71 цитата и высказывание Джулиана Шнабеля

Изучите популярные цитаты и высказывания американского художника Джулиана Шнабеля.
Последнее обновление: 25 декабря 2024 г.
Джулиан Шнабель

Джулиан Шнабель — американский художник и кинорежиссер. В 1980-х годах он привлек международное внимание своими «картинами с тарелок» - разбитыми керамическими тарелками, установленными на крупномасштабных картинах. С 1990-х он был сторонником независимого артхаусного кино. Шнабель поставил «Перед наступлением ночи» , которая стала прорывной ролью Хавьера Бардема, номинированной на премию «Оскар», и « Скафандр и бабочка» , которая была номинирована на четыре премии «Оскар». За последний он получил премию Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру и премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а также был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и премию «Сезар» за лучшую режиссуру.

Американец - Художник | Дата рождения: 26 октября 1951 г.
Я не хотел быть как все. Искусство было моей религией.
Некоторые люди должны идти на крайние меры, чтобы привести мир в равновесие для себя. Некоторые не выносят яркого света, поэтому, куда бы они ни пошли, они ищут темноту; они выключают свет, все, что угодно, лишь бы поддерживать хоть какой-то уровень комфорта.
Слишком много внимания уделяется маркетингу. Разве мы не можем просто поговорить о картинах? — © Джулиан Шнабель
Слишком много внимания уделяется маркетингу. Разве мы не можем просто поговорить о картинах?
Потому что я делаю это не из-за денег, я делаю это, потому что чувствую, что эту историю нужно рассказать или прояснить, или что-то нужно показать об этом.
Это отличное оправдание и роскошь иметь работу и обвинять ее в своей неспособности заниматься собственным искусством. Когда вам не нужно работать, вы остаетесь с ужасом перед лицом собственного отсутствия воображения и собственной пустоты. Разрушительная возможность, когда, наконец, время принадлежит вам.
Я не говорю, что я единственный еврей, который заботится о палестинском народе, но, к сожалению, их голоса не обязательно звучат так громко, как должны быть.
Если бы я повесил одну из своих картин рядом с чужой, я знал, что моя отвалится от стены.
Я хотел сделать фотографии, где вы не знали бы, кто их сделал. Я также переношу настоящее в прошлое.
Вы знаете, рисование дало мне много свободы, потому что по какой-то причине я мог рисовать вещи, организовывать вещи таким образом, чтобы в них не было никаких буферов или компромиссов.
Мои ранние картины были не такими уж хорошими — на меня очень повлиял Фрэнсис Бэкон. Но там была какая-то напряженность. И как бы на них ни повлияли другие люди, даже мои самые ранние картины были узнаваемы моими собственными.
В детстве я никогда не обращал особого внимания на то, что я еврей. На самом деле, я бы сказал, что моя религия больше связана с серфингом, чем с иудаизмом — именно на это я тратил большую часть своего времени.
Я никогда не снимал кино, чтобы заработать деньги. Я никогда не писал картины, чтобы заработать деньги.
Я думаю, когда кто-то рисует, он не обязательно... Я не иллюстрирую то, что знаю. Я намечаю, например, топографически, какую-то местность, которой я доволен, насколько неудобна эта отметка.
Я думаю, людям очень трудно находиться рядом с тобой, когда ты получаешь много внимания. Молодым людям очень трудно понять, о чем идет речь, когда люди начинают относиться к вам по-другому, когда вы делали то же самое, что делали накануне.
Думаю, я тоже безжалостен, потому что именно это делает меня великим художником. Но я также уважаю людей, я не наступаю им на голову. — © Джулиан Шнабель
Думаю, я тоже безжалостен, потому что именно это делает меня великим художником. Но я также уважаю людей, я не наступаю им на голову.
Мое принуждение — создавать вещи.
Я думаю, что правда страннее вымысла, и приятно знать людей, о которых снимаешь фильм.
Традиционно фотография должна запечатлеть уже прошедшее событие; но это не то, что я ищу. Фотография переносит прошлое в настоящее, когда вы смотрите на нее.
Эта камера работает как фотосинтез. Это как если бы вы копировали собственное лицо. Картины обладают такой телесностью: их поверхность подобна тонкой коже, испачканной химикатами. У каждого есть тело, и это больше, чем образ.
Были некоторые типы санкций, которые происходят в публичном мире, которые сделали мою работу приемлемой, когда кто-то смотрит на картины и не смотрит — они могут сказать «хорошо», а затем посмотреть на это по-другому. Вместо того, чтобы просто смотреть на это как на какое-то дикое искусство, они смотрят на это в исторической перспективе или контексте.
Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.
Когда искусство действительно велико, оно действительно мощно, может действительно что-то сделать с вами, заставить вас чувствовать себя более живым и заставить вас чувствовать себя более связанным с чем-то. Если ты не чувствуешь этого, когда делаешь это, и просто снимаешь фильм, чтобы заработать денег, мне это было бы довольно скучно. Я бы просто не стал этого делать. Это было бы все равно, что сидеть в офисе, чего я не хочу делать.
Я думаю, у людей иногда возникают проблемы, когда вещи слишком общие. На самом деле они совсем не общие.
Рисовать — это как играть на саксофоне. Вы нажимаете на ноту, и она выходит.
Я не думаю, что смысл в моих картинах заключается в том, чтобы просто использовать битую посуду.
Я думаю, что красота — это чувство, которое вы получаете после того, как у вас есть опыт. Красиво то, как ты к этому относишься.
Нам нужно не бояться [мусульман], а понимать друг друга. Когда вы находитесь рядом с этими людьми, вы видите, что у них гораздо больше общего, чем различий.
Я не знаю, мог бы я, например, увидеть лицо и узнать, как выглядит лицо красоты, но после того, как я увидел его, я знаю, чувствовал ли я, что это красота.
Я работаю с вещами, оставшимися от других вещей.
Все, что я видел, становится реальным, когда становится памятью. Фильмы, которые я видел, взаимозаменяемы с вещами, которые действительно произошли со мной.
Традиционно фотография должна запечатлеть уже прошедшее событие; но это не то, что я ищу. Фотография переносит прошлое в настоящее, когда вы смотрите на нее...
Я думаю, это хорошо, когда люди не пишут хороших отзывов о твоей работе. Я имею в виду, что это отличный комплимент, когда тебя называют шарлатаном.
Приятно видеть свое имя в печати. Это интересно.
Могу ли я найти поэтическое произведение, которое могло бы быть достаточно разрушительным, чтобы каким-то подсознательным образом захватить людей, чтобы они почувствовали, что изменились и пережили принадлежащий им опыт?
Я думаю, что в основном я художник, но я бы использовал что угодно, чтобы доказать свою точку зрения.
Я мечтаю об искусстве, и образы приходят ко мне во сне. Я определенно надеюсь связаться со своим подсознанием. Я жду звонка с минуты на минуту.
В определенном смысле моя работа настроила меня против многих вещей. Если бы не было какой-то санкции в общественном мире, это могло бы быть... это не было бы терпимо, потому что люди не хотят, чтобы что-то было потрясено.
Картины не похожи на Интернет. Они не похожи на фильмы. Они не совместимы с электроникой. Вы должны пойти увидеть их. Вы должны стоять перед ними. Это самое замечательное в них.
Иногда мои дети могут сказать мне, что у них был сон, или, может быть, я нарисую несколько картин из их сна. Это одна хорошая вещь, которую вы получаете от своих детей. Отнимите у них их мечты.
Мне нравится, когда люди очень близко подходят к картинам, когда они не могут оторваться от них, мне нравится, когда они так воздействуют на зрителя. — © Джулиан Шнабель
Мне нравится, когда люди очень близко подходят к картинам, когда они не могут оторваться от них, мне нравится, когда они так воздействуют на зрителя.
Я думаю, в основном, я художник-абстракционист. Я просто думаю, что это даже не проблема. Я думаю, что все абстрактно.
Что интересно в создании искусства, так это то, что вы берете все, что знаете о нем, и доводите его до этой точки, и вы начинаете создавать физические вещи, которые касаются того, что это такое. И когда вы это делаете, вы ничего об этом не знаете — сработает это или не сработает.
Некоторые люди могут подумать, что картины связаны с мифом — не только с сюжетом, но и с определенным физическим пространством, которое картины занимают… как персонажи.
Когда я снимаюсь в кино, мне не нравится знать, что будет дальше. Я люблю что-то смотреть и все время удивляться, а просто не знать, и пусть меня уносит куда угодно.
Я не маньерист. Не думаю, что меня интересует маньеризм. Если я когда-нибудь использую его каким-то образом, или если способ подобен некоему продукту определенных видов использования различных видов материалов, то это связано с инволюцией или обращением к этому.
Я вижу картины повсюду. Я смотрю на вещи, и мне кажется, что они рисуют.
Неважно, что я думаю о себе, важно, что я делаю.
Я думаю, это твой собственный призрак, который видит работу и просто думает, можно ли оставить это.
Я хочу, чтобы картины уносили меня или зрителя куда-то еще.
Когда я снимал свой первый фильм «Баския», я думаю, что одним из критических замечаний было то, как я работаю эпизодически. Позже, когда люди начали смотреть фильмы, они начали понимать, что, возможно, это мой стиль. Если бы я мог сделать это лучше или по-другому, я бы так и сделал.
Наверное, у меня совершенно романтическое представление о создании картин. — © Джулиан Шнабель
Наверное, у меня совершенно романтическое представление о создании картин.
Может быть, моя работа выглядит немного сумасшедшей, немного безумной, но на самом деле я не вижу себя сумасшедшим художником или художником-шаманом.
Я не думаю, что мои картины самосознательны, но вы чувствуете их сознательность. Без их самосознания.
Я думаю, что стиль - это дополнительное преимущество, которое выглядит так, как будто ты его создал.
Сначала я хотел показать живописные картины, а затем картины на тарелках; теперь я могу показать, что как бы освободился от стилистических запретов.
Многие люди говорят мне: «Я увидел [Мирал], и это действительно осталось со мной. Я проснулся на следующий день и действительно подумал об этом, и думал об этом какое-то время». Это было моей целью.
Мне всегда было очень... не терпелось показать свои картины людям.
Многое из того, что я делаю, связано с тем, чтобы быть в данный момент, и я думаю, что людям трудно это понять. Мне нравится, когда что-то внезапно влияет на картину. Я смешиваю это красное, и это влияет на всю картину, или немного белого падает туда, и что-то меняет всю природу вещи. Остаток от того, что происходит, это то, что есть на картинах.
Я не думаю, что люди очень заинтересованы в молодых художниках, которые занимаются интересными вещами, но я не думаю, что люди очень заинтересованы в молодых художниках.
Я думаю, что не знать, что думать о своих картинах, — это хорошее место.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!