23 лучших цитаты и высказывания Джеффа Веспы

Мы были маленькими детьми, четыре или пять лет, но они были повсюду в доме, и они заставляли нас выглядеть эпическими, как будто мы были частью какой-то рассказываемой истории. Моя мама хотела, чтобы эта женщина пришла к нам домой и сфотографировала нас. Она также сделала нашу фотокнигу, когда мне был один год. У меня все еще есть это.

Моя мама купила эту камеру, чтобы сама брать уроки, и я помню, как работала с ней над ней, понимая, как [работает покадровая съемка], у нее высокая скорость затвора и тому подобное. Задолго до того, как я взял его в руки, я помню, как катался на горке в загородном клубе, заходил в воду и хотел, чтобы моя мама установила высокую скорость затвора, чтобы она могла поймать меня на горке без размытия. Помню, как мы с ней развлекались: «Пусти меня на горку, а ты поймаешь меня в движении!» Таковы некоторые из маленьких моментов в моем художественном творчестве.

В то время я много занимался веб-дизайном. И любой, у кого есть агент, думает: «Зачем мне агент?» Возможно, для актера все немного по-другому — конечно, вам нужен агент — но любое агентство, которое продает что-то для вас, вы думаете: «Почему я не могу продать это сам? Это не имеет смысла».

На протяжении многих лет она [моя мать] всегда поощряла меня в искусстве. На самом деле она работала в художественном музее, когда мы были детьми. Я брал там уроки. Она была той, которая, когда мы шли в магазин, и у меня была упаковка из восьми пастелей, она говорила: «Нет, возьми 24 упаковки». Она всегда поощряла меня покупать лучшие материалы, и это было действительно здорово.

У моей мамы была камера Canon AE1, и я прочитал инструкцию, и именно так я стал фотографом. Я был на балтиморской панк-сцене. Я знал, что это было особенное время, поэтому я пошел и задокументировал всю эту эпоху. Я был единственным человеком, который действительно сделал это из моих друзей в настоящих черно-белых красивых портретах.

Я никогда не ходил в школу для этого. В старших классах у нас была фотография, и это было здорово. Это был еще один момент открытия. У меня была замечательная учительница — я даже не могу сейчас вспомнить ее имя. В конце концов, в последние школьные годы я попал в школу-интернат, и там была темная комната. Конечно, был комендантский час; Вы должны были быть в постели в определенное время. Но я улизнул, пробрался в темную комнату и работал всю ночь.

Только иногда я пытаюсь думать об этом в контексте. Когда я думаю о контексте «О, я тот или иной» в этом обществе, это один из терминов.

Были просто моменты панк-сцены, и я понял, что должен их запечатлеть. В нашем дошкольном учреждении также был фотограф — я ходил в школу Монтессори в Балтиморе, штат Мэриленд, — и они пригласили этого фотографа и сделали все эти невероятные фотографии. Они выглядели так, как будто были из журнала Life.

Ну, я говорю об одном моменте в книге, но я не знаю, является ли это моментом моего открытия. Это был момент. В книге я рассказываю о том, как начал снимать, как стал фотографом.

Да, это просто хромой термин. Я бы хотел, чтобы это было "кинозвезда". Это гораздо лучший термин, чем знаменитость.

Я всегда знал, что буду художником. Это было решено, когда я был совсем маленьким. Звучит как самая глупая вещь на свете, но моя мама рисовала, когда разговаривала по телефону, и она делала это — это были не просто маленькие каракули — эти маленькие фигуры и формы. Я не знаю, почему она это сделала. Я никогда не видел, чтобы она делала это снова.

Однажды я дурачился и смотрел на Yahoo! Работа. Я набрал «фото», и, конечно же, вышло «Часовая фотолаборатория», или «Стать фотографом в Диснейленде», или работа, которая никому не нужна как фотографу. Я случайно увидел это объявление, в котором говорилось: «Требуется: фотограф для премьер и голливудских мероприятий», и я подумал: «Это не может быть правдой. Это нелепо. Никто не рекламирует это!» Я действительно подозревал об этом.

Но когда я был ребенком, я смотрел на газету рядом с телефоном и думал про себя: «Я хочу сделать это». Так что я начал делать это. [каракули]

Изучение этой эстетики в детстве — просмотр этих фотографий — заставило меня подумать, что фотографии должны выглядеть именно так. Никогда не понимал снимков. Я смотрел на них так: «Это ужасно, это не то, как должно выглядеть изображение». Меня учили эти фотографии. Поэтому, когда я взял камеру, хотя никогда раньше этого не делал, я как бы уже знал, что делаю.

Canon AE1 — полностью ручная камера. [У моей мамы] был стандартный объектив 50 мм, а потом я купил 28 мм. Затем, когда мне было 14 или 15 лет, я начал издавать небольшой панк-журнал. Я снимал своих друзей, катающихся на скейтборде, и это было началом Macintosh. Мы не будем делать макеты на компьютере; мы выбирали шрифт, затем набирали абзац, распечатывали его, вырезали, помещали в небольшой макет и ксерокопировали.

Я всегда хотел жить в Лос-Анджелесе. Еще меня всегда вдохновляли фильмы; Вот почему я здесь. Я всегда хотел быть частью кинобизнеса и снимать фильмы. Вот почему я пошел в аспирантуру AFI на кинопроизводство.

Это был удачный момент в истории, в который я попал. Произошло слияние Интернета и всего прочего, что я смог извлечь из этого выгоду.

Это был мой опыт со всеми в книге. Вот что было так круто. Это просто повод пообщаться с людьми. Это не для кино; это не для журнала. Здесь никто не говорит нам, что делать. Мы у меня дома стреляем. Я просто могу спросить: «Что ты хочешь сделать сегодня?» Мы здесь только потому, что хотим быть там из-за друг друга. Нет другой причины.

Так что я попытался сделать снимок на 50 мм, и у меня это получилось — это когда мы снимаем на пленку, а не на цифру. Парень, который меня нанял, просмотрел фотографии и сказал: «О, это очень хорошо. Вы хорошо поработали». И я такой: «Да, извини. У меня был только 50 мм. Моя девушка взяла не тот объектив…» И он перестал смотреть на фотографии, посмотрел на меня и сказал: «Ты снял это с 50-мм? Вы наняты».

В итоге я встретил парня Стефана Симховица, который продюсировал «Реквием по мечте» и тоже работал в AFI. Я случайно встретил его в Каннах. К сентябрю 2000 года мы заключили сделку с этой компанией, с которой он работал. Они объединились с нами, и в январе 2001 года мы открыли WireImage. Это было довольно безумно, потому что я начал снимать знаменитости только в 1998 году — буквально через два с половиной года я открываю эту компанию.

Многие люди сделали это на протяжении многих лет. Сегодня многие агентства были основаны фотографами. Это нормальная прогрессия. Это не была какая-то сумасшедшая идея, это было просто: «Можем ли мы открыть собственное агентство? Можем ли мы сделать это?»

Это 2001 год, когда мы начали. Но до этого я создал этот веб-сайт под названием sundancepics.com, где я и другой фотограф, Рэндалл Майкельсон, могли продавать наши изображения с Sundance в Интернете, и это было успешно. Стив Гранитц, мой главный партнер в WireImage, мы уже работали вместе, и я подумал: «Смотри, чувак, это все. Мы можем это сделать».

Мой учитель познакомил меня с этим фотографом Эженом Атже. Он был французским фотографом с конца 1800-х до 1927 года в Париже. Он не считал себя художником, но он, вероятно, был одним из художников 20-го века. Этот парень задокументировал весь Париж тех лет. Это невероятно. Книги феноменальные. В Музее современного искусства теперь есть все его вещи, и [американский фотограф] Беренис Эбботт сохранила его работы. О его жизни известно не так уж много, но работа нереальная, и она мне очень понравилась. Он был единственным художником в течение ряда лет, о котором я вообще заботился.