Я уязвим для критики. Любой художник такой, потому что ты работаешь один в своей студии, и до недавнего времени критика была единственным способом получить обратную связь.
Я изолирован как художник, а не как человек.
Однажды у меня брали интервью, и я так разозлился, что сказал: «Что вам нужно, список покупок?» Они продолжали спрашивать: «Что на этой картинке?»
Когда я заканчиваю картину, она обычно кажется мне столь же удивительной, как и всем остальным.
Я думаю, что слова встают между зрителем и картиной.
Коллекция предъявляет свои требования. Многие художники были коллекционерами. Я думаю об этом скорее как о болезни. Я чувствовал, что это потребляет слишком много энергии.
Я не думаю, что вы можете легко нарисовать картину. Это занятие, к которому я отношусь очень серьезно.
Я нахожу старые копии каталогов Национальной галереи, написанные самой сухой прозой, бесконечно успокаивающей.
Я смотрю на свои фотографии и думаю: «Ну, как я это сделал?»
В Англии считается подозрительным с моральной точки зрения беспокоиться о том, как выглядит ваше окружение.
Я очень завидую тем немногим художникам, которые хоть сколько-нибудь хороши и все еще делают портреты.
Картина закончена, когда возвращается субъект, когда то, что вызвало создание картины, возвращается как объект.
Я провалился через трещину в течение многих лет. Исторически я ничто, потому что не подхожу ни под одну категорию. Я могу быть только собой.
Мои друзья, как правило, писатели. Я думаю, что писатели и художники на самом деле одинаковы — мы просто сидим в своих комнатах.
Я рад, что люди говорят о моих картинах, но искренне желаю, чтобы от меня не ожидали, что я буду говорить о них сам.
Поверхность изображения в 20-м веке отступает так же, как и в 15-м. Техника создания картин практически не изменилась.
Я хочу, чтобы мои картины были вещами. Я хочу, чтобы они состояли из знаков, которые физически и индивидуально самодостаточны.
Я не очень смотрю на работы своих современников; Я склонен смотреть на картины умерших художников. Подойти к их картинам гораздо проще.
У меня вообще нет исторического обзора моей работы. Я не искусствовед. Я не вижу, что есть этот период и тот период.
Я ненавижу живопись.
Вы продолжаете уравновешивать, уравновешивать и уравновешивать, пока изображение не победит, потому что тогда субъект превращается в изображение.
Я думаю, что слова часто чужды тому, что я делаю.
Матисс очень четко сказал, что вы должны трубить в свою собственную трубу и объясняться, что, я думаю, было немного забыто.
В Соединенных Штатах была своего рода структура в мире современного искусства. Нью-Йоркская школа была почти связной вещью — на минуту.
Я пользуюсь своим языком, и если бы я его потерял, я бы ничего не смог сказать.
Коллекционирование было моей большой расточительностью. Это способ существования. Я коллекционирую по той же причине, что и слишком много ем: я один из тех, кто покупает у природы.
Многие люди... боятся картинок, на которых видны эмоции. Они чувствуют себя спокойнее перед безмятежными картинками.
Я смотрю на свои фотографии и думаю: «Ну, как я это сделал?
Мой язык — это то, чем я пользуюсь, и если я его потеряю, я не смогу ничего сказать.
Страсть лежит между одним знаком и другим, а также внутри каждого из них.
Просто невозможно управлять краем большой картины так же, как можно управлять маленькой.
Я никогда не думаю, что все, что я делаю, является смелым.
Нужно много времени, чтобы блеск в глазах превратился во что-то твердое.
Единственный способ общения художника с миром в целом — на уровне чувств.
Быть художником сейчас — значит быть частью очень маленького, исчезающего вида.
Мои картины действительно заканчиваются сами собой.
Я не думаю, что вы можете легко нарисовать картину. Это деятельность, к которой я отношусь очень серьезно.
В конце концов, коллекция перестает быть личной роскошью и обретает собственную идентичность. На самом деле он становится вещью сам по себе — как чудовище Франкенштейна.