95 лучших цитат и высказываний Айры Сакс

Изучите популярные цитаты и высказывания американского режиссера Айры Сакс.
Последнее обновление: 25 декабря 2024 г.
Ира Сакс

Айра Сакс — американский кинорежиссёр. Его первым фильмом стала короткометражка «Леди» (1993).

Американец - Режиссер | Дата рождения: 21 ноября 1965 г.
Легко снять фильм, но трудно сделать карьеру режиссера.
Вы можете начать хорошо разделять жизнь только тогда, когда хорошо думаете о себе.
Что мне интересно, так это различие между моей старой жизнью и моей нынешней жизнью. — © Айра Сакс
Что мне интересно, так это различие между моей старой жизнью и моей нынешней жизнью.
Я вырос в 1960-х годах в Мемфисе, и мой отец был членом Американского союза гражданских свобод. Я родился за три года до того, как был убит Мартин Лютер Кинг, и я думаю, что история гражданских исков была у меня в крови.
Как независимые кинематографисты, мы на самом деле очень зависим друг от друга. Премия Spirit Awards является публичным выражением тех уз, сложного набора отношений и историй, от которых мы, кинематографисты, зависим, чтобы сделать нашу самую личную работу.
Мне нравится фильм, который заставляет зрителей чувствовать, что они находятся в середине жизни, когда она движется, и в некотором смысле они догоняют ее. Их бросают в вещи.
Близость — это то, чем нужно дорожить, и близости не следует бояться.
Все мои фильмы автобиографичны - это все, что я могу продолжать.
Вся история определяется сменой режимов реальности и времени и тем, как все меняется. Это то, что я люблю в кино. Он меняется в данный момент.
Вы можете осознавать течение времени, не испытывая ностальгии.
Все хотят принадлежать, и всем нужно принадлежать, чтобы сделать карьеру на каком-то уровне.
Проще говоря, но глубоко, я решил жить честной жизнью, что я думаю, как гей, не данность.
«Как пережить чуму» — это рассказ истории в лучшем виде. Это фильм, который я покажу своим двум детям, уже совсем маленьким, когда они станут достаточно взрослыми, чтобы понимать. Это фильм, который я не могу забыть.
Я снял четыре фильма о разрушительной природе отношений, тайнах и лжи, и я думаю, что меня больше не интересует эта тема, и это прекрасное облегчение.
Одна из самых больших вещей, которые случаются со многими людьми, когда у них появляются дети, заключается в том, что вы внезапно понимаете, что не будете жить вечно. Вы знаете, что есть еще одно поколение героев собственных историй, и это унизительно.
Меня всегда интересовало, как человек узнает и принимает себя, что, я думаю, было для меня трудным. — © Айра Сакс
Меня всегда интересовало, как человек узнает и принимает себя, что, я думаю, было для меня трудным.
Вы можете понять, почему хорошие публицисты продолжают управлять дистрибьюторскими компаниями: потому что вовлеченный в это творческий подход сложен и имеет множество нюансов.
Каждый фильм трудно финансировать.
Секреты создают хорошую драму, а раскрытие скрытых истин и противоречий жизни для меня является одним из самых захватывающих аспектов создания фильмов.
Я скрывал важные события в своей жизни с 13 лет.
Я вырос, думая, что существует что-то под названием «независимый фильм», к которому у меня не обязательно был бы доступ, если бы не «Сандэнс».
По мере того, как я становился менее праведным, менее педагогичным, я стал больше любить искусственность, художественную форму, имитацию жизни в кино.
Нью-Йорк захватил меня слишком сильно, как и взрослая жизнь.
Я думаю, это интересно: как влияет на поколения опыт пребывания геем в Америке? Для моего поколения это было очень сложно.
Борьба с горечью может стать работой на полный рабочий день.
В эпоху цифровых технологий многое теряется.
Для геев мы узнали о своей жизни в тайне и с большим страхом.
Для меня каждый фильм на самом деле форма документального кино.
Я всегда думаю о своих фильмах в контексте сочетания эстетики и экономики. Такова природа создания искусства — не быть наивным в отношении того, что возможно, и получать то, что вам нужно, чтобы рассказать историю, которую вы хотите рассказать.
Каждый раз, когда вы снимаете фильм, вы создаете мир. Вы принимаете решения о декорациях и костюмах и создаете вселенную, связанную с реальностью, но не с самой реальностью.
Все побуждает вас не рассказывать истории о жизни геев. Для такого кино еще нет экономики.
Я не думаю, что без общественных мероприятий, таких как NewFest, в Америке не было бы квир-кинотеатра.
Я нахожу то, что меня волнует, — это фильмы, выходящие из Тайваня, Ирана и Франции. Так что у меня такое чувство, что я снимаю не те фильмы, которые хотят снимать американские дистрибьюторы.
Я не мог — и до сих пор не могу — представить стабильную карьеру режиссера, в которой я полностью сосредоточился бы на наших историях о геях.
Мои фильмы могли быть гомосексуальными — потому что я им был, — но они не были гейскими.
Я начал снимать фильмы в начале 90-х, через несколько лет после того, как я открыл для себя «кино» во время трехмесячного пребывания в Париже, в течение которого я посмотрел сотни фильмов.
Я понимаю, что у меня есть сила как у художника и профессионала, когда я принимаю свое отличие, а не то, что делает меня таким же.
К 15 годам мне посчастливилось найти театр. — © Айра Сакс
К 15 годам мне посчастливилось найти театр.
Я думаю, что в американском кино существует боязнь различий.
К 1988 году я сам жил в Нью-Йорке.
Я не репетирую со своими актерами... первая репетиция - это первый раз, когда мы включаем камеру... Сидни Поллак никогда не репетировал своих актеров, и я узнал, что это разрешено... так что вы снимаете реакцию; вы их не создаете.
Кино – это романтические фантазии.
Почему люди остаются в сложных отношениях почти с самого начала?
Саспенс-фильмы часто основаны на проблемах с общением, и это влияет на все сюжетные моменты. Это почти дает ощущение басни.
Я всегда надеюсь, что люди чувствуют себя менее одинокими, когда видят фильм, который я делаю. Что какая-то часть истории, разыгрываемая на большом экране, найдет отклик у зрителей и утешит их.
Как гей, моя жизнь была маргинализована.
Я приехал в Нью-Йорк в 1988 году и очень увлекся Act Up. Я также начал снимать фильмы, в том числе два очень веселых короткометражных фильма «Водевиль» и «Леди». Это был разгар эпидемии СПИДа, и Нью-Йорк одновременно умирал и был очень жив.
Я был близок с двумя или тремя парами, геями и гетеросексуалами, которые вместе уже 45 лет.
Мне кажется, что многое из того, что я делаю как режиссер, — это попытка отдать все актеру. Поэтому я исчезаю.
Меня больше не интересуют фильмы об обмане. Я думаю, что я всегда был вовлечен в обман на каком-то уровне. Но это больше не принуждает меня так, как много лет.
Я не думаю, что когда-нибудь начну снимать фильм, пока у меня не будет и близости с предметом, и дистанции, чтобы заставить его жить определенным образом. — © Айра Сакс
Я не думаю, что когда-нибудь начну снимать фильм, пока у меня не будет и близости с предметом, и дистанции, чтобы заставить его жить определенным образом.
Увидеть роуд-шоу «A Chorus Line» в 1977 году в театре Orpheum в центре Мемфиса стало для меня событием, изменившим мою жизнь: на сцене были геи, и все они жили в Нью-Йорке.
Music Box за несколько коротких лет зарекомендовал себя как передовой дистрибьютор с глубоким пониманием рынка и кино.
Быть художником — это отчасти акт разрыва.
Что мне понравилось в «Славных парнях», так это то, что это фильм о плохом поведении, но рассказанный с большой энергией и без осуждения, но на самом деле он не уклоняется от последствий такого поведения в жизнях персонажей, что, я думаю, похоже. в «Держите свет включенным».
Мой отец переехал в Парк-Сити в середине 70-х и жил в Виннебаго за хиппи-баром Utah Coal & Lumber, который в то время был одним из двух или трех ресторанов. Парк-Сити был сонным шахтерским городком, в котором не было видно ни одной квартиры.
Запечатлеть близость — это почти единственное, что меня интересует. Это то, что волнует меня и что лично я нахожу прекрасным в фильмах — это почти непристойное чувство, что мы не должны быть так близко к этим людям. Я нахожу это очень привлекательным и значимым как зритель.
Как режиссер, вы понимаете, что места имеют характер, основанный на их истории, так же, как лицо или актер.
Я занялся кинопроизводством, чтобы рассказывать очень личные истории, и в наше время эта возможность кажется еще более ценной.
На меня большое влияние оказал режиссер Морис Пиала, с которым я продолжаю разговаривать, конфликтовать и черпать вдохновение.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!