Изучите популярные цитаты и высказывания американского режиссера Джонатана Демме.
Последнее обновление: 29 ноября 2024 г.
Роберт Джонатан Демме — американский кинорежиссёр. Начав свою карьеру под руководством продюсера фильмов категории B Роджера Кормана, Демме дебютировал в качестве режиссера в фильме 1974 года о женщинах-заключенных Caged Heat , а затем стал известен своими небрежно гуманистическими фильмами, такими как Мелвин и Ховард (1980), Swing Shift (1984). , Что-то дикое (1986) и Замужем за мафией (1988). Его постановка психологического фильма ужасов 1991 года «Молчание ягнят » (1991) принесла ему премию Оскар за лучшую режиссуру. Его последующие фильмы получили такое же признание, особенно «Филадельфия» (1993) и «Рэйчел выходит замуж» (2008).
Трилогия — довольно абстрактное понятие. Вы можете применить его практически к любым трем вещам.
Все, что я сделал - это не значит, что все они были хороши, - но все, что я сделал до сих пор, большое или маленькое, художественное или документальное, было чем-то, чем я был действительно увлечен.
Мне нравится находить отличный кадр, а затем просто оставаться с ним долгое время, не пытаясь накачать его какой-то искусственной энергией путем нарезки.
У меня были очень сильные чувства, поэтому шанс снять фильм, в котором образно рассказывается о вещах, которые вам очень дороги, — это очень здорово. Это действительно удивительная вещь, которую можно сделать.
Я все еще выхожу, но не так часто. Если я иду смотреть музыку, то обычно в Blue Note, джаз-клубы и тому подобное. Когда я путешествую, я узнаю, где находятся джаз-клубы.
Я снимаю фильмы с 70-х годов и пытаюсь разработать наилучший из возможных стилей игрового кино, который я считаю наиболее выразительным. В какой-то момент я почувствовал, что стилистически снимаю один и тот же фильм, и мне это показалось скучным.
То есть использование субъективной камеры — это идея, которая витала в кино очень, очень давно. И эта идея была особенно подхвачена Сэмом Фуллером и Альфредом Хичкоком в двух разных, очень разных стилях кинопроизводства.
Время от времени я чувствовал, что снимать живую музыку — это самое чисто кинематографическое, что вы можете сделать. В идеале кино становится единым целым с музыкой. В этом мало хитрости. Нет актерства. Я люблю это.
В детстве, маленьком, я любил ходить в кино, а теперь люблю снимать фильмы.
Когда мы закончили «Stop Making Sense», мы сразу же отправились на кинофестиваль в Сан-Франциско на мировую премьеру, и люди заполнили сцену и начали танцевать еще до того, как первая песня была закончена.
Я был чем-то вроде рок-журналиста — чем бы это ни было — в Лондоне в конце 60-х.
Особенно после башен-близнецов мы так боимся «арабов». А говорить о стереотипном негативном изображении людей определенных групп, если вы посмотрите на изображение арабов в голливудских фильмах, это просто ужасно. Они всегда были самой легкой мишенью — наряду с коренными африканцами и кем-то еще.
Каждый фильм заслуживает своего уникального взгляда.
Я люблю заниматься фантастикой. Я люблю сниматься в перфомансах и люблю снимать документальные фильмы без музыки. Я люблю снимать, и я люблю снимать вещи, которые мне нравятся.
Все мы, кто жил за пределами Нового Орлеана, были в ужасе и убиты горем тем, что мы видели, когда обрушилась Катрина, наводнения, последовавшие за ураганом, который случился.
Они там, эта ужасная идея, что есть компании, которые получают прибыль - не просто прибыль, а огромную прибыль - за счет войны.
Я руководствуюсь своим энтузиазмом.
Ничто не сравнится с живым выступлением. Ничего.
Я никогда не попадал в то, что я считаю ловушкой, пытаясь аналитически выяснить что-то, что могло бы стать очень популярным фильмом. Я надеюсь, что мой энтузиазм может сравниться с чем-то с таким потенциалом.
К тому времени, когда я добрался до «Молчания ягнят», я был безумно влюблен в крупные планы, потому что я безумно люблю актеров, а основная идея «Молчания ягнят» — это история о двух сражающихся людях. их путь в головы друг друга.
Весь дух времени Orion, отношение к кинематографистам как к партнерам, для меня неотделимо от успеха «Молчания ягнят».
Мне было так легко увидеть, что Энтони будет превосходным доктором Лектером, потому что он был таким удивительно хорошим доктором в «Человеке-слоне». Он был настолько правдоподобным врачом, насколько вы можете себе представить, и он был хорош.
Есть такое правило: не показывать никакие другие камеры. Почему? Как вы думаете, зритель не думает, что мы снимали это?
Я часто ловлю себя на мысли, что съемка музыки — это в какой-то степени чистейшая форма кинопроизводства. Это безумное столкновение звука и изображения, напряжённое сотрудничество, эти невероятно кинематографичные перфомансы. И в те ночи, когда вы снимаете, неигрок вроде меня каким-то образом чувствует себя частью группы.
Мне нравится смотреть на камеры, потому что это помогает визуализировать, как объединились музыканты и киношники.
Когда я увидел Джастина в «Социальной сети», я стал глубоко одержим желанием работать с ним и обратился к Джастину. Когда мы встретились, мы поговорили о нескольких вещах, над которыми я работал, которые не были реализованы, но это дало нам встречу.
Я не ходил в киношколу, поэтому мое обучение происходило публично и показывалось на экране.
Когда «Молчание ягнят» преуспело в коммерческом плане, это было больше, чем что-либо еще. Мы с моим партнером Эдом Саксоном испытали такое облегчение, что наконец сняли фильм, который принес немного денег!
В определенные моменты я боялся, что есть что-то — недостающая часть мастерства — что помешает мне снять фильм, который будет финансово успешным. Это испугало меня.
Мне нравится идея документального кино. Я люблю смотреть документальные фильмы и люблю их снимать. Документальные фильмы невероятно легко снимать. Легкость, с которой вы можете услышать, что что-то происходит, кто-то где-то будет: это звучит так интересно. Бери камеру и иди.
Выдающиеся люди — это «зеленые береты», «морские котики» и спортсмены-олимпийцы — это те, кто может справиться с этими необычайными физическими испытаниями и одержать победу.
Меня пугают картины Фрэнсиса Бэкона, и я не могу точно сказать, почему. Они все действительно тревожат, и за некоторыми из его пугающих персонажей и прочим есть что-то почти нимбоподобное.
Когда вы снимаете, если вы не можете запечатлеть отношения и взаимодействие, то волшебство, которое происходит между музыкантами во время выступления, то у вас не получится глубоко интересного фильма. Это жизненно важно.
В начале 1983 года Гэри Гетцман и я пошли на концерт моей любимой группы Talking Heads в Голливуд Боул в Лос-Анджелесе. Шоу было похоже на просмотр фильма, который только и ждал, чтобы его сняли.
Я обожаю кино, и я обожаю музыку.
Я не считаю святотатством переделывать любой фильм, даже хороший или даже великий.
Это такой богатый опыт, когда вы входите в тему с документальной точки зрения. Художественной литературе трудно конкурировать с этим.
Волнение от погружения в «реальность» и просто выяснения того, что происходит, а затем задача выбора тех событий, которые произошли, и превращения их в повествование, которое будет привлекательным и увлекательным, — это очень, очень волнительно.
Документальное кино - Боже мой, сегодня в нашей стране и в мире столько всего происходит, что каждый раз, когда вы открываете газету, или включаете радио, или смотрите новости по телевизору, вы видите очередной документальный сюжет. Мы получаем заголовки на секунду, сформированные корпоративной доставкой большую часть времени, но что там на самом деле?
Я всегда следовал своему энтузиазму. Получились фотографии хорошими или нет, это одно, но у меня всегда был большой энтузиазм по поводу проекта.
Я за потоковую передачу, и я действительно думаю, что это захватывающе, что миллионы людей могут увидеть наш фильм в тот день, когда он выйдет. С другой стороны, я яростно верю в театральный опыт. Я надеюсь, что фильмами можно наслаждаться обоими способами, что есть место для обоих.
Сегодня так много всего происходит в нашей стране и в мире... На секунду мы попадаем в заголовки новостей, в большинстве случаев сформированные корпоративной доставкой, но что там на самом деле происходит? Ну, меня возбуждают такие вещи.
Так Фудзимото и я, когда у нас появился достаточный бюджет, чтобы мы могли позволить себе правильные объективы — потому что мы начали делать малобюджетные фотографии вместе — мы начали экспериментировать с этой субъективной камерой. И нам как бы влюбилась идея использовать это в качестве крупного плана.
Вы хотите, чтобы зрители были на месте персонажа. Чем глубже зрители вникли в роль персонажа, тем больше их будет заботить то, что происходит.
Я скажу вам — что я могу вам сказать, так это то, что я знаю, когда я смотрел «Зодиак», а затем еще раз, когда я смотрел «Старикам здесь не место», в каждом из моих просмотров был момент, когда я шел, Черт возьми, это страшнее, чем «Молчание ягнят».
Как бы я ни любил акустический Neil Young — а я люблю его очень сильно, — возможно, я больше увлечен электроникой. К счастью, это не соревнование, и нам никогда не приходится делать этот выбор. Но Нил Янг на электрогитаре — мне кажется, я никогда не видел и не слышал ничего подобного.
«Neil Young Heart of Gold», это была валентинка Нэшвиллу и музыке кантри в традициях Grand Ole Opry и Хэнку Уильямсу.
Я из поколения Нила Янга. Песни Нила Янга говорят о том, каково это быть хотя бы белым мужчиной своего поколения на протяжении многих лет. Он бесконечно поет о вещах, которые мне действительно небезразличны. Он выразил словами чувства, которые поражают вас в разные переходные моменты жизни.
Оккупированные территории и перемещение поселений - сегодня выселение людей из их собственности и претензии на нее - незаконны.
Я был фанатом Talking Heads с самого начала.
Я работаю только с актерами, которые несут полную ответственность за своих персонажей.
У меня не было стремления стать режиссером или писателем.
В «Heart of Gold» в какой-то момент вместе с ним на сцене было 23 игрока. И часть того, что волшебно в Ниле, это то, как он взаимодействует с другими музыкантами.
Я не считаю «Магазинную витрину Хичкока» или «Хватит понимать смысл» документальными фильмами, я думаю о них скорее как о фильмах-спектаклях.
Когда мое поколение, те ранние дни телевидения — я знаю, что думал об этом в последнее время — мои две вспышки меня как маленького мальчика. Во-первых, я стою перед радио и схожу с ума от того, что Нэт Кинг Коул поет «Lady of Spain», из радио выходит только этот материал, а Гай Уильямс поет «Wild Horses» из радио.
Я также считаю, что единственное, что приносит большее удовлетворение, чем работа с кем-то, с кем вы хорошо работали, — это работать с кем-то новым и придумывать что-то замечательное.
Я помню, как бренд Neil Young сразу же сильно ударил меня. У него не было приобретенного вкуса. Я полюбил его сразу.
Если вы делаете музыкальный фильм, вы должны о чем-то петь.
Средства массовой информации не очень хорошо справляются со своей ролью. Роль журналистики в условиях демократии заключается в предоставлении информации по очень важным темам, чтобы мы были информированными гражданами.
Когда вы работаете над сценарием, каждое слово на странице кто-то должен прочитать. Сделайте так, чтобы каждое слово в ваших историях имело значение.