177 лучших цитат и высказываний Герхарда Рихтера

Политики тошнотворны по определению... Они ничего не могут произвести, ни буханки хлеба, ни стола, ни картины; и эта неспособность создавать ценность, эта тотальная неполноценность делает их ревнивыми, мстительными, наглыми и опасными для жизни и здоровья.

Я так часто рисовала свою семью, потому что они больше всего на меня влияют.

Я всегда был структурирован. Что изменилось, так это пропорции. Теперь восемь часов работы с документами и час покраски.

Я не умею рисовать так же хорошо, как Вермеер.

Случай определяет нашу жизнь важными способами.

Хорошее искусство вообще к чему-то стремится, как хорошая живопись стремится к чему-то почти духовному или святому.

Проходят недели, и я не рисую, пока, наконец, не могу больше терпеть. Я устаю. Я почти не хочу говорить об этом, потому что не хочу застенчиво относиться к этому, но, возможно, я создаю эти маленькие кризисы как своего рода тайную стратегию, чтобы подтолкнуть себя.

Я не смею думать, что мои картины велики. Я не могу понять высокомерия человека, который говорит: «Я создал большую и важную работу».

Мы потеряли эти качества, эти способности что-то делать руками. У некоторых иллюстраторов это все еще есть, но это уже не искусство. У нас есть фотография. У нас есть камеры и компьютеры, которые делают это лучше и быстрее.

Искусство должно быть серьезным, а не шуточным. Я не люблю смеяться над искусством.

У меня нет времени на специализированные заботы, рабочие темы или вариации, ведущие к мастерству... Я люблю неопределенное, безграничное; Мне нравится постоянная неопределенность. Другие качества могут больше способствовать достижениям, известности, успеху; но все они устарели — так же устарели, как идеологии, мнения, понятия и названия вещей.

Я до сих пор уверен, что рисование — это одна из самых основных человеческих способностей, как танцы и пение, которые имеют смысл и остаются с нами как нечто человеческое.

Теперь, когда у нас больше нет священников и философов, художники — самые важные люди в мире.

Отец устанавливает границы и останавливается, когда это необходимо. Поскольку у меня этого не было, я мог оставаться по-детски наивным намного дольше — поэтому я делал то, что мне нравилось, потому что никто не останавливал меня, даже когда я ошибался.

Я до смешного старомоден.

Я не думаю, что смогу это сделать - рисовать под наблюдением. Это самое худшее, что может быть, хуже, чем в больнице.

Люди не перестанут рисовать, как не перестанут заниматься музыкой или танцевать. Это средство у нас есть. Дети не перестают это делать или иметь. С другой стороны, кажется, нам больше не нужна живопись. Культура больше заинтересована в том, чтобы развлекать людей.

Без формы коммуникация прекращается... без формы каждый бормочет себе под нос, когда и как бы то ни было, что никто другой не может понять и - по праву - никому не интересен.

Я хожу в студию каждый день, но я не рисую каждый день. Я люблю играть со своими архитектурными моделями. Я люблю строить планы. Я мог бы провести свою жизнь, устраивая вещи.

Серый цвет... самый важный из всех... отсутствие мнения, ничего, ни/ни.

Это наша культура, христианская история, вот что сформировало меня. Даже будучи атеистом, я верю. Мы просто так устроены.

Когда я начинаю, теоретически и практически я могу вымазать на холсте все, что захочу. Затем есть условие, на которое я должен отреагировать, изменив или уничтожив его.

Каждый музей полон хороших вещей. Это противоположно тому, что было раньше. Это были важные дела или серьезные вещи. Теперь у нас есть интересные вещи.

Я действительно вижу себя наследником огромной, великой, богатой культуры живописи — искусства вообще, — которую мы потеряли, но которая налагает на нас обязательства.

Я верю в живопись, и я верю в еду тоже. Что мы можем сделать? Мы должны есть, мы должны рисовать, мы должны жить. Конечно, есть разные способы выжить. Но это мой лучший вариант.

Когда я что-то представляю, это тоже есть аналогия сущего; Я стараюсь уловить предмет, изображая его.

Говорить о живописи: нет смысла. Передавая что-то посредством языка, вы меняете его. Вы конструируете качества, о которых можно сказать, и опускаете те, о которых нельзя сказать, но которые всегда являются самыми важными.

Мои картины мудрее меня.

Искусство не подмена религии: это религия (в истинном смысле слова: «привязка», «привязка» к непознаваемому, трансцендентному разуму, трансцендентному бытию). Но церковь больше не является адекватным средством, позволяющим испытать трансцендентное и сделать религию реальной, и поэтому искусство превратилось из средства в единственного поставщика религии: что означает саму религию.

Желание угодить очерняется, несправедливо. Есть много сторон к этому. Во-первых, картинки должны вызывать интерес, прежде чем люди даже взглянут на них, а затем они должны показывать что-то, вызывающее этот интерес, - и, естественно, они должны быть презентабельны, как песня должна быть хорошо спета, иначе люди разбегутся. прочь. Нельзя недооценивать это качество, и я всегда радовался, когда мои работы нравились и музейным охранникам, непрофессионалам.

Говорить о картинах не только трудно, но, пожалуй, и бессмысленно. Вы можете выразить словами только то, что слова способны выразить — какой язык может общаться. Живопись не имеет к этому никакого отношения.

Воображать вещи, смотреть на них — вот что делает нас людьми; искусство придает смысл и форму этому смыслу. Это похоже на религиозный поиск Бога.

Я не преследую никаких намерений, никаких направлений; У меня нет ни программы, ни стиля, ни миссии.

Если при рисовании я искажаю или разрушаю мотив, то это не спланированный или сознательный акт, а имеет другое оправдание: я вижу мотив, то, как я его нарисовал, какой-то безобразный или невыносимый. Затем я стараюсь следовать своим чувствам и сделать их привлекательными. И это означает процесс рисования, изменения или разрушения — сколько бы времени это ни заняло — пока я не думаю, что он улучшится. И я не требую от себя объяснений, почему это так.

Чтобы поверить, нужно потерять Бога. Чтобы рисовать, нужно утратить искусство.

Мои пейзажи не только прекрасны или ностальгичны, с романтическим или классическим намеком на потерянный рай, но, прежде всего, «лживы». Под «неправдивым» я подразумеваю прославляющий способ, которым мы смотрим на Природу. Природа, которая во всех своих формах всегда против нас, потому что не знает ни смысла, ни жалости, ни сочувствия, потому что ничего не знает и абсолютно бессмысленна, полная противоположность нам.

Я не знаю, что двигало художником, а значит, картины имеют внутреннее качество. Я думаю, что Гёте называл это «сущностным измерением», тем, что делает великие произведения искусства великими.

Много разного должно было сойтись за годы, накопленный опыт общего и личного характера, прежде чем идея и решение были выработаны, а затем осуществлены.

Я никогда не находил чего-то недостающего в размытом холсте. Как раз наоборот: на нем можно увидеть гораздо больше вещей, чем на резко сфокусированном изображении. Пейзаж, нарисованный с точностью, заставляет вас видеть определенное количество четко различающихся деревьев, в то время как на размытом полотне вы можете видеть столько деревьев, сколько хотите. Картина более открытая.

Абстрактные изображения являются фиктивными моделями, потому что они делают видимой реальность, которую мы не можем ни увидеть, ни описать, но существование которой мы можем постулировать.

Теория не имеет ничего общего с произведением искусства. Картины, которые можно интерпретировать и которые содержат смысл, — плохие картинки. Картина представляет собой Неуправляемое, Нелогичное, Бессмысленное. Он демонстрирует бесконечное множество аспектов; оно лишает нас уверенности, потому что лишает вещь ее значения и ее имени. Он показывает нам вещь во всем многообразии значений и бесконечном разнообразии, которые исключают возникновение какого-либо единого смысла и взгляда.

Я не преследую никаких целей, никаких систем, никаких тенденций; У меня нет ни программы, ни стиля, ни направления. У меня нет времени на специализированные заботы, рабочие темы или вариации, ведущие к мастерству. Я избегаю определений. Я не знаю, чего хочу. Я непоследователен, уклончив, пассивен; Я люблю неопределенное, безграничное; Мне нравится постоянная неопределенность.

Фотография — единственное изображение, которое действительно может передать информацию, даже если оно технически ошибочно и объект едва идентифицируется. Картина убийства не представляет никакого интереса; но фотография убийства завораживает всех.

Я пытаюсь нарисовать картину того, что я видел и что меня тронуло, насколько это возможно. Вот и все.

Я хотел бы попытаться понять, что это такое. Мы знаем очень мало, и я пытаюсь сделать это, проводя аналогии. Почти каждое произведение искусства представляет собой аналогию.

Серый. Он не делает никаких заявлений; оно не вызывает ни чувств, ни ассоциаций: оно действительно ни видимо, ни невидимо. Его неприметность дает ему способность опосредовать, делать видимым позитивно иллюзорным способом, как фотография. У него есть способность, которой нет ни у одного другого цвета, делать «ничто» видимым.

Конечно, я постоянно отчаиваюсь из-за своей неспособности, из-за невозможности когда-либо что-либо сделать, нарисовать достоверную, правдивую картину или хотя бы знать, как такая вещь должна выглядеть. Но у меня всегда есть надежда, что, если я буду упорствовать, однажды это может случиться. И эта надежда питается каждый раз, когда появляется что-то, рассеянный, частичный, первоначальный намек на что-то, что напоминает мне о том, чего я жажду, или что дает намек на это, хотя достаточно часто я был обманут мгновенным проблеском, который затем исчезал. , оставив только привычное.

Это можно сравнить со снами: у вас есть очень специфический и индивидуальный изобразительный язык, который вы либо принимаете, либо переводите необдуманно и неправильно. Конечно, сны можно игнорировать, но это было бы обидно, потому что они полезны.

Мне нравится все, что не имеет стиля: словари, фотографии, природа, я и мои картины. (Потому что стиль жесток, а я не жесток.)

Иллюзия - вернее видимость, видимость - тема моей жизни (может быть темой приветственного выступления первокурсников Академии). Все, что есть, кажется и видимо для нас, потому что мы воспринимаем это отраженным светом видимости. Больше ничего не видно.

Живопись — это еще одна форма мышления.

Сейчас не осталось ни священников, ни философов, художники — самые важные люди в мире.

Ждать, пока вам придет в голову какая-нибудь идея, опасно. Вы должны найти идею.

Если абстрактные картины показывают мою реальность, то пейзажи и натюрморты показывают мою тоску.

Я считаю, что квинтэссенция задачи каждого художника в любое время состояла в том, чтобы сосредоточиться на главном.

Все фотографии гораздо важнее любой картины.

Я нахожу романтический период необычайно интересным. Мои пейзажи связаны с романтизмом: временами я испытываю настоящую тягу, влечение к этому периоду, и некоторые из моих картин — дань уважения Каспару Давиду Фридриху.

Искусство — это высшая форма надежды.

Поскольку не существует такой вещи, как абсолютная правильность и истина, мы всегда ищем искусственную, ведущую, человеческую истину. Мы судим и делаем истину, которая исключает другие истины. Искусство играет формирующую роль в этом производстве истины.

Я считаю, что в искусстве есть своего рода правильность, как и в музыке, когда мы слышим, является ли нота фальшивой.