Топ-103 цитат и высказываний Голди

Я сделал свою первую запись в 27 лет, и есть люди, которым 17 и 18 лет, и они делают записи.

Я побежал к искусству, потому что искусство — это единственное, что меня никогда не оставит.

Я искренне верю, что искусство и музыка спасли меня. Искусство и музыка спасли мне жизнь. Я благословлен.

Когда я играю в Гонконге, я перехожу от Wu Tang Clan к Blue Monday, а затем последние 45 минут, если они этого заслуживают, играю красивый драм-н-бейс.

У нас есть выбор в жизни, когда мы молоды, и я думаю, что многое было против меня.

Вот почему я хочу разрушить бездну технологий, поиграть в бога с наукой, чтобы я мог прыгать, прыгать и скользить вперед и назад во времени.

Если вы хотите поговорить об EDM, давайте поговорим о детройтской андеграундной музыке, чикагском хаусе и обо всем, что привело нас сюда. Мы все садимся в поезд танцевальной музыки. Нам нужно всем уважительно просмотреть вагоны, проехавшие перед нами, и понять, как мы сюда попали.

Мать — это то, что люди не могут проглотить. Это было о том, как я визуализировал свою связь с моей матерью, мое путешествие через ее живот, и это длилось 60 минут - это никогда не было понято массами.

Очевидно, я чувствовал очень сильную потребность быть частью семьи. Глядя на поезда и думая: «Эти дети пишут свои имена от одного конца города до другого», я наконец почувствовал, что нашел его.

У нас с Уайли много общего. И дело не только в том, что мы оба немного сумасшедшие.

Банановый пляж — один из самых сокровенных секретов Пхукета.

У меня эклектичные вкусы из-за моей травмы. Это безумие. Это почти СДВГ.

Я всегда чувствовал смешанную расу. Или, как сказал мой учитель музыки на уроке: «Ты мулат». Я всегда чувствовал, что посередине есть белые люди, черные и такие, как я.

Я всему научился в детских домах. Дети должны были держаться вместе, мы должны были объединиться, и мы это сделали, и я думаю, что это было здорово.

Я всегда видел музыку в виде цветов, где басы, возможно, переходят в темно-синий, а высокие частоты — в желтые и охристые, и общее ощущение проходящего света.

Разлука с матерью в раннем возрасте была травматичной.

Я думаю, что драм-н-бейс-музыка сделала для электронного мира то же, что граффити сделало для мира искусства, потому что она была сырой, и все хотели взять из нее сырое.

Я думаю, что большинство альбомов должны состоять из 13 треков, если честно. Это вопрос интереса. Это качество выше количества.

С трехлетнего возраста мою жизнь документировали социальные работники. Где-то в социальной службе Уолсолла есть файл, в котором говорится: «Сегодня он был немного трудным; он пытался узнать о своих родителях». Или: «Он заперся в своей комнате и собирает пивные подставки».

Искусство и музыка очень важны для молодежи – искусство нужно поддерживать, и я думаю, что таких Клиффордов Прайсов, как я, очень много.

Все мое отношение к EDM заключается в том, что если у вас есть цельность, но вы все же регрессируете в том, каким вы были как артист, что-то здесь не так. Если вы здесь только для того, чтобы получать деньги, я нахожу это культурно безразличным.

Слишком много людей создают образы войны. Если я хочу увидеть войну, я посмотрю новости.

Таиланд действительно красивое место, культурно и духовно. Вы цените это, чем дольше вы остаетесь.

Я вырос, опуская свой чемодан, заводя новых друзей, а затем снова поднимая его, типа: «Давай перевезем его в другой приемный дом через шесть месяцев».

Я собираю краску так же, как собираю звук. А потом я использую слои, слои, слои.

Вы можете быть очень связаны, компьютеры великолепны, они могут достать вам билет в Венесуэлу за пять минут; блестящий. Но если вы знаете свою музыку и свою историю, вы можете заставить это работать как инструмент. Если вы этого не сделаете, вы работаете как его раб.

Когда вы идете в студию, вы должны знать, для чего вы туда идете. Я пошел в студию, потому что у меня был голос, и я хотел что-то изменить, и я не обязательно имел в виду свой банковский счет. Деньги — это почти фактор Б, побочный продукт.

Если бы я руководил Британской школой классической музыки, я бы нанял учителей тайцзи, чтобы они помогали дирижерам в конце уроков.

Детство было жестоким и ужасным, я пережила такие вещи, о которых даже не хочу говорить. Я бы не пожелал этого злейшему врагу.

У меня было так много гнева. Столько гнева. Особенно по отношению к моей матери. Я был очень, очень злым человеком, и это разрушало меня.

Откуда я родом, я оглядываюсь на все, на всех этих людей, которые повлияли на мою жизнь в детстве, когда я рос в очень плохой среде, это просто делает все это стоящим с точки зрения признания.

Всю свою жизнь меня перемещали, и это было задокументировано, так что, если тебе платят кучу денег за то, что ты выступаешь на телевидении и ведешь себя как настоящий идиот... отличная штука!

Я думаю, что альбомы должны быть динамичными, чувак.

Ваша жизнь может измениться за считанные секунды.

Я диджеил на своей первой пиратской радиостанции в доме, в который вломился в Харинги.

Саймон Коуэлл — Джордж Буш в музыкальной индустрии.

Йога изменила мою жизнь, и я увлекся ею.

Я вижу электронную музыку как множество обезьян, нажимающих на кнопки, и я являюсь одной из них. Но я думаю, что мой альбом «Timeless» выдержит испытание временем.

Если завтра меня собьет автобус, люди будут говорить: «О, мы должны превратить «Мать» в оперу, это то, чего он хотел».

Когда я рос в 1980-х годах в Мидлендсе, я чувствовал себя брошенным и непонятым. Затем я выбрал драм-н-бейс и граффити в качестве своих субкультур, что не особо помогло.

Странно то, что «Маэстро» каким-то образом улучшил мое диджеинг. Когда ты занимаешься этой музыкой так долго, как я, ты иногда можешь пресытиться. И когда я вернулся с «Маэстро», я понял, что музыка для меня держится в такт — все, что мне нужно сделать, это обернуть вокруг нее как можно больше динамики. Ди-джеи не понимают, как нам повезло.

Все мое детство было жертвой: до 17 лет я ходил в институты и выходил из них. Искусство дало мне шанс наверстать упущенные годы.

Я, конечно, буду заниматься музыкой, пока живу.

Непостоянство — величайший дар, который может быть у каждого.

Очень важно понять, как жизненная травма заставляет музыку действительно что-то значить.

Слои, которые вы получаете в граффити, витиеватость, вы можете услышать это в моей музыке. Я рисую своей музыкой. Это форма синестезии.

Новое изобретение — самый большой подарок, который мне сделали. Я прошел путь от граффитиста до ювелира, от городского музыканта до дирижера.

Честно говоря, я хотел бы сделать свою собственную линейку смайликов.

Весь мой опыт в кино был довольно мимолетным и символическим.

Я потерял друзей и людей, которыми я восхищался. Потеря любой жизни — это пародия.

Я немного больше понимаю театр. Я узнал, что ты повторяешь все снова и снова. Есть большой элемент предыстории: где персонажи были раньше, откуда они пришли?

Любой, кто спрашивает, действительно ли граффити — искусство, должен быть выброшен в поле, потому что он неандертальец.

Timeless» похож на младшую сестру, но «Journeyman» — старший брат, это то, что я унесу с собой в могилу.

Бикрам-йога заставляет меня снова чувствовать себя на 19 лет.

Я обрел немного покоя в себе.

Мой идеальный день — это встать в 5:30, запрыгнуть на скутер и отправиться на пляж.

Музыка и искусство действительно спасли мне жизнь — свет зажегся, когда я открыл для себя искусство.

Я думаю, просто иногда чувствовать себя неправильно понятым было моим самым большим падением.

Я всегда был большим сторонником утверждения, что то, что мы делаем сегодня, создает завтра. Когда ты молод, ты не осознаешь всего этого, и с раннего возраста я очень хорошо осознавал, что происходит в моем окружении.

Я работаю в тех же больших студиях, что и все остальные, но внутри я веду себя как полный варвар.