110 лучших цитат и высказываний Джорджа К. Вулфа
Изучите популярные цитаты и высказывания американского драматурга Джорджа К. Вулфа.
Последнее обновление: 4 ноября 2024 г.
Публичный театр требует, чтобы человек был очень публичным, а писательство требует, чтобы он был очень закрытым.
Каждая игра – это ритмический контроль. Если вы хотите, чтобы зрители отправились в путешествие, это ритмический контроль. Вы творите, когда они наклоняются, когда они сопротивляются, когда они дышат, когда они сдаются.
Вы должны сделать репетиционную комнату очень безопасной. Вы не можете запугивать людей, потому что если вы запугиваете людей, они замерзнут и запрутся.
Меня воспитали с верой в то, что страдания других людей — моя ответственность.
Самое замечательное в театре то, что в его создании участвует так много людей. Хуже всего в театре то, что в его создании участвует так много людей. Эта динамика волнует и бросает вызов каждый раз, когда вы делаете шоу.
Мне нравится работать с художником по декорациям, потому что во многих отношениях вы встречаетесь с художником по декорациям до того, как знакомитесь с актерами. Так что это шанс для меня как для режиссера понять, о чем я думаю, и исследовать, как на самом деле будет задействовано пространство.
В Лос-Анджелесе богатство и бедность разделены автострадами. В Нью-Йорке они рядом друг с другом.
В конце концов, «Shuffle Along» рассказывает о людях, которые собираются вместе и делают что-то экстраординарное, и история не обязательно благосклонна к ним. Речь идет о любви обязательно быть добрым к ним. Речь идет о любви к действию, независимо от последствий.
Единственное правило мюзикла состоит в том, что он должен сохранять плавучесть.
Расисты ущербны как люди.
Чтобы хотеть приехать в Нью-Йорк, вы должны иметь чувство удивления миром и глупое чувство собственного достоинства. И у меня тоже было то и другое.
Всегда, когда я играю, должно быть уравнено риск и потенциальная неудача. Когда ты работаешь над новой пьесой, ты думаешь: «Как, черт возьми, мне это сделать, и есть ли у нас время?» Надеюсь, все эти огромные вопросы затрагивают самую умную часть меня. А потом, когда вы делаете пробуждение, я сказал: «Ну, кто-то уже решил это».
Мне нравится сносить стены и позволять другим войти.
Я думаю, у всех нас есть первобытное желание узнать как можно больше о том, откуда мы пришли.
Многие режиссеры склонны манипулировать уязвимостью актеров, чтобы получить то, что они хотят, и это может сработать.
1985 - Это было мое время в Нью-Йорке, и у меня остались такие поэтические, теплые воспоминания.
Теоретически, когда вы пишете, все вам служат. Когда вы режиссируете, вы служите всем — под видом того, что все служат вам. Но вы действительно подаете материалы. Вы обслуживаете актеров. Ты главный, но это не бесплатно.
Продюсирование дало мне определенные возможности как артисту. Это принудительная определенная зрелость.
Правила, по которым я живу в своей театральной карьере, и я надеюсь, что я живу в своей кинокарьере, заключаются в том, что если есть что-то, что меня интригует или очаровывает, или я не знаю, как это сделать, то я должен это сделать. .
Моя первая пьеса «Музей цветных» была поставлена в 86-м году в Общественном театре.
Я мог бы прямо сейчас запрограммировать хитовый сезон «потрясающе, мне это нравится». Я больше заинтересован в нарушении границ, рассказывании историй, бросании вызову правде, которая была принята.
Я чувствую, что я раздражителен, я забавен, и у меня есть этот укус, эта возмутительность.
В разных проектах будут проявляться разные части вас. Иногда удивительно, какая часть появляется.
Уверенность приходит, когда вы отправляетесь в личное путешествие на публичную арену и чувствуете, что имеете на это право. Вы должны дать себе разрешение открыть для себя то, что вам нужно открыть, и не беспокоиться о том, как красиво это путешествие. Если вы знаете о прекрасном, вы не будете копаться в беспорядке.
Я горжусь тем, что мне доступны истории как можно большего количества людей.
Мир не видит много серого. Мир видит черное и белое, а потом понимает.
Меня как цветного человека с самого начала приучили смотреть «Предоставь это Биверу», «Остров Гиллигана» или «Гамлета» и заглядывать за пределы их специфики — будь то глупые белые люди на острове или семья, живущая в Нигде, или датчанин - чтобы перепрыгнуть через конкретику и найти человеческие истины, которые имеют отношение ко мне.
Коммерческий театр, стремящийся привлечь всех, часто идет в ущерб уникальному видению художника.
Наши жизни связаны способами, которые мы не можем себе представить. Они связаны еще до того, как мы узнаем, что они связаны.
Мне постоянно интересно жить в местах как художник, сталкивающийся с проблемами, с которыми я никогда раньше не сталкивался, и подходить к ним с максимальной отдачей и человечностью.
Я думаю, что я первый цветной человек, который поставил крупную пьесу для белых на Бродвее. В 1993 году? Это поразительно для меня. И ужасно для меня.
Я самый демократичный фашист, которого вы когда-либо встречали. Я всех слушаю, а потом принимаю решение.
Когда я был на диализе, я заставил себя сыграть «В городе». Он обращается к моей самой детской, радостной любви к театру.
Меня больше привлекает искусство, которое разбивает, чем искусство, которое стоит на полке и красиво.
Лично я очень большой поклонник «Ромео + Джульетта». В нем была внутренняя сила, которая, как мне казалось, была просто волнующей. Это была очень захватывающая, очень тревожная и глубоко убедительная версия пьесы.
Я чувствую, что мне очень повезло в том смысле, что у меня была правдивость духа, чтобы меня не остановить, и, в то же время, защитная энергия и щедрость тех, кто был до меня, кто видел что-то внутри меня и, следовательно, пригласил меня в комнаты, в которых я не был бы иначе.
Когда «Topdog» оказывается на Бродвее или «Элейн Стритч», возникает странная родительская гордость.
Если у вас есть талант, страсть и целеустремленность, вас не должны запирать в комнате.
Как правило, областью, в которой черным драматургам было позволено добиться успеха, был социальный реализм или мюзиклы.
СПИД — это общеизвестная истина, он не избирательен в своем гневе.
Любая культура в Америке, в которой вы не пытаетесь утвердить европейскую эстетику, — это война.
Легче быть циничным, резким и жестким, чем чрезмерно эмоциональным.
Я не говорю: «Хм, сейчас я собираюсь создать что-то для чернокожего сообщества». Я просто чувствую это непреодолимое желание. Я просто чувствую, что меня тянет к историям, которые, как мне кажется, обладают силой и непосредственностью.
Многие мюзиклы 20-х представляли собой мешанину из мелодрам, смешанных с опереттой и романтикой, а затем с некоторым оттенком модернизма и отчасти непочтительностью.
Есть много людей, которые скажут вам, что я очень безжалостен. Я очень жесток. Если я чувствую, что я прав, если я чувствую, что меня оскорбили, тогда я как воин из ада!
Я рассматривал черные мюзиклы до «Желея» как форму культурного раздевания. Внешний вид остался, но вся культура, которая означала, откуда пришли люди и их связь с землей, отсутствовала.
Я люблю кабуки, театр Но и бунраку.
Когда 'Jelly's' отправились в турне, никто особо этого не хотел. Это было недопродано. И я знал, что если я отдам «Noise» кому-то еще, они продадут его как «Stomp» с маленькими танцующими черными мальчиками.
Я всегда пытался делать шоу кинематографическим способом. Мне нравится, когда формы ударяются друг о друга.
Одна из вещей, которую я усвоил очень рано, заключалась в том, что если вы правильно организовали шоу и создали правильную энергию в комнате, решение тоже находится в комнате. Решение не обязательно исходит от кого-то, но если все работают очень настойчиво и неукоснительно, то все, что вы ищете, находится в комнате.
Примерно в начале 90-х я отвез отца в его родной город Провиденс, штат Кентукки, и он указывал: «Вот где был кабинет врача» и «Вот где мы покупали мороженое». И он указывал на пустые участки. Когда вы теряете сообщества, что у вас остается? Мы часто выживаем, вспоминая истории.
Определенные события заставляют людей выйти из своих маленьких коробочек и стать частью целого.
Когда я был маленьким, я помню, как репетировал голодание, чтобы, когда я доберусь до Нью-Йорка, я знал, как это сделать.
Каждый раз, когда вы создаете искусство, вы создаете беспорядок. Я имею в виду, что «Гамлет» — это беспорядок!
Это может занять некоторое время, но я думаю, что «On the Town» может сломать границы между традиционными театралами, у которых, возможно, есть теплые воспоминания о мюзикле, и теми, у кого «Бродвей не для меня». ' повестка дня.
Все хотят, чтобы их помнили с лучшей стороны.
Нет места более театрального, чем история.
Когда «Нормальное сердце» только появилось, чувство безотлагательности было очень важным.
Я убежден, что всякий раз, когда что-то открывается на Бродвее, это чудо. Это чудо, что люди выжили.
Я заинтересован в изучении того, как человек поддерживает чувство власти в мире, который имеет тенденцию заставлять людей чувствовать себя беспомощными.
Связанные авторы
Эби Морган Цитаты
валлийский
Драматург
Цитаты Артура Миллера
американский
Драматург
Цитаты Августа Уилсона
американский
Драматург
Ева Энслер Цитаты
американский
Драматург
Цитаты Джорджа Бернарда Шоу
ирландский
Драматург
Джефф Линдси Цитаты
американский
Драматург
Линн Ноттэдж Цитаты
американский
Драматург
Цитаты Мольера
Французский
Драматург
Цитаты Ноэля Кауарда
Английский
Драматург
Плавт Цитаты
Римский
Драматург
Ричард Бринсли Шеридан Цитаты
ирландский
Драматург
Цитаты Роберта Грина
Английский
Драматург
Цитаты Робера Лепажа
канадский
Драматург
Сэм Шепард Цитаты
американский
Драматург
Тони Кушнер Цитаты
американский
Драматург
Цитаты Уильяма Шекспира
Английский
Драматург