60 лучших цитат и высказываний Георга Базелица
Изучите популярные цитаты и высказывания немецкого художника Георга Базелица.
Последнее обновление: 20 сентября 2024 г.
Я всегда работаю из-за неопределенности, но когда картина закончена, она становится фиксированной идеей, по-видимому, окончательным утверждением. Однако со временем неопределенность возвращается... ваш мыслительный процесс продолжается.
Я рисую немецких художников, которыми восхищаюсь. Я пишу их картины, их работы художников и их портреты. Но как ни странно, каждый из этих портретов заканчивается изображением женщины со светлыми волосами. Сам я так и не смог понять, почему это происходит.
Художник ни перед кем не несет ответственности. Его социальная роль асоциальна... его единственная ответственность состоит в отношении к работе, которую он делает.
Я всегда чувствую себя атакованным, когда меня спрашивают о моей картине.
Я всегда любил экспрессионистскую живопись, как и каждый европеец. На самом деле я восхищался им тем больше, что это были именно те картины, которые презирало поколение моего отца.
В отличие от экспрессионистов, меня никогда не интересовало обновление мира посредством искусства.
Я не люблю вещи, которые можно воспроизвести. Дерево важно не само по себе, а тем, что предметы, сделанные из него, уникальны, просты, неприхотливы.
Я начинаю с идеи, но по мере работы картинка берет верх. Затем идет борьба между предвзятой идеей... и картиной, которая борется за свою жизнь.
На вопрос, какую роль, по его мнению, играет искусство в обществе, Базелиц ответил: «Та же роль, что и хорошая обувь, не более того.
Я рисовал, но я также занимался графикой, сколько себя помню. Так что даже те, у кого мало денег, могли себе это позволить. Но и графику покупают только те, кто покупает большие, дорогие картины. Я думаю, это хлопотно.
Я не рассматриваю искусство как развлечение.
Несмотря на все налоги, которые платят люди, в этой стране якобы нет денег на искусство. Конечно, это заставляет художника задаться вопросом: «Ну, а что ты делаешь со 100 миллионами, которые я плачу каждый год? Куда делись эти деньги?» И не получает ответа.
Большая часть искусства, которое приходит из Штатов в Европу, имеет какое-то отношение к развлечениям. Я не могу представить, чтобы художники в Соединенных Штатах находились в таком же изолированном положении, как мы здесь, в Европе. У меня такое ощущение, что в Штатах люди живут более публично.
Идея изменить или улучшить мир мне чужда и кажется смехотворной. Общество функционирует и всегда функционировало без художника. Ни один художник никогда ничего не менял ни в лучшую, ни в худшую сторону.
Я не закрашиваю свои картины черной краской. Я рисую черные картины. Не потому, что мне грустно, точно так же, как вчера я не рисовал красных картин, потому что был счастлив. И я не буду рисовать желтые картины завтра, потому что я завидую.
В таком месте, как Гуггенхайм, я хотел бы быть представителем арте повера. Это был бы мой идеал.
Никто из тех, кто смотрит на мои картины, уже не может понять, перевернута картина или нет. Я сделал или разработал так много моделей изображений, что некоторые люди отказались от попыток следить за мной. Но у других есть только один или два способа ведения дел, и они преуспевают в этом.
Когда Михаэль Вернер увидел мою картину, такую как Die Grosse Nacht im Eimer, которую тогда никто не хотел и все считали смешной, он понял, что это была правильная провокация, что она правильно отражала настроение времени.
Никакого общения с публикой нет. Художник не может задавать вопросов и не делает никаких утверждений; он не предлагает никакой информации, и его работа не может быть использована. Это конечный продукт, который имеет значение.
Что важнее всего, так это поиск новых способов изобразить мир в красках на моих условиях.
В Германии мы часто слышим абсурдные жалобы на то, что у музеев нет денег на покупку картин. Конечно, я не говорю о себе и своих картинах. В конце концов, в этой стране есть более популярные художники.
Я не представитель чего-либо. Когда историки искусства, или критики, или публика помещают кого-то в такой ящик, это оказывает успокаивающее, парализующее действие. Художники - личности. У них есть идеи, и условности для себя как личности не для группы. Всегда есть те, кто следует за группой, но они принадлежат маргиналам. Я отказываюсь быть помещенным или добавленным в одну конкретную школу.
У меня всегда было ощущение, что другие люди слишком глупы, чтобы открывать интересные вещи. Вот почему я делаю это сам. Я думаю о коллекционировании как о способе показать, что я понимаю, что важно, лучше, чем другие.
Художнику не нужен талант. На самом деле, лучше его не иметь.
Тратить деньги на искусство в этой стране всегда осуждали, даже раньше, когда мои и чужие картины почти ничего не стоили. Что-то всегда важнее. Ответственные люди всегда выдвигают причины, которые другие, кажется, принимают. В искусстве не замечают тех, кто не пьет и не сходит с ума, кто не привлекает внимание своим поведением на публике.
Есть рынок искусства, и дела идут как по маслу, особенно у немецких художников. Но все происходит в Америке и в Лондоне, где немало состоятельных, помолвленных людей. Что побуждает их покупать искусство — другой вопрос, но они это делают.
Это было в 1957 году. И там я узнал, что Германия — это своего рода провинция. Я ничего не знал об экспрессионизме, о Баухаузе, дадаизме и сюрреализме. Я был, так сказать, необразованным — и все остальные тоже были более или менее необразованными.
Я не знаю, кто составил такой список лучших хитов для артистов. Если один артист больше не продвигается вперед, то предполагается, что его место займет другой. Со смертью Фрэнсиса Бэкона умер целый жанр искусства.
Предмет, нарисованный вверх ногами, пригоден для рисования, потому что он непригоден как предмет.
Я начал собирать своих друзей-художников, таких же художников, как и я, которых еще никто не замечал. Во всем, все, что я собираю, так сказать, мои друзья - друзья-художники.
Альфред Шнитке был важным современным композитором, он жил в Германии, но здесь о нем никто не слышал. Все слышали о Моцарте, и многие верят, что его до сих пор можно найти в том маленьком домике в Зальцбурге, поэтому люди стоят там в очереди. Я думаю, что наша музыка и наше искусство принадлежат нашей эпохе. Если публика не появляется, это должно быть глупо.
У меня нет философии ретроспектив. Конечно, я не могу изменить то, что я сделал. То, что я делаю сегодня, я могу изменить, принимая во внимание то, что я делал раньше. Мои ретроспективы похожи на череду призраков.
Когда я начинал как художник, мне уже не нравился экспрессионизм или абстрактный экспрессионизм, потому что абстрактная живопись уже была написана. Я не хотел принадлежать ни к той, ни к другой группе, и я не принадлежу ни к той, ни к другой.
Я не всегда доверял своим учителям, потому что считал их слишком слабыми. Я искал что-то, что могло бы привести меня в новом направлении, вещи, которыми я мог бы восхищаться. И из-за того, что было так трудно найти это, я стал своего рода аутсайдером. Вот почему я стал отождествлять себя с безумными, «аутсайдерскими» художниками.
Искусство интуитивно и вульгарно — это извержение.
Мои картины - это битвы.
Талант соблазняет нас интерпретацией. Моя сестра прекрасно рисовала, но ей никогда не пришла бы в голову мысль стать художницей. У меня никогда не было такого экстремального таланта.
Мы видели так много экспонатов за последние годы, где оформление выставки было эстетически красивым. В этом случае, если кто-то хочет получить что-то от экспоната, он должен пренебречь эстетикой и смотреть на мои картины.
Я всегда был в курсе различных течений и направлений в искусстве. Но вообще меня всегда утомляют любые обобщения, когда речь идет о художниках. Я думаю, что есть только отдельные личности, которые ценны, и они работают вне какой-либо группы.
Музеи собирают то, что важно в их странах. Однако в берлинской Национальной галерее дело обстоит иначе. Их не интересуют ни я, ни другие обычные подозреваемые. Это просто немецкая реальность.
Как человек я гражданин, но как художник я асоциален.
Вы не можете отрицать своего происхождения: я люблю Кирхнера больше, чем Матисса, хотя Матисс был большим художником. Это не связано с национальностью. Это более сильное чувство.
Я вешаю свою работу вверх ногами, чтобы подчеркнуть поверхность.
Я бы сказал, что каждый день я строю здания или дома, как каменщик, используя холст и краски.
Вначале энергия, необходимая для создания, исходила из моей реакции на работы других художников. Силой, стоящей за этим, была агрессия. Арт, который я увидел, был великолепен, но мне пришлось его отвергнуть, потому что я не мог продолжать в том же направлении. Поэтому мне пришлось сделать что-то совершенно другое. Это должно было быть настолько по-другому, настолько экстремально, чтобы те, кто любит поп-арт, например, возненавидели меня. И в этом была моя сила.
Я думаю, что недостаток на самом деле лежит на художниках-мужчинах. Художники-мужчины часто граничат с идиотизмом, а женщине важно по возможности не быть таковой. Женщины выдающиеся в науке, так же хорошо, как мужчины.
Я люблю свои старые картины как постулаты, как свежие отправные точки, но я должен их уничтожить. Я должен сделать новый манифест.
Помню, Майкл Вернер рассказал мне об известном коллекционере, и Майкл назначил нам встречу. Этот человек осмотрел комнату и мои фотографии. Затем он сказал: «Молодой человек, почему вы делаете эти ужасные вещи? Посмотрите в окно. Там есть милые девушки. Сейчас весна. Посмотрите, каким прекрасным может быть мир. и делать такие мучительные вещи».
Я всегда был снаружи. Хуже всего было, когда я еще хотел быть профессором, иметь дело с коллегами и студентами и слушать всю эту академическую чепуху. На самом деле это просто дымка, которая держит их занятыми. Но все это, к счастью, позади, раз и навсегда.
Вы копаетесь и что-то находите.
Чего я никогда не мог избежать, так это Германии и того, что я немец.
Гражданин придерживается условностей, делает все, что является социальным. Художники, конечно, должны отказаться от всех условностей. Я не вижу ничего другого в том, чтобы примирить лучшее из обоих этих миров.
Я не хочу создавать монстра; Я хочу сделать что-то новое, исключительное, что-то, что делаю только я... что-то, что отсылает к традициям, но все же является новым.
Я всегда работаю из-за неопределенности, но когда картина закончена, она становится фиксированной идеей, по-видимому, окончательным утверждением. Однако со временем неопределенность возвращается... ваш мыслительный процесс продолжается.
Как художник, я всегда рисковал. И я сделал много разных вещей. Я не облегчаю людям жизнь. Идентификация затруднена. Мое искусство не сразу узнаешь.
Женщины не очень хорошо рисуют. Это факт. Есть, конечно, исключения. Агнес Мартин или, в прошлом, Паула Модерзон-Беккер.
У всех немецких художников невроз на прошлое Германии: война, особенно послевоенный период, Восточная Германия. Я обратился ко всему этому в глубокой депрессии и под большим давлением. Мои картины — это сражения, если хотите.
Нигде в моей коллекции нет, скажем, картины Огюста Ренуара. Потому что все знают, что это хороший художник, и мне не нужно это демонстрировать.
Я стал художником, потому что это дало мне возможность развиваться по-другому, потому что я не хотел следовать той же линии, что и другие вокруг меня. Я получил образование в бывшей Германской Демократической Республике, а это означало, что личность должна была быть... как солдат в армии.
Реальность — это картинка, и уж точно не на картинке.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник