47 лучших цитат и высказываний Джеймса Уистлера

Изучите популярные цитаты и высказывания американского художника Джеймса Уистлера.
Последнее обновление: 19 сентября 2024 г.
Джеймс Уистлер

Джеймс Эббот Макнил Уистлер был американским художником, работавшим в эпоху позолоченного века Америки и жившим в основном в Соединенном Королевстве. Он избегал сентиментальности и моральных намеков в живописи и был ведущим сторонником кредо «искусство ради искусства». Его подпись к своим картинам приняла форму стилизованной бабочки с длинным жалом вместо хвоста. Символ сочетал в себе оба аспекта его личности: его искусство отмечено тонкой деликатностью, а его публичный образ был воинственным. Он находил параллель между живописью и музыкой и называл многие свои картины «аранжировками», «гармониями» и «ноктюрнами», подчеркивая примат тональной гармонии. Его самая известная картина « Аранжировка в сером и черном № 1 » (1871 г.), широко известная как « Мать Уистлера» , представляет собой почитаемый и часто пародируемый портрет материнства. Уистлер повлиял на мир искусства и более широкую культуру своего времени своими теориями и дружбой с другими ведущими художниками и писателями.

Вы не должны говорить, что это не хорошо. Вы должны сказать, что вам это не нравится; и тогда, вы знаете, вы в полной безопасности.
Вы не должны говорить, что это не хорошо. Вы должны сказать, что вам это не нравится; и тогда, вы знаете, вы в полной безопасности.
Сказать художнику, что природу следует брать такой, какая она есть, все равно что сказать музыканту, что он может сесть на рояль. — © Джеймс Уистлер
Сказать художнику, что природу следует брать такой, какая она есть, все равно что сказать музыканту, что он может сесть на рояль.
Я с вами не спорю - я вам говорю.
Сказать о картине, как часто говорят в ее похвалах, что она показывает великий и серьезный труд, значит сказать, что она неполна и непригодна для обозрения.
Я утверждаю, что дважды два будет по-прежнему четыре, несмотря на нытье дилетанта о трех или крики критиков о пяти.
Я не могу сказать вам, передается ли гений по наследству, потому что небо не дало мне потомства.
Редкие немногие, которые в раннем возрасте избавились от дружбы многих.
Только работа сотрет следы работы.
Художнику платят не за его труд, а за его видение.
Карьера художника всегда начинается завтра.
Человеку нужно много времени, чтобы стать похожим на свой портрет.
Если другие люди собираются говорить, разговор становится невозможным. — © Джеймс Уистлер
Если другие люди собираются говорить, разговор становится невозможным.
Подавляющее большинство англичан не может и не будет рассматривать картину как картину, если не считать какой-либо истории, которую она должна рассказывать.
Природа содержит элементы всех картин по цвету и форме, как клавиатура содержит ноты всей музыки. Но художники рождены, чтобы подбирать, выбирать и объединять с наукой эти элементы, чтобы результат был прекрасным, — как музыкант собирает свои ноты и формирует свои аккорды, пока не извлечет из хаоса великолепную гармонию.
Краску не следует наносить толстым слоем. Это должно быть как дыхание на поверхности оконного стекла.
Шедевр должен казаться художнику цветком — совершенным в бутонах и в расцвете — без причины, объясняющей его присутствие — без миссии — радостью для художника, иллюзией для филантропа — загадкой для ботаника - случайность сентиментальности и аллитерации литератора.
Искусство — богиня утонченной мысли, сдержанная в привычках, отвергающая всякую навязчивость, никоим образом не стремящаяся сделать других лучше. Она при этом эгоистично занята только своим собственным совершенствованием, не имея никакого желания учить.
Искусство случается — от него не застрахована ни одна лачуга, от него не может зависеть ни один государь, его не может создать даже самый обширный разум.
По мере того, как меркнет свет и сгущаются тени, исчезают все мелкие и требовательные детали, все тривиальное исчезает, и я вижу вещи такими, какие они есть, большими массами: пуговицы потеряны, но натурщик остается; натурщик пропал, а тень осталась; тень теряется, а картинка остается. И что ночь не может стереться из воображения художника.
Если бы человек, рисующий только дерево, цветок или другую поверхность, которую он видит перед собой, был бы художником, королем среди художников был бы фотограф. Художник должен сделать что-то сверх этого.
Люди простят все, кроме красоты и таланта. Так что я вдвойне непростителен.
Работа мастера не воняет в поте лица — не требует усилий — и закончена с самого начала.
Природа обычно ошибается.
Ученик Джеймса Макнейла Уистлера сказал великому художнику: «Я склонен рисовать то, что вижу». Уистлер отвечает: «Ах! Шок придет, когда вы увидите, что вы рисуете!
Художник ... в портретной живописи должен изобразить на холсте нечто большее, чем лицо, которое модель носит в тот день; Короче говоря, нарисовать человека, а также его черты.
Мир делится на два класса - инвалидов и медсестер.
Я помню, что одно время всегда рисовала перед сном!! - Я имею в виду себя - хотя в конце концов я уничтожил большинство из них.
Ибо искусство и радость идут вместе, с смелой открытостью, высокой головой и готовой рукой - ничего не боясь и не страшась разоблачения.
Разве человек не может родиться там, где он хочет родиться?
Искусство должно быть независимым от всякой чепухи, должно стоять особняком и апеллировать к художественному чувству глаза или уха, не смешивая его с совершенно чуждыми ему эмоциями, как преданность, жалость, любовь, патриотизм и тому подобное. Все они не имеют к этому никакого отношения; и именно поэтому я настаиваю на том, чтобы называть свои произведения «аранжировками» и «гармониями».
Объяснение довольно простое. Я хотел быть рядом с мамой. — © Джеймс Уистлер
Объяснение довольно простое. Я хотел быть рядом с мамой.
Мы смотрим на картину, чтобы узнать художника; нам нужна его компания, а не его мастерство.
Фредерик Лейтон Джеймсу Макнейлу Уистлеру: «Мой дорогой Уистлер, вы оставляете свои картины в таком схематичном, незаконченном состоянии. Почему ты никогда их не заканчиваешь? Джеймс Макнейл Уистлер Фредерику Лейтону: «Мой дорогой Лейтон, почему ты вообще начинаешь свое?
Трудолюбие в искусстве есть необходимость, а не добродетель, и всякое свидетельство того же в производстве есть порок, а не качество; доказательство не достижения, а абсолютно недостаточной работы, ибо одна работа стирает следы работы.
Как музыка — это поэзия звука, так и живопись — это поэзия зрения, а сюжет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета.
Повесьте на стены своего разума память о ваших успехах. Советуйтесь со своей силой, а не со слабостью. Подумайте о хороших работах, которые вы сделали. Подумайте о временах, когда вы превзошли свой средний уровень производительности и осуществили идею, мечту или желание, к которым вы очень стремились. Повесьте эти картинки на стены своего разума и смотрите на них, путешествуя по дорогам жизни.
Воистину цвет порок! Конечно, может быть и имеет право быть одной из прекраснейших добродетелей. Управляемый сильной рукой и под чутким руководством своего Мастера рисования, цвет — великолепная Хозяйка с достойным супругом, ее возлюбленным, но также и ее Хозяином, самой великолепной Хозяйкой из всех возможных, и результат очевиден во всех великолепных вещах. что родом из их союза.
Лиловый — это просто розовый, пытающийся стать фиолетовым.
Картина закончена, когда исчезли все следы средств, использованных для достижения цели.
Снова и снова генеральный прокурор в агонии своего дела громко восклицал: «Что станет с живописью, если критики воздержатся от удара плетью?
Природа очень редко бывает права, даже до такой степени, что можно почти сказать, что природа обычно ошибается. — © Джеймс Уистлер
Природа очень редко бывает права, даже до такой степени, что можно почти сказать, что природа обычно ошибается.
Я всегда сразу спрашиваю: «Ты пьешь?» и если она говорит «нет», я вежливо кланяюсь и говорю, что сожалею, но боюсь, что она не подойдет. Все хорошие повара пьют.
Если бы кремний был газом, я был бы генерал-майором.
Карьера художника всегда начинается завтра
Слушать! Художественного периода никогда не было. Никогда не было нации, любящей искусство.
Искусство ограничено бесконечным, и, начиная с него, прогресс невозможен.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!