62 лучших цитаты и высказывания Дуэйна Майклса

Изучите популярные цитаты и высказывания американского фотографа Дуэйна Майклса.
Последнее обновление: 9 ноября 2024 г.
Дуэйн Майклс

Дуэйн Майклс — американский фотограф. В работах Майклса новаторски используются серии фотографий, часто включающие текст для изучения эмоций и философии.

Американец - Фотограф | Дата рождения: 18 февраля 1932 г.
Искусство должно решать вечные вопросы.
Есть фотографы, которые сделали всю карьеру, занимаясь коммерческой работой, но никогда не участвовали в музейных выставках, а есть и другие, у которых были только музейные выставки, но они не смогли прожить и пяти секунд в реальном мире фотографии. Но я сделал абсолютно все.
Фотография имеет дело с «правдой» или своего рода поверхностной реальностью лучше, чем любое другое искусство, но она никогда не ставит под сомнение природу реальности — она просто воспроизводит реальность. И что хорошего в том, что вещи, имеющие реальную ценность в жизни, невидимы?
Я думаю, что фотографы слишком вежливы. В фотографии недостаточно гнева; это довольно тривиально. — © Дуэйн Майклс
Я думаю, что фотографы слишком вежливы. В фотографии недостаточно гнева; это довольно тривиально.
Я сделал много коммерческой работы. Я совершенный фотограф.
Я до сих пор считаю создание портретов потрясающим вызовом, но даже несмотря на то, что я сделал их сотни, я никогда не переставал сомневаться в самой природе портретной живописи, потому что она имеет дело исключительно с внешностью. Я никогда не верил, что люди таковы, как они выглядят, и думаю, что невозможно по-настоящему узнать, кто они такие.
Я верю в воображение. То, что я не вижу, бесконечно важнее того, что я вижу.
Многие фотографы ходят и ищут что-то «там», но меня очень интересует то, что «здесь».
Я пишу для того, чтобы выразить то, чего не может сказать само фото. Фотография моего отца не говорит мне, что я о нем думала, что для меня гораздо важнее, чем то, как этот человек выглядел.
Доверьтесь этому тихому голосу в своей голове, который говорит: «Было бы интересно, если бы…»; А затем сделайте это.
Я уже знаю, как все выглядит, мне не нужно описание. Люди верят в видимость, а я в видимость вообще не верю.
Я очень жестко отношусь к миру искусства, потому что это большой бизнес.
Я думаю, что все хорошие детские книги так или иначе затрагивают метафизические проблемы.
Изначально меня сильно критиковали за то, что я писал с фотографиями, потому что в фотографии есть клише, что одна фотография стоит тысячи слов, а фотографы, как правило, дронты.
Единственное, о чем я знаю что-то, это о моих собственных фантазиях и тревогах. Я не доверяю своим глазам. Я считаю себя писателем коротких рассказов. — © Дуэйн Майклс
Единственное, о чем я знаю что-то, это о моих собственных фантазиях и тревогах. Я не доверяю своим глазам. Я считаю себя писателем коротких рассказов.
Фотографы обычно хотят фотографировать факты и вещи. Но меня интересует природа самой вещи. Фотография спящего человека ничего не говорит мне о состоянии его сна; фотография трупа ничего не говорит мне о природе смерти. Моя работа посвящена моей жизни как событию, и я нахожу себя очень временным, преходящим.
Фотография очень предвзятая. Фотографы всегда фотографируют жизни других людей — то, о чем они ничего не знают — и делают из этого важные выводы.
Обычно, когда художники используют фотографии, они увеличивают и копируют их и просто делают большую скучную картину из большой скучной фотографии.
На Западе люди склонны смотреть на жизнь как зрители, а на Востоке главное — это люди.
Сфотографировать реальность — значит ничего не сфотографировать.
Моя работа посвящена моей жизни как событию, и я нахожу себя очень временным, преходящим.
Я считаю, что фотографии должны быть провокационными и не рассказывать вам то, что вы уже знаете. Чтобы воспроизвести чье-то лицо на фотографии, не нужны великие силы или магия. Магия заключается в том, чтобы смотреть на людей по-новому.
Для меня большинство фотографий — это описание, но им не хватает понимания.
Большинство фотографов фокусируются на очевидном. Они верят и принимают то, что говорят им глаза, но глаза ничего не знают.
Люди моего поколения, которые стали фотографами в конце пятидесятых, начале шестидесятых, не имели никаких наград в фотографии. Экспозиций в музеях не было. Может быть, МОМА что-нибудь покажет или Чикаго. Галерей не было. Фотографии никто не покупал.
Вопрос об истине вечно витает в воздухе, и люди с особым рвением ищут ее в искусстве.
Во всех хороших работах есть волшебство, и они тонким образом воздействуют на разум.
Даже в самых глубоких любовных отношениях — когда влюбленные говорят друг другу «Я люблю тебя» — мы на самом деле не знаем, что говорим, потому что язык не равен по сложности человеческим эмоциям.
Фотография искусно обращается с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется.
Вы не можете видеть страх или похоть; нельзя сфотографировать чьи-то тревоги, как чувствуется разочарование. Фотографии являются приблизительными.
Я ужасный каламбур. А я люблю рифмовать. Я просто не могу с собой поделать.
Исполнить фантазию — самый быстрый способ ее разрушить.
Не пытайтесь быть художником. Найдите в себе то, что нужно выразить. Вы можете обнаружить, что это искусство.
Я думаю, что фотограф должен полностью контролировать свой снимок и привносить в него всю свою индивидуальность, и в этой области большинство фотографий никогда не выходят за рамки просто моментальных снимков. Когда великий фотограф наполняет снимок своей индивидуальностью и видением, он может превратиться во что-то по-настоящему трогательное и красивое.
Я экспрессионист, и под этим я подразумеваю, что я не фотограф, не писатель, не художник и не чечеточник, а тот, кто выражает себя в соответствии со своими потребностями.
Если я позволю себе волю и предаюсь воспоминаниям, я все еще чувствую узел волнения, охвативший меня, когда я свернул за угол на улицу Мимоза в поисках дома Рене Магритта. Это был август 1965 года. Мне было 33 года, и я собирался встретиться с человеком, чьи глубокие и остроумные сюрреалистические картины противоречили моим представлениям о фотографии.
Я часто пытаюсь сфотографировать в человеке то, чего не видно.
Фотография — это, по сути, акт признания уличными фотографами, а не акт изобретения. Фотографы могут реагировать на лицо старика, или на уродца Арбус, или на то, как свет падает на здание, — а затем двигаться дальше. В то время как во всех других видах искусства, включая Уильяма Блейка, все, что приходило на эту бумагу, никогда прежде не существовало. Это идея алхимии, создания чего-то из ничего.
Я никогда не ходил в школу фотографии, что было моим спасением. — © Дуэйн Майклс
Я никогда не ходил в школу фотографии, что было моим спасением.
Искусство действительно шепчет, а не кричит.
я верю в невидимое; Я не верю в видимое.
Мы живем в культуре, где тот, кто кричит громче всех, получает наибольшее внимание. Не в вульгарности, не в шоке находят искусство. И дело не в чрезмерно красивом. Это между; это в нюансах.
Сфотографировать для меня самое простое
Меня интересует природа вещей. Природа чего-то сильно отличается от того, как это выглядит.
Делать фотографии и писать — это мой способ сказать, что я был здесь, я видел это, я чувствовал это, я слышал это.
Большинство портретов — ложь. Люди редко бывают такими, какими кажутся, особенно перед камерой. Ты можешь знать меня всю свою жизнь и никогда не открыться мне. Интерпретировать морщины как характер — это оскорбление, а не проницательность.
Я верю в невидимое. Я не верю в окончательную реальность вещей вокруг нас. Для меня реальность — это интуиция, воображение и тихий голос в моей голове, который говорит: разве это не необычно? Вещи в нашей жизни — это тени реальности, точно так же, как мы сами — тени.
И не изучая правила, я был свободен. Я всегда говорю: вы либо определяется средой, либо переопределяете среду с точки зрения ваших потребностей.
И вдруг в конце августовского зноя из чистилища в земле вырываются высокие безлистные стебли, увенчанные радужными розово-фиолетовыми цветками. Этот таинственный акт природы, хотя и воспринимаемый нами как обычный, является проявлением фантомной игры Майи, великой необъятности, выражаемой во всех отношениях. Мой сад - это вселенная. Я вселенная. Я мой сад. Все то же самое.
Нельзя научить искусству, поэтому АРТ-ШКОЛА — это противоречие в терминах. — © Дуэйн Майклс
Нельзя научить искусству, поэтому АРТ-ШКОЛА — это противоречие в терминах.
Фотографы, как правило, не фотографируют то, чего не видят, и именно поэтому нужно попытаться это сделать. В противном случае мы так и будем вечно фотографировать все больше лиц, больше комнат и больше мест. Фотография должна выйти за рамки описания. Он должен выйти за рамки описания, чтобы проникнуть в суть предмета или раскрыть его не так, как он выглядит, а как он ощущается?
Я никогда не фотографирую закаты и никогда не фотографирую восходы луны. Меня не интересует, как все выглядит.
Фотография плачущей женщины ничего не говорит мне о горе. Или фотография экстатической женщины ничего не говорит мне об экстазе. Какова природа этих эмоций? Проблема с фотографией в том, что она имеет дело только с внешностью.
Я не понимаю натуралов, но я понимаю, как они выглядят.
Как глупо с моей стороны полагать, что это будет так просто. Я перепутал внешний вид деревьев, автомобилей и людей с самой реальностью и полагал, что фотография этих явлений является ее фотографией. Печальная истина в том, что я никогда не смогу это сфотографировать и могу только потерпеть неудачу. Я отражение, фотографирующее другие отражения внутри отражения. Сфотографировать реальность — значит ничего не сфотографировать.
Не случайно вы это читаете. Я делаю черные метки на белой бумаге. Эти знаки - мои мысли, и хотя я не знаю, кто вы это читаете... линии наших жизней пересеклись. Из-за длины этих нескольких предложений мы встречаемся здесь. Не случайно вы это читаете. Этот момент ждал тебя, я ждал тебя. Запомнить меня.
Вы никогда не сможете запечатлеть человека на снимке, никогда. У вас может получиться интересное выражение лица или жест. Я почти никогда не изучаю тему фотографии заранее. Я думаю, что в Карше полная чепуха. Можете ли вы представить себе, как провести целую неделю в Ла-Хойе с Джонасом Солком, впитывая его атмосферу, а затем заставить его выглядеть так, как будто он находится в студии в Оттаве с большим пальцем под подбородком?
Одна из замечательных особенностей пленки заключается в том, что если вы выставите ее достаточно долго, вы получите изображение.
Цветы создают самую очаровательную геометрию: круги, подобные солнцу, овалы, конусы, завитушки и разнообразные треугольные эксцентричности, которые при взгляде через увеличительное стекло кажутся лилипутским фризом психоделических силуэтов.
Искусство не модно. Вот почему мода и искусство — две разные вещи. Мода никогда не может быть искусством, потому что мода имеет дело с прихотью, с тем, что временно, что меняется, что преходяще, что есть сейчас, а не сейчас. Искусство должно иметь дело с проблемами, которые вне времени, которые никогда не меняются.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!