31 лучшая цитата и высказывание Калупа Линзи

Иногда я просто вздрагиваю. Я чувствую эмоции, всю эту тревогу пребывания в этом новом мире, в который я как бы эволюционировала. Я бы просто сделал это, выложил и пошел бы на это.

Если я слишком выхожу за рамки процесса и не позволяю себе в него вникать, произведение может не получиться.

Несмотря на то, что мир искусства проходит через тенденции, вы знаете, что они появятся снова.

Я помню, когда я впервые начал размещать информацию в Интернете, и люди писали об этом. Я совершенно не следил за тем, что происходит, потому что хотел представить что-то в музеях и галереях и иметь какое-то присутствие в Интернете. Мне повезло, что я опубликовал материал в самом начале.

На самом деле я ищу галерею, но дело в том, что некоторые галереи просто хотят показать видео работы, а некоторые просто интересуются 2-D работами. Это должна быть галерея, где я могу делать двухмерные коллажи, видео и живое выступление, где нет этого странного конфликта, где все может двигаться вперед.

Если вы хотите быть где-то, вы должны пойти в это место и проверить его.

Когда я отошел от галереи, я был в той фазе, когда я думал, что какое-то время не буду работать в галерейном контексте. Люди говорили: «Вы никогда не должны покидать галерею, если вам некуда идти», но я не пытался таким образом проявить неуважение к галеристам.

Что действительно сделало меня артистом перформанса, так это то, что я мог сделать шаг назад и оценить. У меня всегда была [эта способность], но она пришла к пониманию.

Я пытался высвободить эмоции, упражнять эмоции, а потом я вошел в мир искусства. Даже после аспирантуры некоторые из [ранних работ] все еще крутились у меня в голове. Я понял, что были некоторые части, где я чувствовал, что должен ответить на критику.

Когда вы получаете критику, люди думают, что вы критикуете их, но на самом деле это интеллектуальный разговор. Нельзя эмоционально привязываться.

Мир каждого художника — это индивидуальный опыт, и ничто не может вас подготовить. Вы должны войти и идти туда, куда ведут вас эти роли — просто позвольте этому случиться и следуйте своему пути.

Я понял, что мне нужно научиться режиссировать, не отвлекая человека и обеспечивая ему комфорт, и уделять больше внимания освещению.

Думаю, я осознаю, что вхожу в свои 30 лет, а не в свои 20, когда Интернет только начинал появляться. Это напоминает мне о том, как люди рассказывали мне о моей прабабушке и как они собирались вокруг радио, слушая мыльные оперы.

Если я хочу сделать что-то в телеиндустрии, мне должно быть позволено исследовать это, но не таким образом, чтобы это отменяло или разрушало мою карьеру в изобразительном искусстве.

Я уже понял, что это происходит в моей работе. Я думаю, именно здесь, как художники, мы начинаем совершенствовать свое ремесло: когда мы можем сделать шаг назад и понять вещи.

Я был на некоторых биеннале, а на некоторых нет. Мне всегда нравится идея, как ты знакомишься с куратором, тусуешься и выясняешь, с кем хочешь работать.

Интересно, как вы как художник продолжаете развиваться, но если вы можете попасть в пространство современного искусства, если работы находятся в учреждениях и музеях, они продолжают жить и жить, даже если вы переходите в другое пространство, эта работа все еще работает.

У меня есть мечта продолжать быть в контексте искусства, но также иметь возможность продолжать делать что-то на телевидении в Интернете.

Люди говорят, что если вы продолжите делать работу и продолжаете ее выпускать, все станет лучше. Я думаю, художники никогда не должны забывать об этом. Я думаю, это то, к чему вы должны стремиться, если вы артист, вот откуда исходят хорошие чувства. Так легко увлечься другими вещами, например, деловой частью. Если вам просто нужно быть в курсе, просто продолжайте размещать это там.

Вы можете зацикливаться на вещах, и если вы откроете глаза и обратите на это внимание, эти вещи начнут появляться вокруг вас.

Я был в том поколении, когда меня разрывало, стоит ли выкладывать это в сеть, потому что вы раздаете их бесплатно, но при этом хотите, чтобы люди увидели вашу работу.

Наверное, я съеживаюсь, потому что иногда я даже не смотрю свои живые выступления. Когда я редактирую, это ощущение, что я вижу свои ошибки. Это всегда смесь любящих персонажей, но быть художником, который создал это, и не пытаться слишком глубоко критиковать себя.

Мне почти кажется, что если бы у меня не было галереи и музейного контента, было бы легко заблудиться. Продолжительность концентрации внимания людей так коротка; они что-то видят, и это тренд на несколько дней, а потом это уходит и приходит что-то другое.

Иногда вы разводитесь с частью себя, чтобы спасти себя эмоционально.

Я чувствую, что мое восприятие немного изменилось, потому что, когда я размещал материал в Интернете, он был продолжением моей студии, и тогда он начал привлекать к себе внимание. Теперь это похоже на: «О, на самом деле это место, где вы можете зарабатывать деньги», но я не заинтересован в том, чтобы конкурировать в этой области. Кажется, слишком много всего, с чем нужно иметь дело.

У всех нас, как у людей, есть разные слои, и если мы становимся одномерными или действительно поверхностными, то я все еще думаю, что есть вещи, которые привели нас к этому месту.

Я понял, что [использование собственного голоса] — это то, что создает представление в искусстве перформанса, и это то, что помогает создать дистанцию ​​​​для зрителей, например дистанцию, которую я получаю, когда отступаю.

Я набираю людей прямо вокруг себя. Я был в своей альма-матер. Особенно важно иметь в ней большинство аспирантов [и] одного профессора, потому что я чувствую, что с точки зрения этой школы я был одним из немногих студентов, которым посчастливилось пробиться в арт-индустрию или мир современного искусства.

Если у меня есть произведение, основанное исключительно на Интернете, и оно также будет существовать в галерее, оно должно существовать в галерее, где оно не будет лишним.

Вы можете отговорить себя от того, чтобы что-то делать, если начнете думать: «Как этот человек увидит это или тот человек увидит это?» Поэтому иногда я позволяю себе быть в этом и не отговариваю себя от этого.

Как художники, иногда наша работа хаотична; нам нелегко сообщать о своих потребностях другим людям так, чтобы они понимали.