95 лучших цитат и высказываний Айры Сакс - Страница 2

Меня не приняли в киношколу, куда я подал заявление в 1987 году, и поэтому решил, что стану кинорежиссером, а не студентом.

Я помню, как был подростком и увидел Сеймура Касселя в переполненной комнате, и был невероятно поражен, и у меня не хватило смелости сказать: «Привет».

Вы всегда учитываете экономику в процессе создания чего-либо и принимаете решения, которые кажутся одновременно бесстрашными и полными страха.

Я думаю, как гей, в моем поколении не было возможности не расти со стыдом и чувством неправоты. Этого было невозможно избежать. Внешне вы можете делать очень публичные и открытые выборы, но внутренне это было борьбой.

Вопросы экономики, и как они заражают, точнее как влияют на близость. И это, наверное, тема всех моих фильмов.

Большая перемена, которая произошла со мной с точки зрения моей собственной жизни и того, как аутсайдерство отражается в моей работе, заключается в том, что я чувствовала себя необычайно изолированной в своей жизни, когда пыталась понять, кто я такая и как иметь интимные отношения. Таким образом, мои главные герои также были изолированы и обычно испытывали немалую боль.

Сейчас у меня есть карьера, и должен сказать, что пять лет назад у меня ее не было. Мне 50, и вы никогда не знаете, что работает, но я думаю, что отчасти это потому, что — таким образом, это нельзя определить, но можно изучить — мы не можем работать в одиночку.

Я могу быть невероятно зол на кого-то, я могу быть невероятно критичен, но... У меня был период, когда я читал много мемуаров охранников во время холокоста и серийных убийц. Мне нравится понимать, почему люди делают плохие вещи.

Я версия одного и того же человека.

Для меня честность и сложность честного общения лежат в основе как моей жизни, так и моих фильмов. Сложность быть собой.

Утопия — это то, о чем я думаю в связи с опытом, который у меня был в детстве.

Меня интересует, что актеры раскрывают о себе через структуру персонажа.

Люди из соображений своего рода безопасности склонны приближаться к таким же, как они сами.

Я действительно чувствую, что в любой драме есть элемент комедии. Многому из этого я научился у таких писателей, как Чехов, который называл свои пьесы своей комедией, даже когда они касались трагедии.

Был возраст, когда мне было ясно, что мои родители не идеальны, но был и возраст, когда я сочувствовала этому. И это благодаря терапии, наверное. Вы должны перестроиться, и вы также должны расти в своем понимании того, с чем сталкиваются ваши родители, а это требует серьезного, глубокого изменения точки зрения из детства.

Чтобы прийти к изменениям, должны были быть конфликт и боль.

Чтобы быть творческим человеком и быть профессионалом, как художнику надо уметь выдерживать боль, отторжение, а для кого-то и много нехороших чувств, но надо уметь смотреть сквозь них.

Для меня актер действительно, прежде всего, человек и личность, больше, чем актер или профессионал.

Я думаю, что хорошее воспитание не так уж отличается от попыток обдумать, как добиться успеха в любых отношениях. Например, как вы хорошо сотрудничаете? Как вы хорошо сотрудничаете? Как мы можем вести этот разговор хорошо? Знаешь, ты всегда пытаешься понять, что значит "хорошо", так что я думаю, что воспитание - это другая версия этого.

Я снимаю очень личные фильмы, и всегда делал это. Это единственное, что, как мне кажется, я могу предложить как режиссер: близость, которую я испытал в определенном мире, поэтому фильм основан на том, что я видел и что я чувствовал. Он трансформируется в процессе. Я не думаю, что когда-нибудь начну снимать фильм, пока у меня не будет и близости с предметом, и дистанции, чтобы заставить его жить определенным образом.

Я тот, кто может критиковать людей, основываясь на их экономической истории. Это один из способов, которым я смотрю на людей с точки зрения одной истории, которую можно рассказать исключительно в марксистской конструкции.

Я думаю, что склонен чувствовать дискомфорт больше, когда предчувствую или наступаю моменты, когда мне нужно быть осторожным. Мы, геи, боимся насилия, и мы это не выдумываем.

Мои ранние фильмы были о самопознании и фильмах о внутреннем конфликте. На этом уровне они были очень личными.

Я стараюсь чувствовать, что происходит, и пытаюсь использовать камеру, актеров и дизайн, чтобы усилить эти чувства. Есть что-то действительно эмоционально прямое и честное в том, как я помещаю материал с изображениями. Вы надеетесь, что сила мизансцены исходит из честности по отношению к материалу. Вы также очень хорошо нанимаете.

Вся история определяется сменой режимов реальности и времени и тем, как все меняется. Это то, что я люблю в кино. Он меняется в данный момент.

Как отец, я хотел снять фильм, который понравится моим детям.

Так что есть выбор, который я сделал, чтобы рассказывать истории, которые все еще являются психологическими мелодрамами о домашних проблемах. Задача состоит в том, чтобы выяснить, как сделать 10 фильмов карьерой режиссера, и это действительно сложная задача.

Я люблю романы для молодежи как форму и жанр, потому что в них есть чистота намерений и сердца.

Я склонен не думать, что все, о чем я рассказываю в своих фильмах, является чем-то особенным. Это означает, что люди всегда говорят мне: «Ты должен любить Нью-Йорк, он есть во всех твоих фильмах». Но в основном это потому, что я знаю Нью-Йорк, и я знаю Бруклин в это время. Я знаю жизнь там, потому что я жил в них.

Я стараюсь не формулировать идеи в фильме, когда я добрался до сюжета и персонажей. Я верю, что если я сосредоточу свое внимание с достаточным состраданием и сердцем на этих вещах, тогда откроются другие вещи, и это благодаря воспитанию, которое я получил из романа.

Я думаю, что мой фильм посвящен борьбе сообществ, сталкивающихся с классовыми различиями, которые вне времени. Вопросы о том, как мы живем вместе и что мы делаем за деньги, на самом деле являются предметом драмы.

Я работал с непрофессиональными актерами, я работал с кинозвездами, я работал с детьми, я работал с пожилыми людьми, и я понял, что моя работа как режиссера состоит в том, чтобы хорошо подобрать их и понять, что им нужно на съемочной площадке, чтобы воплотить материал в жизнь.

Похвала помогает на глубоком уровне, что дает вам основу, побуждающую доверять себе. С другой стороны, каждый фильм — это риск, и похвала не спасает от этого риска.

Мне нравится определенный стиль игры, который я бы назвал неамериканским, который имеет тенденцию быть более ориентированным на детали и менее внешним. Есть своего рода натурализм, который я часто нахожу в неамериканских актерах. Я также нахожу это качество в американских актерах, с которыми работаю, но мне нравится привносить это влияние творчески.

Когда я работаю над фильмом и пишу сценарий, я часто действую как губка, чем в другое время, и осознаю, что происходит вокруг меня.