59 лучших цитат и высказываний Джона Ландау

Нет абсолютно никаких сомнений в том, что экстраординарная Донна Саммер принадлежит Залу славы рок-н-ролла.

Как исполнительская группа, «Битлз» начали с исполнения старых рок-фаворитов для танцев перед жесткой публикой в ​​Ливерпуле и Гамбурге. Когда они начали серьезно писать, они обнаружили, что не могут сочинять в традициях раннего американского рока.

Продюсирование «Битлз» часто бывает настолько «идеальным», что кажется компьютеризированным. сержант Pepper действительно звучит так, будто на его создание ушло четыре месяца.

Слай Стоун не делает хороших альбомов: только хорошие записи. Его стиль настолько бесконечен и вращается вокруг стольких важных аспектов, что идеально сочетается лишь в нескольких его синглах.

Я всегда думал, что Джеймс Тейлор относится к тому типу людей, к которым относится слово «фольклорный певец». Он пишет и поет песни, являющиеся отражением его собственной жизни, и исполняет их в своем собственном стиле. Все его выступления отмечены красноречивой простотой.

В конце концов, признаком артистизма Ареты Франклин является то, что она всегда оставляет свой след - сначала в музыке, а потом и в нас.

«Sing It Again Rod» затрагивает все сольные основы с момента ухода Стюарта из группы Джеффа Бека, где он нарезал зубы на американской публике за 75 долларов в неделю плюс расходы, и мудро игнорирует свою в целом плохую работу с Faces.

The Who, самая застенчивая группа Англии, выпустила «Quadrophenia», которая, в свою очередь, замораживает во времени наш образ чувствительности модов середины шестидесятых.

Единственная критика, которую когда-либо слышали в адрес первого американского альбома Элтона Джона «Elton John», заключалась в том, что постановка была слишком грандиозной. Мелодии были превосходны, тексты зачастую очень хороши, а исполнение безупречно.

К настоящему времени не подлежит сомнению, что Элтон Джон является компетентным и классным артистом. Немногим людям, добившимся его популярности, удалось сохранить его стандарты производительности и профессионализма.

Соул был музыкой, созданной черными людьми и для них. На протяжении большей части шестидесятых она была полностью оторвана от белой популярной музыки, но к концу десятилетия несколько артистов, глубоко укоренившихся в традициях соула и R&B, пересеклись.

The Stones всегда были образцом одного из лучших качеств рока: герметичности. Они всегда были экономичными, противоположными декоративным. Имея очень четкое представление о том, что они хотели сказать, они могли пойти в студию и сделать все это на трехминутной нарезке.

The Beatles никогда не казались запуганными своими кумирами. Они никогда не интерпретировали старый рок; они просто играли так хорошо и так радостно, как умели. В «Рок-н-ролле» Джон Леннон не делает ничего, кроме интерпретации старого рока.

Когда «Битлз» записывали старый рок-н-ролл, они записывали музыку, которая все еще находилась в их исполнительском репертуаре, и, кроме того, они никогда не считали эту музыку старой.

Барри Уайт поначалу казался настолько самопародийным, что от него было легко отмахнуться. Но с каждым новым выпуском становится все более очевидным, что он очень талантливый человек.

Заглавная песня Дэвида Боуи «Молодые американцы» — одна из немногих его классических композиций, причудливая смесь социального комментария, заезженного лирического стиля, английской поп-музыки и американского соула.

«Танец под музыку» был просто Слаем Стоуном, который с самого начала был естественным сумасшедшим. Этот человек был оригиналом, и его первый АМ-хит был бы ничем, если бы он не был образцом совершенства музыкальной машины Слая Стоуна.

The Rolling Stones постоянно меняются, но несмотря на эти изменения, они остаются самой формальной из рок-групп. Их последовательные релизы были непрерывным расширением их подхода, а не радикальными переопределениями, как это часто бывает с Битлз.

The Rolling Stones — это насилие. Их музыка проникает в оголенные нервные окончания их слушателей и находит свой путь в канавке, обозначенной как «освобождение от разочарования».

На первый взгляд, рок-н-ролл меняется с удивительной скоростью. Влияние такой фигуры, как Махариши, может проявляться и исчезать в течение нескольких месяцев. Разговоры о старомодном рок-н-ролле умирают, не успев начаться.

Что делает надменность Стоунз такой божественной, так это то, что мы все верим, что давным-давно они были не богатыми и знаменитыми, а бедными и борющимися, как и мы.

Боб Дилан всегда скреплял свои решения необъяснимым. Мотивы его удержания великолепных «Подвальных лент» навсегда останутся неясными, как и причины, по которым Брайан Уилсон уничтожил записи «Улыбки».

«Битлз» сделали свои лучшие каверы на «Long Tall Sally» Литтла Ричарда и на музыку, на которую повлиял Ричард, например, на «Dizzy Miss Lizzie» Ларри Уильямса.

Второй альбом Кэрол Кинг, Tapestry, выполнил обещание первого и подтвердил тот факт, что она является одной из самых творческих фигур во всей поп-музыке. Это альбом превосходной личной близости и музыкальных достижений, а также работа, наполненная чувством художественной цели. Это также легко слушать и легко наслаждаться.

Начиная со своего знакового «Tapestry», Кэрол Кинг одновременно упрощала и перерабатывала стиль этого мастерского альбома, пока ее музыка не стала чем-то более откровенным, но менее личным.

«Let Me in Your Life» Ареты Франклин — один из немногих последних альбомов в стиле R&B, в котором акцент полностью и заслуженно сделан на голосе. Многие продюсеры R&B делают записи, на которых певица затмевается песней, аранжировкой и звуком.

У Ринго Старра, возможно, не очень хороший голос, но когда он пел песню на альбоме Битлз, в этом было свое особое очарование.

В то время как у «Битлз» всегда был Джордж Мартин, чтобы привести их в порядок, у «Роллинг Стоунз» был Эндрю Луг Олдхэм, чтобы огрубить их.

Величие Мака Ребеннака, он же доктор Джон, также известный как Джон Крие, основан на его владении музыкальным использованием идиоматических выражений. Не технически хорошо одаренный певец и не великий автор песен, он оставляет свой след благодаря дисциплине и контролю над всем, к чему прикасается.

«Call Me» не является исключительным альбомом Эла Грина, но в его основе лежит твердая скала.

До тех пор, пока Элтон Джон может выступить с одним выступлением на альбоме в порядке «Кто-то спас мою жизнь сегодня вечером», остается шанс, что он станет чем-то большим, чем великим артистом, которым он уже является, и внесет прочный вклад в рок. .

The Faces не так уж плохо играют, как недавно утверждали некоторые. Они более чем компетентны, особенно в создании грува в стиле Rolling Stones середины шестидесятых, что доказывает их превосходная версия «Мемфиса».

«Band on the Run» — это тщательно составленное, замысловато оформленное личное заявление, которое не позволит никому снова классифицировать Пола Маккартни как простого стилиста.

Моим стремлением было стать продюсером звукозаписи, и я начал делать это в конце 60-х, работая с MC5 и моим другом Ливингстоном Тейлором.

Ранние Stones были рокерами-подростками. Они были застенчивы очевидным и неприхотливым образом. И они были привержены музыкальному стилю, который не нуждался в оправдании, потому что он был для них настолько естественным. По мере того, как они росли в музыкальном плане, простое повторение старых роковых и блюзовых мелодий становилось все менее удовлетворительным.

Боб Дилан был источником непредсказуемости поп-музыки шестидесятых. Он никогда не был таким крупным продавцом пластинок, как обычно предполагалось, его значение было сначала эстетическим и социальным, а затем как влияние.

В Джеймсе Тейлоре есть «аристократическое высокомерие», которое отчасти объясняет его популярность и в то же время объясняет критическое сопротивление его работе.

Часто оборудование может так же легко функционировать как защитное одеяло для музыкантов, которые не хотят или не могут рисковать чем-либо личным в студии. Улавливает ли человек это чувство на пластинке — вопрос субъективный. Как вы можете быть уверены? Машины могут обещать, по крайней мере, механическое совершенство.

The Rolling Stones были лучшими из всех возможных миров: в них есть отсутствие претенциозности и сентиментальности, ассоциирующиеся с блюзом, грубость и жесткость хард-рока и глубина, которая всегда заставляет вас чувствовать, что они что-то говорят. . Они никогда не производили на меня впечатления китча.

При первом прослушивании «Court And Spark» Джони Митчелл, первый по-настоящему великий поп-альбом 1974 года, звучит на удивление легко; к третьему или четвертому прослушиванию в нем обнаруживаются лежащие в его основе напряжения.

Джеймс Тейлор может быть полностью американским мальчиком, но он не Горацио Алджер, и восхваление многих рок-звезд в рок-прессе имеет такое же отношение к старомодным историям о том, как из грязи в князи, как и обожествление гетеросексуальной культурой своей собственной жизни. идолы.

Создается впечатление, что Элвис Пресли делает то, что его бизнес-консультанты считают наиболее прибыльным. Мой им совет: поместите Элвиса Пресли в студию с кучей хороших современных рокеров, заприте студию и скажите ему, что он не может выйти, пока не сделает альбом, который будет крутым от начала до конца.

Сам Элтон Джон никогда не кажется претенциозным, но лирика Берни Топина часто делает это - иногда претенциозно в умном смысле, но, тем не менее, претенциозно. Между личными стилями Элтона и Берни, несомненно, существует конфликт.

Часть меня верит, что завершенная пластинка является последней мерой достижений поп-музыканта, так же как завершенный фильм является последней мерой достижений киноартиста.

Для своей аудитории Дженис Джоплин осталась символом, артефактом и напоминанием о молодежной культуре конца шестидесятых. Ее популярность была связана не с ее музыкальными способностями, а с ее способностью связывать свои фантазии о свободе и бессмертии с нашими.

Есть что-то законченное в Стиви Уандере, и чувствуется, что он не только исключительно важен сегодня, но и останется таковым до тех пор, пока он захочет.

Не имело значения, что Чарли Чаплин, возможно, не был великим режиссером или кем-то еще. Он снял отличные фильмы.

Элтон Джон может быть мастером ловкости рук. Благодаря аранжировкам кажется, что под треками скрываются солидные мелодии, но почти ничего не требует повторного прослушивания. Точно так же он всегда звучит так, как будто поет бурю, но его голос замазывает материал, сводя большинство вещей к неинтересному однообразию.

Боб Дилан может быть Чарли Чаплином рок-н-ролла. Вся публика считает обоих мужчин гениями. Оба были провозглашены революционерами за свои ранние работы и подверглись исчерпывающим нападкам, когда более поздние работы были сочтены хуже. Оба развивали свое искусство, даже не бросив взгляда на своих сверстников.

Джони Митчелл, похоже, суждено оставаться в состоянии постоянной неудовлетворенности - всегда зная, что она хотела бы сделать, всегда еще более подавленная, когда это сделано.

Джерри Векслер из Atlantic считает, что первоклассные записи делают первоклассные голоса. Он определенно работал со многими из них: Клайдом Макфаттером, Джо Тернером, Ла Верном Бейкером, Рэем Чарльзом, Отисом Реддингом, Соломоном Берком, Уилсоном Пикеттом и Аретой Франклин.

Я видел будущее рок-н-ролла, и его зовут Брюс Спрингстин.

На небосклоне Motown было много звезд, среди них Стиви, Марвин Гэй, Смоки Робинсон, Марта Ривз и Дайана Росс, но больше всего я полюбил Four Tops.

Ранний Боб Дилан был навязчиво вовлечен в конфликт между стабильностью и поиском бессмертия.

«Let’s Get It On» — классический сингл Motown, бесконечно повторяемый и всегда приятный.

Я увидел мое рок-н-ролльное прошлое, промелькнувшее перед глазами. И я видел кое-что еще: я видел будущее рок-н-ролла, и его зовут Брюс Спрингстин. И в тот вечер, когда мне нужно было почувствовать себя молодым, он заставил меня почувствовать, будто я впервые слышу музыку.

В конечном итоге все начинают писать о себе — проблема в том, чтобы найти лучший способ сделать это. Писать о себе буквально, от первого лица, предполагает более интересную личную жизнь и философию, чем есть у большинства рок-лириков. Джон Леннон был хорош для одного отличного альбома, основанного на прямом музыкальном адресе, «Plastic Ono Band».

Современная студия звукозаписи с хорошо обученными инженерами, 24-дорожечными машинами и блестящими новыми записывающими консолями побуждает артиста заниматься звуком. И всегда были артисты, которые могли заставить оборудование удовлетворять их потребности очень личным образом — я бы выделил Beatles, Фила Спектора, Beach Boys и Тома Белла.

«Битлз» сделали свои лучшие каверы на «Long Tall Sally» Литтла Ричарда и на музыку, на которую повлиял Ричард, например, на «Dizzy Miss Lizzie» Ларри Уильямса.