17 лучших цитат и высказываний Гэри Бертона

Изучите популярные цитаты и высказывания американского музыканта Гэри Бертона.
Последнее обновление: 16 ноября 2024 г.
Гэри Бертон

Гэри Бертон — американский джазовый вибрафонист, композитор и педагог. Бертон разработал пианистический стиль техники четырех молотков как альтернативу преобладающей технике двух молотков. Такой подход привел к тому, что его провозгласили новатором, а его звук и техника широко имитируются. Он также известен новаторством в области фьюжн-джаза и популяризацией дуэтного формата в джазе, а также важной фигурой в области музыкального образования после 30 лет работы в Музыкальном колледже Беркли.

американец - Музыкант | Дата рождения: 23 января 1943 г.
Но если вы послушаете великих пианистов, как классиков, так и джазовых музыкантов, вы увидите огромный диапазон динамики, красок и эмоционального выражения, которые возможны с этим инструментом.
Я сделал более 50 пластинок с самой разной музыкой. Я часто отворачивался, чтобы что-то проверить.
Я был удивлен, когда, наконец, переехал в Бостон и на Восточное побережье и обнаружил, что вокруг не так уж много вибрафонистов. И я был единственным, кто играл четырьмя молотками.
Я чувствовал себя учителем. Но теперь я такой же его ученик. Он пишет многое из того, что мы играем. — © Гэри Бертон
Я чувствовал себя учителем. Но теперь я такой же его ученик. Он пишет многое из того, что мы играем.
Я думаю, что всегда был тем, кто любит выходить за рамки, ища что-то другое.
За последние 40 лет я открыл для себя все виды музыки и играл во всех видах музыки, от игры танго с Пьяццоллой до всех разных групп, в которых я играл.
Безусловно, один из самых распространенных опытов в области джаза — это открытие кого-то нового. Музыканты-импровизаторы способны быть музыкальными путешественниками, путешественниками. Мы хотим присоединиться ко всему, что слышим. Есть свобода блуждать по музыкальному ландшафту.
Я знаю музыкантов, которые десятилетиями играли вместе и ненавидят друг друга. Современный джазовый квартет для одного.
Есть несколько вещей, за которые я, надеюсь, буду признан пионером. Один из них — моя игра четырьмя молотками. Другой – начало того, что сначала называлось джаз-роком в 1967 году, когда я создал свою первую группу, а затем, к 1970-м годам, превратилось в джаз-фьюжн.
Номинироваться было несложно, но выиграть ее — совсем другое дело. Конкуренция жесткая.
Это позволяет мне поддерживать связь с молодыми музыкантами, которые постоянно говорят: «Вы слышали этого нового артиста или этого нового гитариста?» Это заставляет вас достигать.
Я также был большим поклонником Джима Холла. Мне понравился его стиль сочинения, его аккомпанемент. И что он играл, как правило, четыре аккорда, четыре верхних струны гитары.
Я вырос в фермерском городке в Индиане. В первые годы я играл один, потому что других музыкантов поблизости не было.
Большинство людей учатся импровизировать самостоятельно, слушая пластинки, бесконечные часы баловства на своем инструменте в спальне со всем свободным временем. Так люди учатся традиционно.
Но если вы послушаете великих пианистов, как классиков, так и джазовых музыкантов, вы увидите огромный диапазон динамики, красок и эмоционального выражения, которые возможны с этим инструментом.
Музыканты-импровизаторы – музыкальные путешественники, путешественники. Есть свобода блуждать по музыкальному ландшафту.
Без сомнения, передовой группой на протяжении десятилетий была группа One O'Clock Lab Band Университета Северного Техаса. Благодаря своим многочисленным воплощениям и под руководством разных лидеров они продемонстрировали высочайшие музыкальные качества, какие только можно вообразить, а также готовность сбалансировать свои традиции биг-бэнда с творческим поиском. Поразительная ансамблевая работа, проницательная интерпретация аранжировок, творческое письмо и, прежде всего, любящее внимание к музыкальности. . . эти люди играют красиво.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!