Мои кисти, мои камеры и моя готовность их использовать.
Правда, иногда я подвешиваюсь над холстом, но чаще всего я работаю за столом, когда пишу картину. Когда я использую «The Rig», мои ноги надежно закреплены. Я опускаюсь горизонтально ровно настолько, чтобы сделать мазок кистью — дело нескольких секунд, — а потом снова встаю. Затем моя помощница быстро стирает картину ракелем, и я снова берусь за нее... пока не добьюсь нужного результата. Это как пытаться сделать хоумран.
У меня нет любимого места, чтобы увидеть искусство. Мне нравится встречать его где угодно, в музее, галерее, дома, мастерской, на улице... Я действительно предпочитаю видеть хорошее искусство, когда вижу искусство, но неважно, где я его вижу.
Мои картины ведут постоянный диалог с фотографией. Я уверен, что многие художники сказали бы то же самое. Разница в том, что я больше думаю о временном аспекте фотографии, чем о визуальном.
Я был очень впечатлен во время открытия одной из моих выставок, когда пятилетняя дочь известной киноактрисы прыгнула с разбега на одну из моих картин, как будто она ныряла в бассейн. Я предпочел расценить ее порыв как комплимент, а не как оскорбление. К сожалению, она навредила себе больше, чем картине.
Что меня действительно интересует в улавливании и приостановке движения, так это то, что я получаю опыт чего-то невидимого и неслышимого, столь же неуловимого и мимолетного, как сама мысль, и придаю ему форму... Может быть, все мои картины — это всего лишь маленькие фрагменты Космического Танца, приостановленные во времени. .
Это прекрасный баланс между дизайном и тем, что происходит само по себе. Ход должен иметь полную точность для работы. Иногда теряю на выходе. Вы не можете подтасовать это. Это все портит». Результирующие фигуры почти всегда находятся внутри прямоугольника. «Это меньше окна, если я держу его в пределах холста, но почти всегда есть капля, которая является пуповиной.
Я напоминаю себе, что путешествие по жизни в качестве художника требует медленного очищения вещей. Быть любознательным, изобретательным и терпеливым — многое отбрасывается по пути. Это немного похоже на кипящую морскую воду, чтобы добраться до соли.
Мне нравится рутина. Это позволяет мне импровизировать.
Что ж, мозоль этой недели может быть... когда художественные писатели говорят об «усилиях» художника, имея в виду их работу. Для меня это всегда звучит снисходительно, например: «За усилия поставлю пятерку». А как насчет «легкости» художника? Это, безусловно, что-то или хотя бы видимость чего-то, к чему я стремлюсь для себя.
Я делаю свои собственные кисти и делаю это уже много лет. Я постоянно совершенствую дизайн, пробую новые материалы, меняю конфигурацию других кистей — и все это в моем бесконечном поиске идеальной кисти.
Настоящая радость заключается в том, что я обнаруживаю, что все ветки и ветви моей практики прочно укоренились в одном дереве, даже если время идет, и я все больше осознаю мимолетность всех вещей.
Музыка всегда была важна для меня. Ритм, в частности, присутствует в большинстве вещей, которые я делаю. Недавно я наткнулся на старую записную книжку, в которой написал: «Прикосновение, время и тембр… ключи к сердцу». Этим почти все сказано.