19 лучших цитат и высказываний Джона Аберкромби

Возьмите «39 шагов». Закончив писать, я посчитал количество тактов в композиции. Я всегда так делаю, потому что меня интересует продолжительность песни. Так что я посчитал это пару раз, потому что 39 — необычное количество тактов для песни.

Музыка веселая. Большая разница в исполнении этого вживую заключается в том, что мы можем стать немного более горячими, а не такими подавленными, мы больше растянем вещи. Это то, как вы остаетесь свежими после столь долгого времени в бизнесе.

Я не помню, что творилось у меня в голове, но то, что творилось в моем теле, было страхом и ужасом. Я был в дороге с Джонни, работал на концертах и ​​играл во многих органных клубах.

Я начал играть более прямолинейный джаз. Я пошел в Беркли в начале 60-х, когда это была совершенно новая школа, и там не было фьюжн-музыки. В то время не было большого количества смешивания разных видов музыки, поэтому джаз был чем-то вроде чистого джаза.

Каждый раз, когда я переслушиваю свои соло, я слышу что-то, что мне нравится, а потом еще одну фразу, которую я терпеть не могу. Вы должны жить с тем, что вы играете. И носитель записи накладывает это на нас. Когда я выступаю на живых выступлениях, я не так много думаю об этом.

Когда мы импровизируем свободно, то есть без какой-либо структуры, это больше похоже на классическую музыку 20-го века, больше на импровизацию классического ансамбля, а не на фри-джаз группу, где вы больше привыкли слышать гудки саксофонов.

На подобных датах записи я никогда не нервничал, потому что все было действительно наложено. Когда мы записывали этот альбом, мы пробыли в студии примерно неделю, так что у вас было много возможностей все исправить.

Я думаю, как только я начал писать свою собственную музыку и создавать свои группы, я стал больше фокусироваться на том, что я хотел делать лично.

Мой путь развития заключался в том, чтобы играть прямолинейный джаз в более фьюжн-материалы только потому, что я был достаточно молод, чтобы вникнуть в это. Становясь старше, я возвращаюсь к тому, с чего начал.

В студии, если что-то идет не так, вы останавливаете вещи и исправляете их. На самом деле я никогда не был в студии звукозаписи, где люди в будке не были бы заинтересованы в создании очень хорошего альбома. Часто это беззаботная атмосфера, но в то же время серьезная.

Классические музыканты делают это все время. Они хотят совершенства. Так они собирают вещи вместе. Восемь тактов этого и шесть тактов того. Гленн Гулд сказал, что с помощью записи он хотел сделать идеальные версии произведений.

Если вы слушаете много музыки, она постепенно просачивается в ваше сознание или бессознательное и проявляется в вашей музыке.

Вы просто как бы ищете эту «вещь», и иногда вы ее получаете, а иногда нет. Вся музыка несовершенна, но в джазе, поскольку ты импровизируешь, по крайней мере, так, как я играю, я пытаюсь следовать ходу своей мысли в соло.

Я не думаю, что кто-то действительно сверхсознательно пытается выработать свой стиль игры.

Я вырос, слушая Барни Кессела и Уэса Монтгомери, Кенни Баррелла, парней с блюзовым прошлым.

Чтобы быть творческим и спонтанным, вы должны жить с несовершенством.

Здравое и правильное упражнение воображения может способствовать развитию всего добродетельного и достойного уважения в человеческом характере.

Разбирать все оборудование — это то, что я ненавижу больше всего на свете.

Как сказал Эрик Долфи: «Как только вы играете музыку, она витает в воздухе». Его больше нет». И это правда. Но когда вы записываете это, оно иногда возвращается, чтобы преследовать вас.