51 лучшая цитата и высказывание Дэвида Генри Хвана

В театре мы все соглашаемся отбросить наше недоверие ко многим вещам, но не к расе. Совершенно нормально, когда один актер играет пять ролей — люди готовы в это поверить. Но они не поверят, если у черного или азиатского ребенка белые родители. Что это говорит о нас?

Мы все имеем дело с неудачей. Если вам повезло иметь долгую карьеру, это часть опыта.

Мой отец всегда стремился избавиться от прошлого. Ему никогда особо не нравился Китай или вся идея, стоящая за Китаем, или китайский образ мышления. Его всегда больше привлекало американское мышление. Он чувствует, что американцы более открыты — они говорят вам, что думают — и он сам очень похож на него.

Мои первые пьесы были на удивление плохими, но у меня был учитель, который думал, что у меня есть надежда, и продолжал со мной работать. Я, наконец, пошел на летний семинар перед выпускным годом с такими людьми, как Сэм Шепард и Мария Ирэн Форнес, которые поощряли меня писать из моего подсознания, и внезапно весь этот материал о столкновении культур вышел наружу.

Я чувствовал себя довольно хорошо, когда рос. Я не чувствовал много предрассудков или расизма. Но я точно помню, что если должен был быть фильм или телешоу с азиатскими персонажами, я бы изо всех сил избегал их, потому что они изображали всех азиатов либо смехотворно хорошими, либо смехотворно плохими; знаете, вся эта история с Чарли Чан-Фу Маньчжурией.

В 2005 году я посетил новый культурный центр в Шанхае, который был почти идеальным, за исключением очень плохо переведенных вывесок на чинглиш: туалет для инвалидов с надписью «Туалет деформированного человека» и тому подобное.

Даже если вам посчастливилось поставить на Бродвее такую ​​пьесу, как «Чинглиш», вы не обязательно заработаете на ней достаточно, чтобы прожить годы, необходимые для того, чтобы попасть туда.

Моя новая пьеса «Чинглиш», которая пойдет на Бродвее, рассказывает о белом американском бизнесмене, который отправляется в провинциальную столицу Китая в надежде заключить там сделку. Он двуязычный. И речь идет о попытке общаться через языковые и культурные барьеры.

В мюзикле вы как бы должны слиться с автором книги, автором текстов, композитором, режиссером, а иногда и продюсером. Я думаю, именно поэтому мюзиклы являются самой сложной формой.

Я думаю, что пьесы, наверное, самые личные, потому что за них отвечаю только я, но иногда это просто действительно — я думаю, что честь быть хорошим художником и честь быть хорошим «ремесленником».

Моя работа всегда вызывала споры в определенных сегментах азиатско-американского сообщества. Это сообщество, как правило, плохо представлено на сцене, в средствах массовой информации и т. д. Поэтому в тех немногих случаях, когда что-то происходит, каждый чувствует себя обязанным убедиться, что это отражает его собственную точку зрения.

Я изучал китайский язык в колледже, но в основном я не двуязычный.

Китайская культура в целом не очень религиозна. Конфуцианство — это больше этический кодекс, чем религия, а поклонение предкам — это способ родителей контролировать вас даже после их смерти.

Долгое время мне было трудно выполнять свою работу в Чикаго. «Шелковый путь» дал мне возможность участвовать в таких шоу, как «Золотой ребенок» — шоу, которые, казалось, никому не интересны. И они привносят художественную целостность в работу, которая не уступает всему, что вы найдете в большом театре.

Как американцы азиатского происхождения, обвинение, которое часто выдвигают против нас, кажется наименее оригинальным: идея о том, что мы каким-то образом вечные иностранцы, что нам нельзя доверять, и что даже мой отец, который был патриотом до мозга костей, что среди его детей это было своего рода шуткой, его обвинили бы в нелояльности Америке.

Я почти знаменит в Китае, потому что у меня есть эта бродвейская печать.

Были все эти разговоры, когда Обаму избрали, о том, как мы живем в пострасовом мире. Но это не так. Пока мы не дойдем до того момента, когда Джеймс Эрл Джонс сможет сыграть, скажем, Джорджа Вашингтона, раса имеет значение. Вы бы не стали наряжать белого актера в блэкфейс, чтобы он играл Отелло. У вас не должно быть белого актера с желтолицым лицом, чтобы играть азиата.

Есть что-то в Китае и его стремлении к капитализму, что меня сбивает с толку. В то же время мы живем в Америке, где капиталисты выступают против любого государственного вмешательства в свободный рынок, в то время как в Китае существует очень контролируемый, планируемый государством рынок, где экономический рост лучше, чем у нас.

Вам не разрешено спрашивать на прослушиваниях, по закону, раса человека.

Я определяю американскую мечту как способность представить, каким бы вы хотели видеть свою жизнь, и иметь разумную надежду на то, что вы сможете этого достичь.

Есть что-то очень уникальное в американской иконографии в этом представлении о стремлении к счастью.

Вы не можете быть драматургом, не веря, что есть аудитория для авантюрной работы.

Если я делаю пьесу, это мое видение, и все остальные работают над постановкой, чтобы поддержать это. Если я делаю оперу, я чувствую, что часть моей работы состоит в том, чтобы поддержать этого композитора, попытаться создать что-то, что позволит композитору показать свою лучшую работу. В кино это обычно режиссер.

Меня интересует интернационализм. Это новый мультикультурализм. То, как мы относимся друг к другу, уже недостаточно. Пришло время изучить, как мы взаимодействуем с остальным миром, в котором живем.

Я знал, что я китаец, но когда я рос, мне никогда не приходило в голову, что это имеет какой-то особый смысл или что это должно каким-то образом отличать меня. Я думал, что это незначительная деталь, вроде рыжих волос.

«Желтое лицо» отмечает мое обобщение мультикультурализма.

Смерть с честью лучше жизни... жизнь с бесчестием.

Изначально структура была. . . современный рассказчик, который периодически появлялся и рассказывал о своих воспоминаниях о своей бабушке, которые затем сопоставлялись со сценами из прошлого. Но истории из прошлого всегда были интереснее того, что происходит в настоящем. Я нахожу это почти эндемичным для современных пьес, которые колеблются между прошлым и настоящим. . . . Так что по мере того, как мы продолжали работать над GOLDEN CHILD, сцены из прошлого стали преобладать, и все, что осталось от настоящего, — это две маленькие подставки для книг, обрамляющие действие.

Я никогда не понимал идею «сезона». Всякий раз, когда художественный руководитель говорит мне: «У меня есть этот слот», я всегда начинаю чувствовать, что мы паркуем машины или что-то в этом роде.

Что ж, нет такой гарантии неудачи в жизни, как счастья в старшей школе.

Для меня хорошо писать — значит бороться со стереотипами. Хорошо писать — значит создавать трехмерных персонажей, которые кажутся человеческими.

. . . Я почувствовал, что наконец-то могу влиять не только на художественное содержание американского театра, но и на его институциональные структуры. Это было моей важной целью, поскольку всегда существовало множество вопросов — свобода творчества, авторские права, доступ групп меньшинств, — которые беспокоили меня и даже в первую очередь повлияли на мое решение стать драматургом.

Это крайняя жестокость, не так ли? То, что я могу говорить и говорить, и для всех, кто слушает, это всего лишь воздух — слишком богатая диета, чтобы быть проглоченным земным миром.

Подумайте об этом так: что бы вы сказали, если бы белокурая королева выпускного бала влюбилась в невысокого японского бизнесмена? Он обращается с ней жестоко, затем уезжает домой на три года, в течение которых она молится его портрету и отказывается жениться на молодом Кеннеди. Затем, когда она узнает, что он снова женился, она убивает себя. Теперь я считаю, что вы должны считать эту девушку невменяемой идиоткой, верно? Но потому что это уроженка Востока, которая убивает себя из-за западника — ах! — вы находите это красивым.

Я чувствовал себя довольно хорошо, когда рос. Я не чувствовал много предрассудков или расизма. Но я точно помню, что если должен был быть фильм или телешоу с азиатскими персонажами, я бы изо всех сил избегал их, потому что они изображали всех азиатов либо смехотворно хорошими, либо смехотворно плохими; знаете, вся эта история с Чарли Чан-Фу Маньчжурией.

Иногда я ненавижу тебя, иногда я ненавижу себя, но всегда скучаю по тебе

Запад считает, что Восток в глубине души хочет господства, потому что женщина не может думать сама за себя.

Есть причина, по которой форма изначально молчала

Теперь я вижу — нас всегда больше всего отталкивает то, что скрыто внутри нас.

Китайская культура в целом не очень религиозна. Конфуцианство — это больше этический кодекс, чем религия, а поклонение предкам — это способ родителей контролировать вас даже после их смерти.

«Желтое лицо» знаменует собой мое обобщение мультикультурализма.

Я изучал китайский язык в колледже, но в основном я не двуязычный.

Время летит, когда ты ведешь себя глупо.

Теперь я знаю, что для того, чтобы составить достойную семейную историю, я должен интерпретировать прошлое, не впадая ни в демонизацию, ни в безоговорочное принятие. . . . Как драматург я сейчас возражаю против любой формы фундаментализма, будь то националистический, религиозный или этнический. . . . Я думаю, что смешно — и, между прочим, фундаменталистски — говорить, что меня не изменила окружающая меня культура.

Почему в Пекинской опере женские роли исполняют мужчины?... Потому что только мужчина знает, как должна действовать женщина.

Я счастлив. Что часто выглядит безумием.

Мы все пленники своего времени и места.

Истории, которые заставляют мое сердце биться чаще... вот о них и нужно писать

Я посетил новый культурный центр в Шанхае в 2005 году, который был почти идеальным, за исключением очень плохо переведенных вывесок на чинглиш: туалет для инвалидов с надписью «Деформированный мужской туалет» и тому подобное.

Да, я из тех людей, которые считают, что большая часть моей работы — это та или иная адаптация. Для меня это способ запустить двигатель. Например, некоторые люди используют технику создания персонажа на основе друга. Они начинают писать его или ее голосом, затем в определенный момент персонаж начинает действовать сам по себе. Возможно, это уже не похоже на модель, но это помогло автору сдвинуться с места. Я считаю, что это верно и в отношении формы. Для каждой пьесы, которую я написал, я знаю, какой пьесе я пытался подражать. Это помогает мне идти.

Сегодня я наконец-то научился отличать фантазию от реальности. И, зная разницу, я выбираю фэнтези.