64 лучших цитат и высказываний Гленна Лигона

Есть ли такая вещь, как черное искусство? Или есть только художники, которые являются черными?

Большая часть моей работы связана с «Америкой» — идеей Америки.

Сол Левитт оказал огромное влияние на мою работу из-за того, что он использовал повторение и ясность, устанавливая систему и позволяя этой системе работать. Вот откуда взялись текстовые картины.

Раса не является чем-то присущим человеку: человек чувствует себя более или менее окрашенным в зависимости от ситуации.

Язык контролирует то, как вас воспринимают другие, и в этом смысле это тюрьма.

Я не абстракционист-экспрессионист, но я думаю, что любовь к картинам исходит из раннего интереса к этим работам.

Я давно интересовался неоном. Первый неон я сделал в 2006 году, используя слово «Америка».

Я подумал, что фотография Кэрри Мэй Уимс «Сине-черный мальчик» была фантастической.

Однажды я встретил Обаму за кулисами «Аполлона» в Гарлеме.

Не знаю, назвал бы я себя политическим художником.

В 89-м я получил грант от Национального фонда искусств. Именно тогда я начал участвовать в групповых шоу. Внезапно я как бы «раскрылся» как художник.

Двери имеют непосредственное знакомство. Они повсюду. Они соответствуют нашим телам, поэтому в них есть что-то человеческое.

Моя мама говорила, что, когда я сказал ей, что хочу стать художником, ее знаменитой фразой было: «Единственные художники, о которых я когда-либо слышал, мертвы». Этого просто не было в ее опыте ... Я не думаю, что у нее было ощущение, что можно быть художником, потому что в моей семье не было никого, кто этим занимался.

Государственные школы в нашем районе были настолько плохими, что учителя в школе сказали, что вам не следует отправлять сюда своих детей. Моя мама обзвонила всех вокруг и нашла школу, которая была готова предоставить мне и моему брату стипендию. Это классическая история о чернокожих родителях, которые хотят для своих детей большего, чем они имеют для себя.

«Маленький оркестр» был заказан для фасада Центрального павильона на Пятьдесят шестой Венецианской биеннале в 2013 году.

Работа артиста — всегда держать свои антенны включенными.

У меня вообще нет четкой траектории.

Я не готовлю и не хочу этого делать, но Габриэль Хэмилтон помогла мне понять, что еда – это любовь и связь. И у нее была чертовски интересная жизнь.

Я взял очень маленькое изображение и увеличил его до огромных размеров. Что происходит, когда вы это делаете, так это то, что информация на изображении начинает становиться нечеткой. Изображение темнеет.

На протяжении всей афроамериканской литературы писатель в некотором смысле был обременен необходимостью защищать интересы всей расы. Например, авторы рассказов о рабах, как правило, теряют свои индивидуальные голоса, поскольку ожидалось, что они заменят все другие голоса, которых не было.

Такие вещи, как Фергюсон и Эрик Гарнер, показывают нам, что в Америке существует неравномерное распределение импульса вперед.

Я люблю песню Монка «Just a Gigolo». Вероятно, для него это второстепенная песня, но всякий раз, когда я слышу запись, в которой он ее играет, я завораживаюсь, потому что Монк явно любил поп-музыку. Он воспринял это очень серьезно и сделал из этого удивительную вещь.

В письме всегда что-то упускается: это нельзя сформулировать в пространстве эссе.

Одна из интересных особенностей цитирования в художественном произведении заключается в том, что постоянно возникает путаница в отношении того, кто говорит — по сути, человек становится автором цитаты, которую он использует.

Я был на биеннале в Уитни в 1993 году и на шоу «Черный мужчина» в Уитни в 1994 году, и я никогда не видел такой злобной прессы. Двадцать с лишним лет спустя критики, которые ненавидели эту биеннале, пришли к Иисусу и решили, что это действительно важное, оригинальное шоу, которое они неправильно поняли.

В 2011 году книга моих сочинений и интервью «Сам в мире» была опубликована в связи с ретроспективой моих работ в Музее американского искусства Уитни.

Литература была предательским местом для чернокожих американцев, потому что литературное производство было так тесно связано с проектом доказательства нашей человечности посредством акта письма.

Я окончил Уэслианский университет со степенью бакалавра искусств. На самом деле я собирался получить степень по архитектуре, но когда я выполнил требования для специальности, я понял, что меня больше интересует то, как люди живут в зданиях, чем их строительство. Меня больше интересовали взаимодействия, происходящие внутри структур.

Если что-то остается со мной надолго, это переходит в картину.

Обама — первый президент-афроамериканец, и для кого-то это значит очень много, а для кого-то очень мало.

Было время, когда я был большим телевизионным наркоманом. Раньше я мчался домой из школы, чтобы посмотреть «Мрачные тени».

Большая часть моей работы связана с текстом, доведенным до абстракции.

Поэма Клаудии Рэнкин длиной в книгу «Гражданин» была номинирована на премию Национального кружка книжных критиков в категориях поэзии и критики. Это один из самых разрушительных взглядов на американскую культуру, которые я читал за долгое время, обнажающий ставки быть черными в стране, которая долгое время относилась к нашему присутствию здесь неоднозначно.

Я занимаюсь искусством, чтобы понять, о чем я думаю, а не для того, чтобы рассказывать людям, что я думаю.

Искусство указывает на вещи. Это способ дать людям нестандартный взгляд на мир.

Произведение искусства — это расположение вещей. Идеальное шоу для меня было бы, если бы все соприкасалось, буквально соприкасалось, чтобы все слилось воедино.

Такие художники, как Лорна Симпсон, Зои Леонард, Байрон Ким и Стивен Эндрюс, и я примерно одного возраста, и я знаю их лично. Обсуждения, которые я вел с ними на протяжении многих лет, повлияли на работу, которую я проделал на протяжении всей своей карьеры.

Меня интересует, когда язык терпит неудачу, когда он непрозрачен.

Черное и белое так знакомо. Это то, как мы видим печатное слово в книгах, поэтому оно в каком-то смысле нейтрально. Тем не менее, иронично, что черный и белый настолько социально заряжены, что связано с расой.

Существует воображаемая вещь, называемая черной культурой. Но культура — это конструкция. Это приобретенное поведение, а не врожденное. Черный американский опыт — это американский опыт.

Вместо того, чтобы говорить, что искусство есть искусство, а жизнь есть жизнь, я предпочитаю говорить, что они связаны и неразрывны.

Мне нравится иметь студию, в которую можно ходить. Это как иметь работу.

Большая часть моей работы была связана с исчезновением.

В старшей школе курс вождения был одновременно с драматическим классом. И мне пришлось брать уроки драмы. Теперь я могу петь в «Оклахоме!», но не умею водить машину.

Я понял, что мой интерес к литературе более глубоко структурировал мою практику, чем я думал.

Я формалист. Меня интересует история живописи.

На лекции один парень сказал мне: «Знаешь, когда я смотрю на твою работу, я не знаю, на что я смотрю, но когда я смотрю на картину Виллема де Кунинга, я знаю, что это такое. " Я сказал: «Ну, на картинах, которые я делаю, есть очень разборчивое предложение в верхней части холста». На лекции один парень сказал мне: «Знаешь, когда я смотрю на твою работу, я не знаю, на что я смотрю, но когда я смотрю на картину де Кунинга, я знаю, что это такое». Я сказал: «Ну, на картинах, которые я делаю, есть очень разборчивое предложение в верхней части холста».

Можно взять неоновую трубку и просто покрасить ее спереди в черный цвет. Таким образом, это будет читаться как черная буква или линия, но также будет читаться как неон, потому что из-за этой черной буквы будет исходить свет.

Джазовым музыкантам, таким как Джон Колтрейн, нужны были эти очень четкие названия для их абстрактной музыки, а также ваше решение добавить голоса в свою музыку, чтобы получить доступ к контенту. Это связано с тем, что моя текстовая работа по-прежнему функционирует для меня как абстракция. Если я повторяю предложение на холсте, текст начинает размазываться и исчезать. По сути, это становится абстрактным произведением. Смысл текста остался.

Ключевой текст для меня — эссе Джеймса Болдуина. И, в частности, его эссе «Незнакомец в деревне». Это текст, который я использовал во многих картинах. Эссе относится к середине 50-х, когда он переехал в Швейцарию, чтобы работать над романом, и оказался единственным чернокожим, живущим в крошечной швейцарской деревне. Он даже говорит: «Они не верят, что я американец — чернокожие родом из Африки». Эссе не только о расовых отношениях, но и о том, что значит быть чужаком где бы то ни было.

Это отличная идея: почувствовать ритм чего-либо, наблюдая, как оно течет на странице.

В какой-то момент я понял, что текст — это картина, а все остальное — постороннее. Картина стала актом написания текста на холсте, но во всех моих работах текст превращается в абстракцию.

В рендеринге текста в краске есть какая-то медлительность и неэффективность. Мы живем в очень быстром мире, поэтому вещи, которые замедляют вас на минуту — дают вам паузу — хороши.

Краска — очень чувственный материал. С ним приятно работать и приятно смотреть.

Я окончил Уэслианский университет со степенью бакалавра искусств. На самом деле я собирался получить степень по архитектуре, но когда я выполнил требования для специальности, я понял, что меня больше интересует то, как люди живут в зданиях, чем их строительство. Меня больше интересовали взаимодействия, происходящие внутри структур. Так что я получил художественное образование по умолчанию.

Картины Виллема де Кунинга — это язык, который нужно выучить. Когда их впервые показали, их высмеяли как просто капли, брызги и брызги. Вы должны были научиться их читать.

Моя работа не в том, чтобы давать ответы. Моя работа заключается в том, чтобы создавать хорошие вопросы.

Я думаю, что сейчас есть интерес к аспекту перформанса произведений искусства, а не просто развешиванию вещей на стенах. Мы переживаем момент, когда многие молодые художники смотрят на работы 60-х и 70-х — они смотрят на работы Марины Абрамович или Вито Аккончи. В этих произведениях есть элемент времени. Они исполнялись вживую. Исполнить их снова сейчас — это не просто дань уважения, потому что это другая публика, другой момент.

Моя мама действительно не происходила из артистов. Ее знаменитой цитатой для меня было: «Единственные художники, о которых я когда-либо слышал, мертвы». Уроки гончарного дела должны были стать частью моего общего подъема. Я знал, что значит быть посланным в художественные классы, но я все еще ничего не знал о том, чтобы быть художником.

Как и любое произведение искусства, вещи становятся богаче, если вы знаете о них больше; но я не думаю, что это принципиально.