю вещи все время. Они выложили его на YouTube. Это интересно видеть. — © Генри Селик
Всегда есть дети, которые становятся покадровыми аниматорами. Я получаю вещи все время. Они выложили его на YouTube. Это интересно видеть.
Я чувствую, что просто предназначен для покадровой анимации. Кому-то живое действие кажется гораздо более гламурным, но в основном это целая армия людей, сосредоточенных на чем-то одном.
Мне суждено стать режиссером анимации. Я хочу жить в этом мире и в культуре покадровой анимации. Это больше моя проблема, чем проблема Голливуда. Я не настроен на Голливуд.
Люди очень сурово критикуют анимированных людей.
Пока я работал над «Коралиной», мне почти не приходилось смотреть какие-либо фильмы, так что мне нужно многое наверстать.
Покадровая съемка немного нервная; вы можете почувствовать жизнь в нем. Если бы мы убрали это полностью, в этом не было бы смысла.
Никто не делает анимацию лучше, чем Дисней; это просто то, что некоторые из нас хотели из коробки. Бертон был одним из них. Я был другим. Мы были обществом взаимных жалоб.
Дети любят бояться; все мы делаем. Но есть разница между тем, чтобы оставить их болтаться там со своими страхами, и затем благополучно вернуть их домой. Детям нравится, когда кто-то вроде них противостоит настоящему злу, чему-то действительно ужасному и пугающему, и побеждает.
Куклы иногда кажутся вампирами. Они живут, а ты истощен.
Я проработал в Дисней около четырех лет, так что у меня там появились хорошие друзья. Это было время не большого творчества. Это был конец первой великой эры с несколькими первоначальными аниматорами. Они называли их Девять Стариков. Я многому у них научился, но это не должно было стать моим будущим домом.
Я думаю, что покадровая анимация всегда была наполовину устаревшей. А аниматорам покадровой анимации — людям вроде меня — это так нравится, что мы всегда будем искать новые способы создания наших фильмов.
Дети любят бояться — есть способ сделать это правильно и есть способы сделать это неправильно. — © Генри Селик
Дети любят бояться — есть способ сделать это правильно и есть способы сделать это неправильно.
То, к чему я лично тяготею, — это фэнтези, средне-темные — не слишком темные — сказки и научная фантастика. Покадровая анимация берет что-то действительно темное на странице и добавляет к этому немного сладости, царство живых игрушек.
Как режиссер я не анимирую каждый кадр, каждый кадр. Я передвигаюсь, как хирург на обходе, или фермер, проверяющий все выращиваемые растения, обрезающий и корректирующий. Для меня это очень увлекательная работа.
Моя мама большая поклонница моего творчества. Я рассказал ей о «Коралине» задолго до того, как был снят фильм, и она получила книгу и прочитала ее. Она напомнила мне, что когда мне было около пяти лет, я часами сидел на кухне и рассказывал о своей «другой» семье в Африке, о других моих матери и отце. Я совсем забыл об этом.
На меня повлияли Рэй Харрихаузен и Лотте Рейнигер с ее дерганой, вырезанной анимацией, которую мне довелось увидеть в очень юном возрасте, а также мультфильмы Warner Bros. «Том и Джерри» и, конечно же, Дисней. А также «Джульетта духов» Феллини и «Ран» Куросавы. И другими американскими иллюстраторами и художниками.
Точно так же, как и в этих маленьких слайдах Viewmaster, в 3D есть неотъемлемая магия, которую вы не можете получить в рисованной анимации или компьютерной графике.
Мы по-прежнему можем сделать функцию покадровой анимации примерно за одну треть того, что стоит Pixar, DreamWorks или Blue Sky, чтобы сделать функцию. Но никому не интересен фильм стоимостью от 50 до 60 миллионов долларов с потенциалом в 120 миллионов долларов. Они хотят рискнуть большими деньгами, чтобы заработать огромные деньги.
У каждого ребенка есть игрушка, которую они считают своим лучшим другом, которая, по их мнению, общается с ними, и они представляют ее живой, игрушечной лошадкой, машинкой или чем-то еще. Покадровая анимация — единственный способ, с помощью которого мы буквально можем оживить игрушку, реальный объект.
Мораль всегда звучит как клише, но обычно клише основаны на истинах в последней инстанции. Будьте благодарны за то, что у вас есть; цените то, что прямо перед вами.
Компьютерная графика может все, но не все может быть хорошо. Что он, естественно, может сделать, так это спецэффекты. Но использование покадровой анимации исходит из нашего желания делать вещи своими руками. Всегда найдутся дети, которые достанут что угодно — пластилин, кусочки проволоки, куклы Барби, лего. Они хотят рассказывать маленькие истории.
Мы страдаем от избытка 3D-фильмов и нехватки экранов.
Я усвоил урок, что в мире живых выступлений вы должны заслужить поддержку людей в течение очень и очень долгого времени. А в анимации у меня уже есть поддержка.
Я думаю, что одна из вещей, которые я могу сделать, это то, что у меня есть возможность очень сильно увеличивать масштаб для очень мелких деталей, но затем возвращаться назад, чтобы получить своего рода общую перспективу. И я думаю, что, в конце концов, это одна из моих сильных сторон, потому что для вас важна каждая деталь.
Я думаю, важно, чтобы дети увидели другого ребенка — Коралину — у которой нет оружия, у нее нет сверхспособностей, она не супергений. Видеть вполне нормального ребенка — я имею в виду, что она, вероятно, немного более любопытна, немного более упряма, но она настоящий ребенок — противостоит чему-то действительно темному, злому и могущественному. И она выигрывает.
Если у вас нет детей, вы на самом деле понятия не имеете, что сейчас дети смотрят по телевизору.
Никто никогда не сделает анимационный фильм с рейтингом PG-13, если его не продюсирует Дэвид Финчер и не выложит на Netflix, а затем, если он будет успешным, все изменятся.
«Коралина» — это книга Нила Геймана, она много продавалась, у нее много поклонников. Изначально это было задумано как живое действие, но я никогда не хотел, чтобы это было так. Я всегда думал, что это будет лучше, как анимационный фильм.
Существует давняя традиция... даже «Где водятся дикие твари», которую многие считают лучшей детской иллюстрированной книгой всех времен. Это считалось революционным, и в некоторых библиотеках его не брали. Но это классика, потому что она раскрывает возможности детей, детей, сталкивающихся с опасностями и побеждающих.
Любой тип анимации, он может быть очень грубым или очень сложным, это ничего не значит, если мы не подчеркнем этот момент в этом кадре, этот здесь и этот здесь. Есть поговорка: «Один выстрел, одна мысль». Это почти верный путь.
Очень мало людей, которые хотят просто снимать красивые фильмы, приносящие деньги, когда они могут снимать фильмы, приносящие огромные деньги.
Работа над «Коралиной» была одним из величайших опытов в моей жизни.
Во всей анимации, если она сделана быстро, вы это узнаете. И если вы будете очень медленны и осторожны с этим, это будет выглядеть немного красивее. Это просто сжатие времени в секунды.
Очень немногие перешли от анимации к живому действию; Я точно не один.
Когда вы пишете, все зависит от вас, и вам не нужно идти ни на какие компромиссы. И когда вы режиссируете, вы получаете огромное удовольствие от работы со всеми этими действительно талантливыми людьми и объединения усилий для достижения общей цели. Мне нравятся все аспекты кинопроизводства.
Необходимость каждый раз делать блокбастер оказывает нездоровое давление на креативщиков. Давление на создателей фильма настолько сильное, что, я думаю, оно душит творчество. — © Генри Селик
Необходимость каждый раз делать блокбастер оказывает нездоровое давление на креативщиков. Давление на создателей фильма настолько сильное, что, я думаю, оно душит творчество.
Циклоп, это как первобытный страх. В течение многих лет мне снилось, что Циклоп был маленьким существом, живущим в нашем огромном аквариуме дома, а ночью он вырастал до полного размера и преследовал меня.
Лучше всего покадровая съемка показывает реальные объекты, волшебным образом ожившие в очень несовершенной ситуации; здесь рука художника, электричество кого-то, кто касается, массирует и истязает себя, чтобы получить жизнь из неодушевленного предмета.
Под этой уставшей внешностью средних лет я — 11-летний ребенок.
Я больше верю в создание чего-то креативного для кабельной станции или чего-то вроде Yahoo, Google или Amazon. То, что Netflix сделал с «Карточным домиком» и Дэвидом Финчером, было блестящим. Это вдохновляет меня. Я думаю, что в анимации больше шансов для творчества, просто там этого еще не произошло.
Я смотрю некоторые комедийные фильмы ужасов, потому что меня часто обвиняют в том, что я слишком мрачный. Я не темный, не по сравнению с «Пилой» или чем-то в этом роде. Так что я смотрю фильмы ужасов с живыми актерами, но не слэшеры — те, в которых есть юмор и, возможно, социальная сатира.
Знаешь, я люблю покадровую съемку. Я занимался почти всеми стилями анимации: я был 2D-аниматором. Я сделал вырезную анимацию. Несколько лет назад я сделал компьютерную короткометражку «Moongirl» для маленьких детей. Покадровая съемка — это то, к чему я постоянно возвращаюсь, потому что она имеет первобытную природу. Это никогда не может быть совершенным.
Люди всегда говорят мне, что мальчики не будут ходить в кино для девочек, и наоборот. Неправда.
Эта номинация на «Золотой глобус» — приятное подтверждение многолетней тяжелой работы, которая потребовалась, чтобы воплотить Коралину в жизнь с помощью покадровой анимации с величайшей командой аниматоров, художников и техников, с которыми мне когда-либо доводилось работать. Я разделяю эту номинацию со всеми ними, и мы все разделяем нашу благодарность голливудской иностранной прессе.
Практически каждый день я получаю вознаграждение за то, что вижу что-то удивительное — будь то новый снимок, миниатюрный свитер, кто-то, кто придумал, как сделать прическу действительно великолепной. Наконец-то мы нашли способ сделать дождь. И грязь. Сделайте деревья. Так что я постоянно нахожусь в движении, как режиссер, вы знаете, просматривая вещи. И есть что пересмотреть.
Люди тратят деньги там, где они есть. Кошмар никогда не уходит.
Я поддерживаю многообещающего режиссера. Это время в моей жизни, когда я хочу поделиться тем, что я знаю, и передать это. — © Генри Селик
Я поддерживаю многообещающего режиссера. Это время в моей жизни, когда я хочу поделиться тем, что я знаю, и передать это.
Я чувствую, что то, что мы любим делать, это решать проблемы. Если это легко решить, мы находим более сложное. Всегда есть способ. В нашем мире мы можем создавать вещи. Мы можем построить больше декораций, чем вы когда-либо могли построить в реальном времени. Мы можем создать больше реквизита только для нестандартных ракурсов или перспектив. Для этого мы построим специальные деревья, нарисуем небо. Там действительно нет ограничений, за исключением того, что в какой-то момент у вас заканчиваются время и деньги.
Купить компьютерную графику может любой желающий. Не то чтобы это было легко сделать эти фильмы. Эти фильмы такие же сложные, их невероятно сложно снимать.
Я люблю культуру анимации. Что общего у покадровой анимации с живым действием, так это то, что в ней много одинаковых отделов. Есть прическа, костюм, грим в виде краски, осветители, электрики. Так что есть такое же ощущение реального материала, настоящего света. Но не все происходит сразу, как в живом действии. Все это разделено на эти маленькие наборы. В этом мои сильные стороны. Живое действие — это совершенно другой мир, и я недостаточно публичный человек, чтобы быть большим и громким в передней части корабля. Я бы предпочел более спокойно общаться с ремесленниками-аниматорами.
Почти любая современная видеокамера может снимать кадры, поэтому всегда есть свежая порция детей, которым нравится создавать вещи и двигать их вручную. Таким образом, наше желание сохранить это в такой же степени, как и то, что, как мы верим, является желанием публики делать вещи ручной работы, которые действительно ощущаются как сделанные вручную, где их не обманывают, заставляя их делать это вручную.
Определенно есть потребность в молодых людях, которые хотят снимать фильмы.
То, к чему я лично тяготею, — это фэнтези, средне-темные — не слишком темные — сказки и научная фантастика. Покадровая анимация берет что-то действительно темное на странице и добавляет к этому немного сладости, царство живых игрушек.
Фильмы Миядзаки в Японии больше, чем «Титаник». Там он невероятная рок-звезда. В США они не делают также.
Очень мало людей, которые хотят просто делать красивые фильмы, которые приносят деньги, когда они могут снимать фильмы, которые приносят огромные деньги.
Я недостаточно публичная личность, чтобы быть большим и громким в передней части корабля. Я бы предпочел более спокойно общаться с ремесленниками-аниматорами.
Приятно, когда к тебе относятся серьезно.
Я люблю все виды анимации, наверное, самой красивой была бы традиционная рисованная анимация, которой славится Дисней. Покадровая съемка обладает определенной «шероховатостью» и наполнена несовершенствами, и все же их неоспоримая истина заключается в том, что то, что вы видите, действительно выходит, даже если оно поставлено вручную, 24 раза в секунду. Эта истина — то, что я нахожу наиболее привлекательным в покадровой анимации.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!