61 лучшая цитата и высказывание Грейла Маркуса

Изучите популярные цитаты и высказывания американского писателя Грейла Маркуса.
Последнее обновление: 3 ноября 2024 г.
Грейл Маркус

Грейл Маркус — американский писатель, музыкальный журналист и культурный критик. Он известен своими научными и литературными эссе, в которых рок-музыка помещается в более широкие рамки культуры и политики.

Американец - Автор | Дата рождения: 1945 г.
Услышав такие вещи, как «Wake Up» от Lora Logic или «In Love» от Raincoats, я не был готов к этому. Я не мог слышать в музыке ничего из того, что было раньше, да и не хотел. Я был абсолютно влюблен в его неизведанность.
Когда вы прославляете чью-то плохую работу в терминах, определяющих их хорошую работу, как может этот художник испытывать что-либо, кроме презрения к публике, которая не может отличить хорошее от плохого?
Я всегда знал, почему я делаю то, что делаю. Мне не нужно было подвергаться психоанализу, чтобы это выяснить. — © Грейл Маркус
Я всегда знал, почему я делаю то, что делаю. Мне не нужно было подвергаться психоанализу, чтобы это выяснить.
Я узнал, что когда нужно что-то сказать, чтобы подтолкнуть дискуссию, расширить или углубить ее, если я просто промолчу пять минут, студент скажет это. Так что для меня большая часть обучения заключается в том, чтобы держать рот на замке.
Когда меня что-то поражает, я хочу услышать больше и узнать больше. Я помню, когда Лана Дель Рей была на SNL, это якобы катастрофическое выступление. Она исполняет эту претенциозную песню с факелами, и я подумал: «Я не знаю, что она делает, но это действительно трогает меня».
Я не знаю, существует ли разделение между американскими и британскими, европейскими, южноамериканскими, азиатскими чувствами, когда дело доходит до рок-н-ролла или вообще любой формы музыки. Песни путешествуют, и люди берут их в свою жизнь самыми разными непредсказуемыми и по-настоящему неуловимыми способами.
После смерти Чака Берри казалось, что веб-сайты появляются как грибы после дождя, чтобы показать, откуда он взял гитарное вступление к «Джонни Б. Гуду», чтобы доказать, что в его музыке нет ничего нового, что это было только невежество или тщеславие, что заставил его слушателей думать, что не только музыка была другой - они тоже могли быть.
Я думаю, что критика или критическое отношение к истории во многом связаны с желанием быть одураченным.
Не было ни одного альбома Ван Моррисона, который бы я не прослушал сразу, будь то с восторгом или сокрушительным разочарованием.
Боб Дилан продолжает выпускать странные и тревожные пластинки и делать странные и тревожные вещи на сцене. Так что термин «до сих пор» кажется мне бессмысленным. Но настоящий ответ прост: я слушаю Боба Дилана ради удовольствия больше, чем кого-либо еще ради удовольствия.
Возможно, самый пагубный штамм современной критики говорит одно, прежде чем сказать что-то другое, говорит это любому историческому событию или культурному стечению обстоятельств, о которых предположительно идет речь: «Вы не можете меня одурачить».
Мой идеальный читатель — это тот, кто споткнется о экземпляр моей книги на тротуаре; затем они берут его и читают на ходу. Кто-то, кто приходит, ничего не зная, ни о чем не заботясь, но откликается на историю.
Обычно я не встречаюсь с людьми, о которых пишу, потому что люди, о которых я пишу, как люди меня не интересуют. Я не хочу знать об их семейной жизни. Я не хочу знать ни об их плохих привычках, ни об их добрых делах. Мне интересна их работа.
Мы превращаем старые истории в новые, когда добиваемся успеха, и попадаем в ловушку старых историй, когда терпят неудачу. — © Грейл Маркус
Мы превращаем старые истории в новые, когда добиваемся успеха, и попадаем в ловушку старых историй, когда терпят неудачу.
Когда вы пишете критику или мыслите критически, сделать очень ограниченный второстепенный вывод на основе убедительных доказательств — это на самом деле не думать.
Одержимость нерассказанными историями — источник энергии.
В ранней музыке Элвиса есть драма, потому что, когда он пел, он выходил за рамки.
Во всех записях Дилана, кроме рождественской, с 2001 года, начиная с «Love and Theft», была полоса мести и резни. В частности, в «Modern Times» в 2006 году.
Я фанат Оливера Стоуна. Мне нравятся его фильмы, мне нравится его крайность, и я думаю, что у него отличная способность к эмпатии, и в этом фильме она проявляется сильнее, чем в любом другом его фильме, даже в формальных фильмах «Я идентифицирую себя с неудачником». например, «Рожденный четвертого июля».
Элвис превосходит свой талант до такой степени, что полностью отказывается от него.
Я получил огромное удовольствие, дурачась с тем, как люди говорят о песнях, именно так, как это стало еще одним способом понимания мира.
Люди пишут мемуары — это, во всяком случае, моя точка зрения — из большого чувства собственной важности.
Когда я слушаю Joy Division, она не звучит особенно по-английски.
Ни одна неудача в Америке, будь то любовь или деньги, никогда не бывает простой; это всегда своего рода предательство, масса призрачных общих надежд.
Фарбер оказал на меня огромное влияние как на писателя. Я не имею в виду, что пишу, как он. Фарбер, прежде всего, прекрасный стилист, прекрасный писатель. Любой может прочитать критику фильмов Мэнни Фарбера, будь то писатель, поэт, другой критик, историк, и многое узнать о писательстве, читая его.
Я не думаю, что моя жизнь сама по себе очень интересна.
Я хочу другую идею, другой проект, но ты не можешь их придумать. Они появляются.
Это верный признак того, что культура зашла в тупик, когда ее больше не интересуют ее мифы.
Очень повезло, когда у тебя есть артист — будь то писатель, кинорежиссер или певец — за карьерой которого ты можешь следить с самого начала и чувствовать, что ты в некотором роде его часть или часть того же мира, в котором он возникает. из.
«Деньги меняют все» — это ужасно отчаянная, душераздирающая песня.
Я был студентом-американистом в Беркли, когда был студентом, а также почти аспирантом.
Возможно, самая интересная борьба американцев — это борьба за то, чтобы освободиться от ограничений, с которыми они родились, а затем узнать что-то о ценности этих ограничений.
Если «Таинственный поезд» — моя книга о Никсоне, а «Следы губной помады» — моя книга о Рейгане, то «Невидимая республика» — моя книга о Билле Клинтоне. Клинтон мне очень понравился. Он заставил меня гордиться тем, что я снова стал частью этой страны. Несмотря на все его неудачи, то, как он поставил под угрозу все, что он сделал, я поддерживал его от начала до конца.
Я никогда не поймаю себя даже на словах, пока что-то в звуке не захватит меня в плен. Думать о чем-то еще — это просто приятный побочный продукт «вау».
Иногда можно всю жизнь слушать песню, так и не услышав ее.
Мой отец был старшим офицером, то есть заместителем командира, на корабле под названием «Халл», одном из трех кораблей, которым адмирал Хэлси приказал попасть в тайфун — безумное и садистское решение.
Вы будете реагировать на картину так, как картина требует от вас реакции.
Не существует категории поп-музыки, не говоря уже о каком-либо названии жанра с бесконечной генетической нарезкой, которое содержало бы главную роль в голосе Рианны в «Needed Me». — © Грейл Маркус
Не существует категории поп-музыки, не говоря уже о каком-либо названии жанра с бесконечной генетической нарезкой, которое содержало бы главную роль в голосе Рианны в «Needed Me».
У Бадди Холли было что-то очень отличное от других великих звезд раннего рок-н-ролла, будь то Чак Берри, Элвис Пресли, Литтл Ричард, Бо Диддли. Он казался таким обычным, таким ботаником. Вы знаете, он был крупным парнем, и у него был пистолет. Он был кем угодно, только не ботаником.
Шестидесятые наиболее щедро описываются как время, когда люди принимали участие, когда они выходили из себя и действовали публично, как люди, которые не знали, что будет дальше, но были уверены, что акты истинного риска и страха произведут нечто отличное от того, что они привыкли считать само собой разумеющимся.
Патриотизм в Америке, как я понимаю, это вопрос страдания, когда страна не выполняет свои обещания или активно их предает.
Я давно понял, что не дружить с людьми, о которых ты пишешь, — это способ сохранить свою свободу говорить все, что тебе, черт возьми, угодно.
Я был первым редактором записей в Rolling Stone, и не было никаких правил. Не было ничего, на что можно было бы опереться в том, как вы пишете об этом виде музыки, поэтому люди пробовали абсолютно все с большим чувством свободы и экспериментирования, успеха и неудачи, и чувством: «Боже мой, люди на самом деле обращая на это внимание. Давайте притворимся, что это не так, потому что мы не хотим пугаться того, что кто-то может подумать о том, что мы говорим.
Мы превращаем старые истории в новые, когда добиваемся успеха, и попадаем в ловушку старых историй, когда терпят неудачу.
Что всегда привлекало меня в [Бобе] Дилане, и что поддерживало меня как слушателя Дилана или всегда продолжало меня удивлять, так это его голос, то, как он поет, как он оборачивает свой голос вокруг определенных слов, как он отступает от мелодичных моментов, то, как он движется вперед, чтобы взять что-то в песне, что, если бы кто-то другой исполнял это, они бы даже не догадались, что это было там.
Слова, которые в своем повседневном сюрреализме не имеют параллелей в современном написании... Музыка, пробивающая глубокие жилы фатализма в голосе Аппалачей
Если Боб Дилан действительно историк сам по себе в своей работе, в своих спектаклях, то он еще и историк с уникальным чувством юмора. В нем всегда было что-то от стендап-комика.
Какой импульс стоит за искусством? Он говорит на том языке, на котором написана ваша работа: «Если бы я мог тронуть вас так же сильно, как тронул меня… если бы я смог тронуть кого-нибудь хоть на десятую часть того, что тронуло меня, если бы я мог вызвать такое же чувство тайны и благоговения». и удивление, как это вспыхнуло во мне, вот почему я делаю то, что делаю».
Я никогда не мог понять — я не мог прийти в себя — что за фурор, какое чувство предательства, гнева и ярости вызвало то, что Боб Дилан начал выступать с группой, играть рок-н-ролл, попасть на радио.
Слушать — это как спускаться с горы по тропинке: звук удивления создает собственный импульс. В ремесле мятлика есть панковское ликование, а в улыбке мятлика — панковская горячность.
Возможно, самая интересная американская борьба — это борьба за то, чтобы освободиться от ограничений, для которых они родились, а затем узнать что-то о ценности этих ограничений.
Каждое молодежное движение представляет себя как заем на будущее и пытается потребовать его заранее, но когда будущего нет, все займы аннулируются. — © Грейл Маркус
Каждое молодежное движение представляет себя как заем на будущее и пытается потребовать его заранее, но когда будущего нет, все займы аннулируются.
Я критик, которого тянет к истории. Но сам Боб Дилан — великий историк. Он историк, который разыгрывает историю. Так что на нем всегда есть личная печать. Он всегда имеет определенный тембр. В этом голосе всегда есть особый вой или стон.
Панк для меня был формой свободы слова. Это был момент, когда вдруг повсюду раздались всевозможные странные голоса, которые ни один разумный человек не мог бы ожидать услышать на публике.
Наряду со многими другими вещами, то, что я стал фанатом Боба Дилана, сделало меня писателем. Мне никогда не было интересно понять, что значат песни. Мне было интересно выяснить мою реакцию на них и реакцию других людей. Я хотел стать ближе к музыке, чем мог бы, слушая ее — я хотел попасть внутрь нее, за нее, и писать об этом через нее, внутри нее, за ней — вот мой способ сделать это.
Подумайте о том, как редко кто-либо встречает учителя, который может открыть вам представление о бесконечном количестве смысла, возможностей и вдохновения в мельчайшей вещи, стоящей перед вами.
Боб Дилан продолжает выпускать странные и тревожные пластинки и делать странные и тревожные вещи на сцене. Так что слово "до сих пор" кажется мне бессмысленным. Но настоящий ответ прост: я слушаю Боба Дилана ради удовольствия больше, чем кого-либо еще ради удовольствия.
Мы пробиваем себе дорогу через массовый и нивелированный коллективный безопасный вкус Топ-40, просто ища что-то, что мы можем назвать своим. Но когда мы находим его и глушим радио, чтобы услышать его снова, это не только наше — это связь с тысячами других людей, которые делятся ею с нами. Для одной песни это может означать очень мало; как культура, как образ жизни, вы не можете победить его.
Пока я пишу, первые мгновения Джонни Роттена в «Анархии в Великобритании» — раскатистое землетрясение смеха, похороненный крик, затем седые слова, каким-то образом лишенные всякой чепухи и изложенные на улицах города — Я АНТИХРИСТ — остаются такими же. мощный, как все, что я знаю. Слушаю запись сегодня — слушаю, как Джонни Роттен рвет свои реплики, а затем швыряет их в мир; вспоминая всепоглощающую улыбку, которую он производил во время пения, моя спина напряглась; Я отстраняюсь, даже когда мой скальп начинает потеть.
Рок-н-ролл — это сочетание хороших идей, высушенных причудами, ужасного хлама, отвратительных недостатков вкуса и здравого смысла, легковерия и манипуляции, моментов невероятной ясности и изобретательности, удовольствия, веселья, вульгарности, излишества, новизны и полного расслабления.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!