25 лучших цитат и высказываний Дэвида Бэйлза

Изучите популярные цитаты и высказывания автора Дэвида Бэйлза.
Последнее обновление: 9 ноября 2024 г.
Дэвид Бейлс
Дэвид Бейлс
Автор
Родился: 1952 г.
Самое сложное в творчестве — жить так, чтобы ваша работа выполнялась снова и снова, а это означает, среди прочего, найти множество практик, которые просто полезны.
Искусство — это высокое призвание — опасения случайны. Мы могли бы добавить, что случайные, подлые и разрушительные, по-разному маскирующиеся под лень, сопротивление срокам, раздражение материалами или окружением, отвлечение внимания на достижения других — на самом деле, как все, что мешает вам приложить все усилия к вашей работе. Что отличает художников от бывших художников, так это то, что те, кто бросает вызов своим страхам, продолжают; кто нет, увольняйтесь.
Вы делаете хорошую работу (среди прочего), выполняя много работы, которая не очень хороша, и постепенно отсеивая части, которые не очень хороши, части, которые вам не принадлежат. Это называется обратной связью, и это самый прямой путь к изучению собственного видения. Это также называется делать свою работу. Ведь кто-то же должен делать твою работу, а ты самый близкий человек в округе.
Посмотрите на свою работу, и она скажет вам, каково это, когда вы сдерживаетесь или когда вы обнимаете. Когда вы ленивы, ваше искусство лениво; когда вы сдерживаетесь, оно сдерживается; когда вы колеблетесь, он стоит и смотрит, засунув руки в карманы. Но когда вы совершаете, это происходит как вспышка.
Для всех зрителей, кроме вас самих, важен продукт: законченное произведение искусства. Для вас, и только для вас, важен процесс: опыт формирования этого произведения искусства. Заботы зрителей — не ваши заботы (хотя было бы опасно легко перенять их точку зрения). Их работа такова, какой бы она ни была: вдохновляться искусством, развлекаться им, зарабатывать на этом деньги, что угодно. Ваша задача – научиться работать над своей работой.
Искусство похоже на начало предложения, еще не зная его окончания. — © Дэвид Бэйлс
Искусство похоже на начало предложения, еще не зная его окончания.
Видение, неопределенность и знание материалов — это неизбежность, которую все художники должны признать и усвоить: видение всегда опережает исполнение, знание материалов — это ваш контакт с реальностью, а неопределенность — это добродетель.
Художественное творчество требует навыков, которым можно научиться. . . Стать художником в значительной степени означает научиться принимать себя, что делает вашу работу личной, и следовать своему собственному голосу, что делает вашу работу особенной. . . Даже талант в долгосрочной перспективе редко отличим от настойчивости и упорного труда.
Урок дня: видение всегда опережает исполнение — и так должно быть.
Семя вашего следующего произведения искусства заложено в несовершенствах вашего текущего произведения.
Разница между искусством и ремеслом заключается не в инструментах, которые вы держите в руках, а в ментальном настрое, которым они руководствуются. Для ремесленника ремесло — самоцель. Для вас, художника, ремесло — это средство выражения вашего видения. Ремесло – это видимая грань искусства.
Все, что вам нужно знать о следующем фрагменте, содержится в последнем фрагменте. Место, чтобы узнать о ваших материалах, находится в последнем использовании ваших материалов. Место, где можно узнать о вашей казни, находится в вашей казни. Проще говоря, ваша работа — это ваш гид: полный, исчерпывающий, безграничный справочник по вашей работе.
Талант может вывести кого-то из стартовых блоков быстрее, но без чувства направления или цели, к которой нужно стремиться, это не будет иметь большого значения.
Терпимость к неопределенности является предпосылкой успеха.
Как правило, нет веских причин, по которым другие должны заботиться о большей части работ любого художника. Функция подавляющего большинства ваших произведений искусства состоит в том, чтобы просто научить вас, как сделать небольшую часть вашего произведения искусства, которая взлетит.
Природа налагает простое ограничение на тех, кто покидает стадо и идет своим путем: их съедают. В обществе немного сложнее. Тем не менее предупреждение остается в силе: избегание неизвестного имеет большое значение для выживания. Общество, природа и искусство создают охраняемых существ.
Неуверенность — существенный, неизбежный и всепроникающий спутник вашего желания заниматься искусством.
Мы должны создать сообщества художников, потому что в нашей культуре они не существуют естественным образом.
Уроки, которые вы должны усвоить, находятся в вашей работе. Чтобы увидеть их, нужно только смотреть на работу ясно — без суждений, без нужды и страха, без желаний и надежд. Без эмоциональных ожиданий. Спросите свою работу, что ей нужно, а не вам. Тогда отбросьте свои страхи и слушайте, как хороший родитель слушает ребенка.
Семя вашего следующего произведения искусства заложено в несовершенствах вашего текущего произведения. Такие несовершенства — ваши проводники — ценные, объективные, непредвзятые проводники по вопросам, которые вам нужно пересмотреть или развить дальше.
В конце концов, все сводится к следующему: у вас есть выбор (или, точнее, клубок выборов) между тем, чтобы сделать свою работу как можно лучше и рисковать тем, что она не сделает вас счастливым, или не сделать ее как можно лучше — и тем самым гарантируя, что это не сделает вас счастливым. Это становится выбором между уверенностью и неуверенностью. И что любопытно, неопределенность — это утешительный выбор.
Сейчас заниматься искусством означает работать в условиях неопределенности; это значит жить с сомнениями и противоречиями, делать то, что никого не волнует, делаете ли вы это, и за что может не быть ни публики, ни награды. Делать работу, которую вы хотите сделать, означает отбросить эти сомнения, чтобы вы могли ясно видеть, что вы сделали, и тем самым видеть, куда идти дальше. Делать работу, которую вы хотите сделать, означает находить питание в самой работе.
Что-то в создании искусства связано с преодолением вещей, предоставлением нам ясной возможности делать вещи так, как мы всегда знали, что должны их делать.
Художнику все проблемы искусства кажутся сугубо личными. Что ж, это вполне понятно, учитывая, что не многие другие виды деятельности обычно ставят под сомнение базовую самооценку.
Даже талант в долгосрочной перспективе редко можно отличить от настойчивости и упорного труда. — © Дэвид Бэйлс
Даже талант в долгосрочной перспективе редко отличим от настойчивости и упорного труда.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!