81 цитата и высказывание Жоржа Брака

Определить вещь — значит заменить определение самой вещью.

Истина существует; изобретается только ложь.

В искусстве есть только одна ценная вещь: то, что ты не можешь объяснить.

Искусство создано, чтобы беспокоить, наука успокаивает.

Живопись — это гвоздь, на который я креплю свои идеи.

Реальность открывается только тогда, когда она освещена лучом поэзии.

Как только объект включен в картину, он принимает новую судьбу.

Научная перспектива заставляет объекты на картине исчезать от зрителя, вместо того, чтобы сделать их доступными для него, как это должно быть в живописи.

Именно ограниченность средств определяет стиль, порождает новые формы и делает возможным творчество.

Когда в моей картине около 1909 года появились разбитые на осколки объекты, это для меня было способом приблизиться к объекту... Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве.

Все, что ценно в живописи, это как раз то, о чем нельзя говорить.

Истина существует, нужно только придумать ложь.

Перспектива — ужасная ошибка, на исправление которой ушло четыре столетия.

Пространство между тарелкой и кувшином тоже рисую.

Письмо не описывает, живопись не изображает. Правдоподобие — всего лишь иллюзия.

Меня гораздо больше интересует достижение единства с природой, чем ее копирование.

Нужно остерегаться формулы, которая хороша для всего, которая может интерпретировать действительность в дополнение к другим искусствам и которая вместо творчества может привести только к стилю или стилизации.

Никогда не присоединяйтесь к организации.

Я сделал большое открытие. Я больше ни во что не верю. Объекты не существуют для меня, кроме как в той мере, в какой существует связь между ними и мной. Когда человек достигает этой гармонии, он достигает своего рода интеллектуального небытия, которое я могу описать только как чувство покоя, которое делает все возможным и правильным. Тогда жизнь становится вечным откровением. Это истинная поэзия.

Мне нравится правило, которое корректирует эмоции.

Я понял, что нельзя раскрыть себя без манерности, без явного следа своей личности. Но все же не следует заходить слишком далеко в этом направлении.

Ограниченные средства часто составляют очарование и силу примитивной живописи. Расширение, напротив, ведет искусство к упадку.

Я не верю в объекты. Я верю только в их отношения.

У нас никогда не будет покоя. Настоящее вечно.

Когда человек достигает этого состояния гармонии между вещами и самим собой, он достигает состояния совершенной свободы и покоя, что делает все возможным и правильным. Жизнь становится вечным откровением.

Я не мог изобразить женщину во всей ее естественной красоте. У меня нет умения. Ни у кого нет. Поэтому я должен создать новый вид красоты, красоту, которая предстает передо мной в терминах объема линий, массы, веса, и через эту красоту интерпретировать мое субъективное впечатление. Природа — это просто предлог для декоративной композиции плюс сентиментальность. Это вызывает эмоции, и я превращаю эти эмоции в искусство. Я хочу выразить абсолют, а не просто притворную женщину.

Недостаточно сделать видимым то, что рисуешь. Это должно быть сделано осязаемым.

Вся традиция Ренессанса мне антипатична. Жесткие правила перспективы, которые ей удалось навязать искусству, были ужасной ошибкой, на исправление которой ушло четыре столетия; Сезанн, а после него Пикассо и я можем поставить себе в этом большую заслугу. Научная перспектива заставляет объекты на картине исчезать от зрителя, вместо того, чтобы сделать их доступными для него, как это должно быть в живописи.

Я не верю в вещи. Я верю в отношения.

Картина закончена, когда идея исчезла.

Искусство — это рана, обращенная в свет.

Искусство создано для беспокойства, но наука успокаивает.

Работать с натуры — значит импровизировать.

Художник мыслит категориями формы и цвета. Цель состоит не в воссоздании анекдотического факта, а в воссоздании живописного факта.

Искусство полиморфно. Каждому зрителю картина предстает в разном обличье.

Искусство расстраивает, наука успокаивает.

Вы кладете одну желтую каплю здесь, а другую — у дальнего края холста: между ними сразу устанавливается раппорт. Цвет действует так же, как и музыка.

Я считаю, что важно работать медленно. Любой, кто взглянет на такое полотно, пойдет по тому же пути, по которому пошел художник, и он почувствует, что этот путь значит больше, чем его результат, и что этот путь был самой интересной частью.

Нельзя подражать тому, что ты хочешь создать.

Поэзия для картины то же, что жизнь для человека.

Это непредвиденное создает событие.

Благодаря овалу я открыл для себя значение горизонтали и вертикали.

В искусстве прогресс заключается не в расширении, а в познании ограничений.

В живописи важно неожиданное.

Объяснить тайну великой картины — если бы такой подвиг был возможен — причинил бы непоправимый вред... Если нет тайны, то нет и поэзии, качества, которое я ценю в искусстве превыше всего.

Что меня очень привлекало — и это было главным направлением развития кубизма, — так это то, как дать материальное выражение тому новому пространству, о котором я догадывался. Так я стал писать в основном натюрморты, потому что в природе есть тактильное, я бы даже сказал мануальное пространство... это была самая ранняя кубистическая живопись - поиск пространства.

Все, что есть общего, истинно; но подобие ложно.

Критики должны помочь людям увидеть самим; им никогда не следует пытаться определять вещи или навязывать свои собственные объяснения, хотя я признаю, что если... объяснения критика служат увеличению общей неясности, это все к лучшему.

Я считал, что личность художника должна оставаться в стороне, и поэтому картины должны быть анонимными. Это я решил, что картины нельзя подписывать, и какое-то время Пикассо делал то же самое.

С возрастом искусство и жизнь становятся единым целым.

Я не думаю, что моя живопись когда-либо была революционной. Он не был направлен против какой-либо живописи. Я никогда не хотел доказывать, что я прав, а кто-то другой не прав.

Отправной точкой картины для любого художника являются цвета и формы ... Я считаю, что поэзия искусства - если это можно так назвать - это вопрос оживления этих форм и цветов.

Я сделал большое открытие. Я больше ни во что не верю.

Однажды я заметил, что могу продолжать работать над своим художественным мотивом независимо от погоды. Мне больше не нужно было солнце, потому что я везде носил с собой свой свет.

Если я назвал кубизм новым порядком, то в нем нет ни революционных идей, ни реакционных идей... Нельзя убежать от своей эпохи, какой бы революционной она ни была.

Из ограничений возникают новые формы

Картина, в которой нет ничего тревожного – что это такое?

Эмоция не должна передаваться возбужденной дрожью; его нельзя ни добавить, ни имитировать. Это семя, работа — это цветок.

Возьмем птиц, которых вы могли заметить на многих моих недавних картинах. Я никогда их не выдумывал, они просто материализовались сами по себе; они родились на холсте... абсурдно читать в них какое-то символическое значение.

В искусстве имеет значение только одно: то, что нельзя объяснить.