182 лучших цитаты и высказывания Джона Петруччи
Изучите популярные цитаты и высказывания американского музыканта Джона Петруччи.
Последнее обновление: 9 ноября 2024 г.
Когда я был моложе, я потратил много времени на развитие своих навыков. При этом я обнаружил, что одной из самых сложных вещей было решить, что практиковать.
Использование открытых струн — отличный способ добавить текстуру и атмосферу любой последовательности аккордов.
Я все больше и больше осознаю, что одно дело быть связанным со своими собственными политическими убеждениями и стоять за то, во что вы верите лично. Но поскольку группы делают это таким образом, что думают, что собираются бороться с правительством, единственные люди, которым они на самом деле причиняют боль, — это фанаты.
Прежде чем вы сможете применить хроматические идеи к гаммам и арпеджио, вы должны получить саму хроматическую гамму под пальцами. Вы должны выучить его вверх и вниз по грифу и освоиться с аппликатурой.
Я часто использую формы триадного арпеджио в своих риффах и соло как инструмент для создания богато звучащих полиаккордовых звуков.
Как гитарист, вы никогда не прекращаете учиться, никогда не прекращаете оттачивать свои навыки.
2112' в основном определил курс моей музыкальной карьеры и то, как я подошел к Dream Theater.
Я вырос на Лонг-Айленде, и я думаю, что альбомы Билли Джоэла идут с водительскими правами.
Я слушал музыкантов, которые говорили, что использование метрона превращает вас в робота, что это снижает ваше «чувство». Это вздор. Либо ты чувствуешь, либо нет. Чувство — одно из тех неосязаемых явлений, которым нельзя научить. Но если у вас есть чувство, использование метронома позволит вам играть чище — и это сделает ваше «чувство» более, ну, «чувством».
Когда вы используете метроном, вы начинаете замечать, куда падают ноты, находятся ли они в доле, позади доли, между долями и так далее.
Из всего, что может расстроить гитариста больше всего, это мучительное чувство, что он не достигает определенного уровня мастерства так быстро, как должен.
Когда я оглядываюсь назад и думаю о том, как я играл, когда мне было 16, и переходя к моим 20, 30, 40 и теперь 50, мне кажется, что ты приобретаешь больше опыта, ты приобретаешь больше техники, ты становишься лучше.
Я мог бы говорить о технике, теории и снаряжении целыми днями!
Музыка не должна сидеть в рамках поп-структуры, вы действительно можете делать вещи более визуальными.
Я рассматриваю каждый новый альбом как возможность начать все сначала. Либо построить или улучшить направление, которое развивалось с течением времени, либо полностью открыть новые горизонты.
Мы записываем выступления Dream Theater, а я сажусь в автобус и слушаю, как я играю — что сработало, а что нет. Много раз это смущает и унизительно, но это то, что вы должны сделать, чтобы стать лучше.
Гитаристы используют удары вниз и вверх для воспроизведения быстрых паттернов, но удвоение ударов вниз или вверх может иметь важное значение для звучания конкретной мелодии. Так что, как игрок, вы должны оттачивать свои навыки выбора, насколько это возможно.
Для меня нет никаких сомнений в том, что использование метронома развивает вашу скорость и точность. Если вы разучиваете гаммы или играете партии, которые не можете полностью исполнить, это обязательно.
Rush является одним из общих знаменателей в нашей группе, потому что это группа, которую все любят и с которой выросли, и которая оказала большое влияние.
Я никогда не забуду, как впервые услышал Steve Morse and the Dixie Dregs. Я был просто потрясен, и это изменило весь мой подход к гитаре.
Чтобы стать разносторонним музыкантом, вы должны освоить три основных аспекта игры на гитаре: техническую сторону, музыкальную сторону и творческую сторону.
Стиль музыки, которую мы играем, этот прогрессивный метал, всегда был для нас битвой против течения. Мы обычно не получаем много коммерческого воздействия.
Лучший способ освоить свип-пикинг — сначала изолировать приемы правой и левой руки, освоить их по отдельности, а затем скоординировать.
Я видел, как играет Томми Эмануэль; мы с женой пошли к нему, и он просто растопил мое лицо. Как ты так играешь на гитаре? Есть так много людей, которые играют на смехотворном уровне, и я сижу и смотрю на них, и я такой: «Вау, хотел бы я сделать это».
Когда я думаю о многих исполнителях, которыми я восхищаюсь, они всегда могут играть свои роли, не прячась за дисторшн и сустейн.
Я слушаю кого-то вроде Шона Лейна, и, к сожалению, его больше нет с нами, но я слышу, как он играет, и думаю: «Это просто нелепо».
Как только вы разовьете некоторые технические возможности игры на гитаре, музыкальная сторона (которая влечет за собой теорию, гармонию, структуру аккордов, тренировку слуха, чтение с листа, композицию и способность слышать последовательности аккордов и фразы) вступает в игру гораздо больше.
После того, как вы попрактикуетесь в течение часа или около того, выключите свет и запишите свою игру. Импровизируйте и сходите с ума, затем воспроизведите то, что вы записали, и послушайте свои сильные и слабые стороны.
Не застрять в колее. Если вы начали вчерашнюю практику, играя арпеджио, начните сегодняшнюю с гаммы. Кроме того, попробуйте сделать песню из того, что вы практикуете, чтобы избавиться от скуки.
Я начал увлекаться кучей разных групп, когда учился в средней/старшей школе. Меня привлекли The Who, Black Sabbath, Yes и тому подобное. Но Раш я зациклился. Я хотел иметь каждый альбом. Я хотел узнать сюжетные линии, прочитать все тексты, выучить песни и все такое.
Когда вы смотрите, как играют ваши любимые гитаристы, обратите внимание, как мало иногда двигаются их руки и пальцы. Экономию движения невозможно переоценить.
Добавляя открытые струны даже к самым простым аккордам, вы можете создавать голоса, которые звучат сложно, но на самом деле их легко (и весело) играть. Они практичны, не пугают и уж точно не звучат как «джазовые аккорды».
Раш и гитарист Алекс Лайфсон оказали на меня наибольшее влияние.
Гриф скрипки намного меньше, чем у гитары, поэтому на одной скрипичной струне играть большие интервалы намного проще. На гитаре вам действительно нужно потянуться, чтобы сыграть их.
Чтобы правильно играть свип-арпеджио, вы должны приглушать каждую ноту левой рукой сразу после ее взятия.
Удивительно, как хорошо настоящие струны сочетаются с металлом, как и весь этот звук.
Иногда, просто позволяя себе дудлить без какой-либо структуры, вы можете наткнуться на отличные новые идеи, кульминацией которых станет создание собственного отчетливого голоса на инструменте.
Прежде чем вы начнете заниматься по режиму, вы должны знать, что изучение музыки — это процесс на всю жизнь, это дисциплина. И ключом к овладению любой дисциплиной является постоянство.
В районе, где я вырос — в Нью-Йорке на Лонг-Айленде — было много музыкантов. Почему-то в тот исторический момент в нашем городке в Нью-Йорке играли все. Так что это было вокруг меня.
Гораздо лучше играть на гитаре по полчаса в день, каждый день, чем не заниматься неделю, а потом джемовать по пять часов в день.
Когда я слушаю симфонии или длинные музыкальные произведения, в них так много разных настроений и движений, и вещи, которые действительно прекрасны, переходят в нечто очень напряженное.
Я помню, что одним из первых приятных впечатлений от поездки в Европу было выступить в Риме и услышать, как люди так громко поют нашу музыку. Это было громче, чем музыка, которую мы играли.
Мы гастролировали с Iron Maiden, мы открылись, а они пришли позже, и у меня не было много времени, чтобы тусоваться с этими парнями. Всякий раз, когда вы это делали, будь то обед в ресторане или что-то в этом роде, вы пытались воспользоваться преимуществом и просто болтаться, болтать и обмениваться историями.
Там, где я жил, на Лонг-Айленде, были радиостанции, которые всегда крутили Led Zeppelin и Pink Floyd, Black Sabbath, AC/DC и все такое. Я вырос на всех этих вещах.
В вашей карьере произойдет так много вещей, к лучшему или к худшему, и этим вещам очень легко увязнуть или поглотить вас. Но когда вы получаете возможность оглянуться назад, вы понимаете, что это были не те вещи, которые были действительно важны.
Увидеть Раша в первый раз было для меня огромным событием. Это была моя любимая группа, и я не мог поверить, что они на самом деле находятся в том же здании, что и я. Я был в полном бешенстве, когда шоу началось, и когда они начали играть, это было почти как ожившие герои мультфильмов. Я не мог уложить в голове тот факт, что это были действительно они.
До того, как Dream Theater стали популярными, я много преподавал, и мои ученики часто спрашивали меня, как применять хроматическую гамму в практических игровых ситуациях. Видите ли, их другие учителя давали им хроматические упражнения для разогрева, не объясняя, насколько на самом деле важна и универсальна эта гамма.
В любое время, когда я могу использовать открытые струны в аккорде или добавить девятую, я это сделаю.
Раньше мне снились повторяющиеся сны, что я играю на гитаре, что казалось мне таким странным. В какой-то момент все сошлось, и я сказал: «Я хочу играть на гитаре».
Я такой большой поклонник Стива Хоу, я боготворю его.
Я хотел поступить в Музыкальный колледж Беркли, потому что туда пошел Стив Вай — у меня было полное узкое зрение.
Если вы будете практиковать сосредоточенно, сосредоточенно и эффективно использовать свое время, вы будете прогрессировать намного быстрее, чем если бы вы использовали то же самое время без каких-либо конкретных целей или направления.
Если бы мне нужно было выбрать любимую группу всех времен, это была бы Rush.
Я всегда расстраиваюсь, когда слышу, как кто-то говорит о свип-арпеджио. Хотя существует множество приемов и примеров, никто так и не разобрался в механике этой техники. В результате гитаристам приходилось разбираться в них методом проб и ошибок.
В начале своей карьеры я очень увлекался техникой педали громкости, которую использовали такие люди, как Стив Хоу или Алекс Лайфсон.
Когда вы вспоминаете, вы не говорите: «Помнишь тот раз, когда на тебя подал в суд такой-то?» Нет, вы говорите: «Помните, как мы играли здесь, и это было невероятно, и мы пошли на эту невероятную еду, и произошла эта забавная вещь?» Это важные моменты.
У вас есть успехи в карьере. Для меня, например, как для гитариста, как для участника группы, выпускающей альбомы, для успеха, который мы имеем в своей области, и для того, как нас воспринимают наши поклонники; этот тип успеха значит для нас больше всего на свете.
Вы знаете, дети не были джазовыми музыкантами или кем-то еще. Но круг друзей и район, в котором я жил, были большими фанатами Rush и поклонниками Yes. Мы слушали «Close to the Edge», «Hemispheres» и «2112» — более вычурные, прогрессивные вещи. Некоторые из парней увлекались King Crimson, Genesis и всем этим.
Шопен был мастером мелодии, гармонии и голосоведения – искусства плавного перехода от аккорда к аккорду.
Я благодарен, что как член семьи Эрни Болла я могу общаться со своими поклонниками таким значимым образом и, надеюсь, вдохновлять гитаристов на улучшение своей игры!
Связанные авторы
Цитаты Ани ДиФранко
американский
Музыкант
Цитаты Боба Дилана
американский
Музыкант
Цитаты Брайана Ино
британский
Музыкант
Цитаты Брюса Спрингстина
американский
Музыкант
Цитаты Дэвида Боуи
Английский
Музыкант
Цитаты Дрейка
канадский
Музыкант
Элтон Джон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Джорджа Харрисона
британский
Музыкант
Цитаты Генри Роллинза
американский
Музыкант
Джон Леннон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Мадонны Чикконе
американский
Музыкант
Цитаты Моби
американский
Музыкант
Цитаты Ники Минаж
американский
Музыкант
Цитаты Патти Смит
американский
Музыкант
Цитаты Тома Йорка
Английский
Музыкант
Тори Амос Цитаты
американский
Музыкант