97 лучших цитат и высказываний Жана-Мишеля Жарра

Со скрипкой, например, культурно понимается, что звук исходит от инструмента, который можно увидеть. С электронной музыкой все совсем иначе. Вот почему мне казалось таким важным с самого начала моей карьеры изобрести грамматику, визуальный словарь, адаптированный к электронной музыке.

Мы все думаем, что теперь мы связаны с миром, но мы больше не разговариваем с нашими соседями.

Как музыкант, я всегда стремился к тому, чтобы мои альбомы и живые выступления передавали звук как можно ближе к совершенству.

Недавно я понял, что, наверное, 80 процентов своей жизни провел в студиях! Очень трудно сделать это и при этом иметь личную жизнь; очень трудно сделать что-то еще.

Иногда вы пробуете что-то, и это работает с точки зрения успеха. Это не значит, что вам нравится то, что является хитом. Иногда тебе нравится самая малоизвестная песня на твоем альбоме.

Я думаю, что на любом языке, когда у тебя настоящие отношения, и между людьми есть любовь и уважение, неверность всегда трудно принять - будь ты китаец, британец, француз. Я думаю, что это универсальная концепция... или проблема.

Если музыка должна продолжать поддерживать средства к существованию артистов, ее нельзя использовать без разрешения артистов.

Иногда лучше иметь фигуру отца, против которой можно восстать, чем ничего, чем просто черная дыра или отсутствие.

Люди отвергают власть элиты, но такие люди, как Сноуден, делают это в позитивном ключе, пытаясь изменить ситуацию к лучшему. Он очень умный человек и явно интересуется электронной музыкой.

Эмоции – основа любого искусства!

Я не обязательно так сильно люблю юбилеи.

Когда я услышал историю Эдварда Сноудена, она странным образом напомнила мне мою мать. Она была во французском Сопротивлении с самого начала 1941 года. В то время Сопротивление считалось возмутителями спокойствия - даже предателями - во Франции.

Люди недостаточно осознают, насколько важным и влиятельным был Джон Карпентер в электронной музыке. Он сам писал саундтреки, используя в основном электронные и аналоговые синтезаторы. В наши дни он культовая фигура среди ди-джеев по уважительным причинам.

Я бы сказал всем, кто только начинает, что если их приоритетом в жизни является счастье, то не надо быть музыкантом.

Я всегда придерживался мнения, что когда власть предержащие продвигают действия и идеалы, которые могут навредить нам или помешать нам, люди должны противостоять этому.

Мне всегда было интересно смешивать эксперименты с поп-музыкой, а Брайан Ино, Kraftwerk, Tangerine Dream — мы все делали это одновременно, просто очень изолированно друг от друга, все в наших разных подвалах, в разных мирах, без интернета — андеграунд во всех смыслах.

Некоторые сотрудники могут объединить усилия в определенных городах или на специальных концертах. Я рад разделить сцену с некоторыми престижными людьми, которых я люблю и уважаю.

Внезапно мы позиционируем себя как следующие динозавры. Довольно темно; мы сузили наши мечты. Пришло время восстановить наше видение. Так что это не ностальгическая идея; оно основано на этой бессознательной потребности восстановить своего рода динамику завтрашнего дня.

Основные рок-инструменты и классические инструменты были созданы для исполнения, для того, чтобы делиться музыкой с публикой, а затем люди ставили на них микрофоны и записывали. Но для электронной музыки все было наоборот — они разрабатывались в лабораториях, а позже мы пытались поставить их на сцене.

Для меня оригинальный синтезатор VCS3 подобен Страдивари.

Музыка — это основа моих шоу.

Вспомните, когда вы слушаете песню по радио. Вы не платите за это; это не противозаконно, потому что права оплачены сверху, заранее, радиостанцией, сетью. Мы должны найти точно такую ​​же систему с Интернетом.

Мы с отцом так и не достигли настоящих отношений. Мы, наверное, видели друг друга 20 или 25 раз в нашей жизни.

Моя мать, участвовавшая в Сопротивлении во время Второй мировой войны, скончалась в 96 лет, а ей было как будто 60. Мне почти приходится извиняться за свои гены.

Одной из первых вещей, которые я создал, была музыка для балетной труппы Парижской оперы. Тогда в опере впервые прозвучала электронная музыка. Мне очень нравится связь между музыкой и хореографией.

Еще в семидесятых у нас было романтическое, поэтическое видение будущего, как в фильме «2001: Космическая одиссея». Казалось, что все еще впереди.

Когда я сочиняю альбом, я не думаю о том, как его адаптировать на сцене.

Я изучал классическую музыку в консерватории Парижа.

Для меня электронная музыка — это классическая музыка 21 века.

Если вы избавитесь от музыки, изображений, видео, слов и литературы со смартфона, у вас будет просто простой телефон, который будет стоить 50 долларов.

Когда я был в Группе музыкальных исследований с этой идеей открытия электронной музыки, я быстро понял, что это очень интересный и захватывающий подход к музыке, но я также увидел, что он очень интеллектуален и довольно догматичен.

Для меня большая честь играть Китай и пирамиды, все эти фантастические места, но это создало своего рода дымовую завесу между публикой и мной как музыкантом.

Даже если мы, художники, все очень привилегированные, есть постоянная неудовлетворенность тем, как сделать больше или лучше, и мы никогда не удовлетворены.

Сказать, что вас не волнует право на неприкосновенность частной жизни, потому что вам нечего скрывать, — это то же самое, что сказать, что вас не волнует свобода слова, потому что вам нечего сказать.

Я думал, что у нас противоположные взгляды на электронную музыку. У Tangerine Dream и Kraftwerk был очень роботизированный, механический подход. У меня было более импрессионистское видение — подход Равеля/Дебюсси.

Поколение за поколением, это нескончаемое, презрительное, снисходительное отношение к следующему поколению или следующему образу мышления: музыке, искусству, политике, чему угодно. И я никогда не был таким.

Я не тот, кто боится; Я тот, кто рассуждает.

Когда я записал первый «Oxygene» во времена винила, я имел в виду структуру, разделенную на 2 части, соответствующие A и B сторонам альбома.

Я всегда мечтал, когда начинал писать музыку, найти способ погрузиться в нее.

Я записал первый «Oxygene» на 8-трековом магнитофоне с очень небольшим количеством инструментов, у меня не было другого выбора, кроме минимализма.

Занятия музыкой въедаются в вашу жизнь до такой степени, что не остается места ни для чего другого. Вам повезет, если вы найдете партнера, который способен это понять, но даже в этом случае он поймет это только на какое-то время, а потом все станет, знаете ли, трудным.

Музыка, фотография, медиа, фильмы - все это будет бесплатно в Интернете. Мы должны принять это.

Я хотел создать мост между экспериментальной музыкой и поп-музыкой.

Разница между нойзом и музыкой заключается в том, что музыкант делает со звуками.

Для меня электронная музыка подобна кулинарии: это органичное чувственное занятие, в котором можно смешивать ингредиенты.

Моим первым синтезатором был VCS3. Я купил их в Бристоле в конце шестидесятых, задолго до того, как их использовали Pink Floyd. Мне пришлось продать акустическую гитару и старый катушечный магнитофон, чтобы собрать деньги. Вы можете делать фантастические вещи с современными компьютерами, но вы не можете использовать их так же интуитивно и спонтанно, как VCS3.

То, что может не иметь ценности для вас сегодня, может иметь ценность для всего населения, всего народа, всего образа жизни завтра. А если ты не заступишься за это, то кто?

В жизни вы можете сказать: да, у вас бывают случаи удовольствия, счастья, вам нравится какая-то ваша работа, но ваша работа — это вся история, и если вы не удовлетворены несколькими моментами нескольких частей этой история, вы хотели бы иметь возможность настроить это.

Компакт-диски не так хороши, как винил, и вы покупаете их в супермаркете вместе с йогуртом.

Наши чувства изменились, хотя наши эмоции остались прежними.

Весь проект «Электроника» посвящен неоднозначному отношению к технике: с одной стороны, весь мир у нас в кармане; с другой стороны, за нами постоянно следят.

Большую часть времени, когда вы находитесь в студии, вы раскрываете себя; ты немного голый. Вы можете выразить свои слабости, свой неуклюжий подход к звуку. Делиться этими интимными моментами — все равно, что приглашать кого-то в свою личную комнату.

Правительства могут помочь поддержать европейскую музыку, информируя общественность о том, что, когда люди берут музыку, которая им не принадлежит, они подрывают будущее тех самых артистов, творчество которых им нравится.

Технологии не всегда рифмуются с совершенством и надежностью. В действительности это далеко не так!

Люди, которые делают музыку, делают это, потому что это все, на что они способны. А это я, наверное. Я ничего не могу сделать.

Технология нейтральна, но все зависит от того, как мы ее используем.

Мы потеряли наше видение будущего. Раньше мы говорили: «Ничто не будет прежним». Машины полетят, а мы отправимся на край вселенной». У нас есть такое наивное, но захватывающее представление о будущем. Теперь наше видение сводится к тому, как выбрать наш мусор и как пережить глобальное потепление.

Со стороны быть художником кажется жизнью мечты, но в этом есть гораздо более темные аспекты.

Если подумать, после 25 лет правления Мао китайцы понятия не имели о западной музыке или даже о западной культуре. Они понятия не имели ни о Джеймсе Дине, ни о «Битлз», ни о Чарли Чаплине, ни о современной музыке, ни о современном кино.

Сноуден продемонстрировал настоящую любовь к своей стране. Он сделал что-то для улучшения жизни людей.