47 лучших цитат и высказываний Говарда Шора

Изучите популярные цитаты и высказывания канадского композитора Говарда Шора.
Последнее обновление: 25 декабря 2024 г.
Говард Шор

Говард Лесли Шор — канадский композитор и дирижер, известный своими саундтреками к фильмам. Он написал музыку к более чем 80 фильмам, в первую очередь к «Властелин колец» и «Хоббит» . Он получил три премии «Оскар» за свою работу над «Властелином колец» , одну из которых за песню «Into the West», награду, которую он разделил с ведущей вокалисткой Eurythmics Энни Леннокс и сценаристом/продюсером Фрэн Уолш, написавшей тексты песен. Он также постоянно сотрудничает с режиссером Дэвидом Кроненбергом, написав музыку ко всем его фильмам, кроме одного, с 1979 года.

Я думаю, что «Две башни» — это совершенно другой фильм, чем «Братство Кольца» или «Возвращение короля». Я думаю, что вы можете наблюдать за ними как за группой и следить за тем, как развивается история, но я думаю, что каждый из них был создан сам по себе, и у каждого есть свой собственный вкус звука, музыки, цвета и характеристики.
Мне нравится читать, мечтать и создавать музыку, основанную на образах текста. Если у вас есть сочетание отличной книги и великого режиссера, что может быть лучше для композитора?
Многое из того, что делает композитор, связано с повествованием, и существуют разные способы слияния музыки с изображением для выражения разных идей повествования. — © Говард Шор
Многое из того, что делает композитор, связано с повествованием, и существуют разные способы слияния музыки с изображением для выражения разных идей повествования.
Я думаю, что хорошо раз в год оглянуться назад на историю вручения Оскара и оценить большую работу, проделанную всеми в этом году, и поставить ее на место той большой работы, которая была проделана до нас.
«Гюго» выполнен в классическом стиле 1940-х годов.
Театр и кино, по сути, одно и то же, просто разные способы повествования.
Вы можете найти целый мир фильма в одном инструменте, а можете найти мир звука в оркестре.
Когда вы работаете над музыкой к фильму, вы работаете только над 20-30-минутными секциями за раз.
Я живу в Такседо-Парке, штат Нью-Йорк, и провожу время в Вест-Виллидж, где у моей жены Элизабет Котнуар, сценариста-продюсера и режиссера-документалиста, есть офис.
Я люблю работать с оркестром, но есть много способов делать музыку.
Все немые фильмы сопровождались живой музыкой, так что это на самом деле очень богатый музыкальный период.
Композиторство — это своего рода интуитивный акт. Вы должны настроить себя на правильный лад.
Очень приятно видеть, как музыка из трилогии «Властелин колец» обретает новую жизнь на концертной сцене в исполнении разных оркестров и хоров по всему миру.
Мне интересно хорошее сотрудничество и работа с режиссерами, которые привнесут в тебя что-то новое и интересное.
«Субботним вечером в прямом эфире» на самом деле началось с шоу, которое мы с Лорном Майклзом давали в летнем лагере под названием Тимберлейн в Онтарио, когда нам было 14 и 15 лет. Мы делали импровизационное шоу с музыкой, комедией и игрой.
Когда вы смотрите «Властелина колец», вы хотите чувствовать, что вы попали в него и что вы его часть. Вы не хотите знать, как это делается; вы просто хотите, чтобы это было действительно гладко.
Я всегда считал «Муху» классической оперной повестью. Это история о любви и смерти, настоящей любви, которая выживает перед лицом физического разложения и величайших жертв. — © Говард Шор
Я всегда считал «Муху» классической оперной историей. Это история о любви и смерти, настоящей любви, которая выживает перед лицом физического разложения и жертв.
Мне на самом деле нравится совместная работа с разными артистами.
Музыка — это, по сути, эмоциональный язык, поэтому вы хотите чувствовать что-то от отношений и строить музыку на основе этих чувств.
Мой первый саундтрек к трилогии «Властелин колец», «Братство кольца», стал началом моего путешествия в мир Толкина, и я всегда буду питать особую любовь к музыке и опыту.
Музыку к «Отступникам» мог бы сыграть оркестр, но решение об оркестровке вы принимаете в зависимости от контекста фильма. Вы хотите, чтобы музыка расширяла рамки фильма, а не просто повторяла то, что вы видите.
Саранги, флейта ней – довольно древние инструменты.
Я прочитал все книги Толкина, включая «Хоббита», когда мне было за двадцать, и его глубокая любовь к природе и всему зеленому глубоко во мне отзывается.
Искусство создания фильмов — это совместное искусство. Как композитор, вы всегда работаете с оператором, потому что он является сердцем мира, который они создали на пленке.
Вы не всегда хотите использовать музыку таким образом, чтобы выражать заложенные на экране идеи. Возможно, вам захочется больше работать с периферией истории, больше работать с подтекстом и добавить больше глубины истории с помощью музыки.
Когда вы работаете над фильмом, это интенсивно и очень всепоглощающе. Нет чего-то особенного.
Фортепиано очень элегантно. Я также думаю, что это очень правдивый инструмент.
Обычно я работаю с режиссером, и это просто сотрудничество между мной и одним человеком. Я думаю, что так ты делаешь хорошие фильмы. Если у режиссера и композитора может быть эта общая цель и желание сделать что-то великое, тогда у вас получится что-то хорошее.
«Субботний вечер в прямом эфире» начался с шоу, которое мы с Лорном Майклзом давали в летнем лагере Тимберлейн в Онтарио, когда нам было 14 и 15 лет. Мы делали импровизационное шоу с музыкой, комедией и актерским мастерством.
Когда вы начинаете новый фильм, независимо от того, сколько вы сделали до этого, я думаю, что сделал около 80 фильмов, но это всегда веселое приключение.
Я вырос в репертуарных театрах, поэтому в один вечер была комедия, в другой — драма. Я привык переходить от одного к другому. И я много лет работал на телевидении. Итак, мне нравится взаимосвязь этого и хорошие отношения с группой художников, создающих что-то действительно, где сумма больше, чем все наши индивидуальные вклады, наши части.
Я всегда возвращаюсь к исходному материалу. Мне нужна хорошая связь как композитора и автора музыки с режиссером и исходным материалом. Это действительно важно.
У разных режиссеров разные приемы использования фильмов. Кроненберг очень отличается в том, как он работает с кино, и то, как он вовлекает аудиторию в свои фильмы, отличается от того, как это сделал бы Питер Джексон или Джон Стюарт. Итак, если вы идете между этими артистами, вы переключаете передачи и как бы попадаете в рабочий метод этого фильма.
Мне нравится проводить много исследований по всем фильмам, над которыми я работаю. Итак, я люблю много читать. Для меня это всегда интересная часть. — © Говард Шор
Мне нравится проводить много исследований по всем фильмам, над которыми я работаю. Итак, я люблю много читать. Это всегда интересная часть со мной.
Я смотрю фильм без музыки и звука. Я пытаюсь понять историю из сценария. Стараюсь писать к роману или книге, если таковая имеется. Я стараюсь создавать музыку, которая честна и верна моему сердцу для этой истории.
Технология конечно меняется. Я думаю, что с точки зрения создания фильмов это было самым большим изменением. Но многое остается прежним. Я имею в виду, есть еще истории, которые нужно рассказать. Есть сценарии, которые дают вам хорошее представление о фильме.
Я пишу музыку с 9 лет. Я брал уроки гармонии и контрапункта, когда учился игре на кларнете. Итак, я пишу ужасно долго. Это просто стало частью повседневной жизни.
Иногда вы хотите использовать музыку, чтобы ясно объяснить что-то в фильме.
У меня как у композитора есть своего рода интуитивное ощущение того, что было бы уместно для этих групп и как показать определенные пути определенным образом, был ли диалог в сцене или диалога не было, а музыка рассказывала историю. в таком случае.
Фортепиано действительно является основным инструментом камерного оркестра из 10 человек. Конструкция – это гармонический язык.
Меня очень вдохновил японский композитор по имени Тору Такемицу. Он написал более 90 саундтреков к фильмам и много музыки для концертов, много классической музыки и вдохновил меня, как и композиторов из других стран.
Есть много вещей, которые остались неизменными. Но самое большое изменение, конечно же, это технология, способ ее использования, способ съемки фильмов, формат, в котором они снимаются, и способ монтажа фильмов. Это очень отличается от того, что было в прошлом.
Музыка для фильмов действительно зависит от точки зрения, и вы можете изменить ее, куда хотите, в зависимости от того, как вы на нее смотрите.
Техники разных режиссеров очень разные, и люди по-разному выражают мысли в кино. Я счастлив, когда работаю с режиссером, как если бы я был актером. Я хочу показать действительно хорошее выступление.
Я никогда не уклонялся от вызовов и люблю сниматься в больших, эпических фильмах. Они мне интересны только на чисто музыкальном уровне, просто с точки зрения количества музыки, которую я мог бы создать для симфонического оркестра и хора.
Я должен чувствовать что-то эмоциональное в этой истории, чтобы иметь возможность писать для нее. Я отказываюсь, если я не чувствую, что я действительно прав, чтобы рассказать эту конкретную историю. — © Говард Шор
Я должен чувствовать что-то эмоциональное в этой истории, чтобы иметь возможность писать для нее. Я отказываюсь, если я не чувствую, что я действительно прав, чтобы рассказать эту конкретную историю.
Чтобы снимать хорошие фильмы, у вас должны быть хорошие отношения и хорошее сотрудничество в качестве композитора-режиссера, композитора-редактора, композитора-художника-постановщика и актера, потому что вы работаете с актерами на экране.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!