104 лучших цитаты и высказывания Керри Джеймса Маршалла
Изучите популярные цитаты и высказывания американского художника Керри Джеймса Маршалла.
Последнее обновление: 4 ноября 2024 г.
Пересмотр любой устоявшейся модели всегда является политическим актом.
История политических движений в африканской диаспоре такова, что решение проблемы никогда не находится в руках людей, продвигающих движение. Я стараюсь действовать на своих условиях.
Национальная галерея — это место, которое означает представлять все хорошее и важное в искусстве и показывать то, что, по ее мнению, каждый гражданин должен признать и принять.
Чем светлее кожа, тем более вы приемлемы. Чем темнее кожа, тем более маргинальным вы становитесь. Я хочу продемонстрировать, что вы можете создать красоту в контексте фигуры, имеющей такую бархатистую черноту. Это может быть сделано.
Как черный человек, я привык ходить в такие места, где я могу быть единственным черным человеком, который там появляется. Этот опыт влияет на то, как вы видите себя в мире и что значит быть черным в этом мире.
Когда я иду в кино, я должен отождествлять себя со всеми персонажами, и большинство из них белые. Но когда вы помещаете туда черного персонажа, почему-то не ожидается, что белая аудитория будет идентифицировать себя с ним. Это проблема.
Я давно отказался от идеи заниматься искусством, потому что хотел научиться рисовать картины; но однажды я узнал об этом, пересмотрев вопрос о том, какое искусство возвращается как критический вопрос.
Раньше я всегда говорил — и я думаю, что многие художники думают об этом именно так, — что когда вы видите черную фигуру, то, как действовал критический истеблишмент, вы можете только вообразить, что эта фигура имеет социологическую ценность. Они никогда не говорят, каким образом их эстетика была одинаково достойна внимания.
Когда произведения искусства путешествуют с места на место, у вас есть возможность взаимодействовать с интеллектом другого человека, создавшего вещь, в которой должно быть достаточно информации, чтобы начать думать о том, почему эта картина была создана, а не о том, почему она важна для вас.
Если вы когда-нибудь окажетесь в лодке посреди океана, вы оглянетесь во все стороны и ничего не увидите. Это ужасающий опыт.
Я рассматриваю жизнь и мир просто как арену для соревнований. Это именно то, что люди делают, и всегда будут победители и проигравшие.
Я не верю в надежду. Я верю в действие, если я апостол чего-либо: всегда будут сложности, но в значительной степени все в ваших руках.
Вы не можете родиться в Бирмингеме, штат Алабама, в 1955 году, вырасти в Южном Централе рядом со штаб-квартирой Черных Пантер и не чувствовать, что у вас есть какая-то социальная ответственность.
Для меня, если есть какая-то добавленная стоимость в накоплении знаний с течением времени, то работа художников должна быть отражением этой накопленной ценности, накопленных знаний. Вы должны продемонстрировать, что у вас есть достаточно изощренности, чтобы использовать это в работе, которую вы делаете.
Я наткнулся на Чарльза Уайта совершенно случайно, просматривая книгу «Великие негры, прошлое и настоящее» в библиотеке начальной школы на Сорок девятой улице в южно-центральной части Лос-Анджелеса. Я был в пятом классе.
Когда я начинал, я знал об использовании черного цвета в качестве риторического приема. Это понимание того, что черные люди бывают самых разных цветов, но вы найдете примеры во многих черных литературах, в которых чернота используется как метафора. В некоторых местах вы можете найти крайнюю черноту, используемую в качестве описания.
Я не хочу, чтобы картинки что-то значили. Но значение изображения и его отношение к людям, которые его просматривают, — это то, что меня действительно интересует.
Люди спрашивают меня, почему мои фигуры должны быть такими черными. Есть много причин. Во-первых, чернота — это риторический прием. Когда мы говорим о себе как о народе и культуре, мы говорим о черной истории, черной культуре, черной музыке. Это риторическая позиция, которую мы занимаем.
Моя мечта всегда была в музеях. Это большая и важная веха и реализация одной из моих основных амбиций.
Когда вы идете в художественный музей, вы вряд ли встретите фотографию чернокожего человека. Когда дело доходит до представлений об искусстве и о красоте, черная фигура отсутствует.
Я был стойким защитником наследия Чарльза Уайта. Я говорил это так часто, что это может быть само собой разумеющимся. Я всегда считал, что его работы следует видеть везде, где собраны великие картины и доступны для любителей искусства.
Одна из причин, по которой я рисую чернокожих, заключается в том, что я черный человек.
Я вижу, что реализовал большую часть своих амбиций. Все, о чем я мечтал, по большей части я уже добился.
В какой-то момент вы должны решить, будете ли вы довольны, всегда признавая красоту и величие того, что создают другие люди, или вы хотите быть на одной арене.
Произведение искусства действует на двух разных уровнях: на одном уровне есть произведение искусства как способ выразительности, а на другом уровне изображение представляет собой конструкцию, предназначенную для участия в дискурсивном поле для выполнения определенной функции.
Для черных людей, которые действительно темнокожие — а многие черные люди не хотели быть темнокожими — считалось, что вы будете настолько темными, что вы не сможете увидеть их ночью, если они не улыбаются или вы не можете видеть белых. их глаз. В свое время это была острая комическая колкость, которая была направлена против некоторых людей.
Слишком часто, если вы оглянетесь на историю репрезентации и возьмете работы афроамериканских художников, то увидите, что их работы настолько скромны, что становятся несущественными.
Вы должны восстановить способность представлять себя идеалом и придумать, как спроецировать это на мир.
Если люди продолжают говорить вам, что вы ничего не можете сделать, вам нужно найти действительно вескую причину, чтобы продолжать. Если кто-то скажет вам, что вы не можете что-то сделать, как вы об этом узнаете? Если кто-то скажет вам, что что-то невозможно, как вы узнаете?
Я надеюсь, что «Мастри» в конечном итоге сделает так, что полностью подорвет или покончит с представлением о том, что художники — это ученые: что они делают вещи, которые невозможно сформулировать, движимые внутренним смятением, к которому у них нет доступа.
Если подумать о том, как мы воспринимаем искусство, парадигма все еще остается западноевропейской. Если я пойду в Национальную галерею, что я увижу больше всего? Я не собираюсь видеть много черных фигур на картинках.
Если вы зайдете в любой журнальный магазин, я гарантирую, что на девяти из десяти обложек будут изображены белые, светловолосые, голубоглазые, стройные женщины, потому что это все еще идеал красоты. Когда чернокожая или азиатская фигура появляется в модном журнале, она является исключением, а не правилом.
Для чернокожих все, что мы делаем, должно быть ратифицировано и одобрено белой структурой власти. И это укрепляет своего рода расовую иерархию, в которой белое является привилегированным положением, а этническая принадлежность проблематична.
Я думаю, что единственная ценность учебы в школе в том, что все, что ты делаешь, должно быть проблемой, которую нужно решить. Все должно быть вызовом.
Работать с живыми моделями слишком сложно; это занимает слишком много времени.
Мое знакомство с историей искусства было таким же, как и у всех остальных. Вы видите книгу по истории искусств, в которой есть работы Рембрандта, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Да, эти вещи великолепны. Но я не вижу своего отражения ни в одной из этих вещей, на которые смотрю.
Когда вы вырастаете, глядя на Супермена, Бэтмена и всех этих супергероев, вы считаете само собой разумеющимся, что именно такими и должны быть супергерои. Итак, когда я вижу книги по искусству в библиотеке, и я вижу Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рембрандта, я думаю, что именно так выглядят художники.
Чернота всегда подвергалась стигматизации, даже среди чернокожих, которые бегут от плотности этой черноты. Некоторые чернокожие отталкиваются от черных людей, которые настолько темны, потому что они всегда подвергались стигматизации.
Картины просто так не бывают. Я не сторонник идеи художника как человека, который каким-то волшебным образом создает вещи и не имеет реального контроля или не производит определенные вещи намеренно. Это трудоемко, и это требует исследований. Вы принимаете одно решение за другим, пытаясь достичь чего-то, что считаете важным.
Нет ничего более особенного, чем интеллект и труд, которые заставляют рисовать. Там нет никакой магии; это информация, и это работа.
Моей первой черно-черной картиной был «Портрет художника как тень самого себя». Я начал использовать его как эмблему скрытого течения злобы, недоброжелательности и иронии — всего этого.
Вы не увидите чернокожих, получающих Нобелевские премии по физике или экономике или любой из отраслей или институтов, которые формируют то, как устроен мир.
В западном католицизме тьма была злом. В колониальном и имперском контексте смуглая кожа всегда была слабой, бессильной, порабощенной. Если вы постоянно видите эти образы, они становятся обыденностью и перестают быть эффектной или сенсационной вещью.
То, что вы пытаетесь создать, — это своего рода необходимое присутствие, где ваше положение в повествовании не зависит от того, нравитесь ли вы кому-то, или кто-то знает вас, или кто-то друг, или кто-то великодушен к вам.
Всегда считалось, что движущей силой прогресса являются исключительные белые люди. Будь то военные победы, которых мы достигли, философские основы, лежащие в основе нации, или наша экономическая изобретательность, все это было сформулировано в рассказах об исключительных белых людях.
Каждый шаг на моем пути к становлению художником казался предопределенным. Нужные люди всегда оказывались в нужном месте в нужное время, чтобы вывести меня на новый уровень. Мне посчастливилось попасть на летний урок рисования для подростков в Художественном институте Отиса округа Лос-Анджелес.
Моим стремлением никогда не было заработать много денег. Дело было не в кругосветном путешествии. Я действительно изо всех сил пытался сделать лучшие фотографии, которые я мог сделать.
Люди на самом деле не хотят слышать, что я говорю это, но черный человек, который даст миллион долларов Музею современного искусства, но не даст миллиона Музею-студии в Гарлеме, просто ошибается.
США были основаны как нация сторонников превосходства белой расы; это именно то, что есть.
Один мой близкий друг назвал меня радикальным прагматиком. Я всем сердцем принимаю это серьезное различие. Это черта характера, которая соответствует тому самому ощущению, которое у меня было, сколько я себя помню. Я не из тех, кто увлекается магическим мышлением. Я также не верю в судьбу, рок или такие вещи, как божественное руководство.
Ясность важна. Часть того, что я пытаюсь сделать с некоторыми из этих изображений, состоит в том, чтобы устранить как можно больше потенциала, как можно больше видов чтений, которые люди могут захотеть сделать.
В исторических записях меньше изображений черных фигур.
Если я пойду в музей и увижу белые тела, черные тела, тела азиатов, тела латиноамериканцев, то я буду ожидать видеть эти вещи каждый раз, когда прихожу. Это очень важно.
Предполагается, что абстракция и репрезентация идут двумя совершенно разными путями: социологическим и эстетическим.
Я стараюсь работать над важными вещами.
Существует идея, что многие взгляды и развитие личности чернокожих в диаспоре являются следствием этой неразрешенной травмы. Черные художники пытались придумать, как это каким-то образом представить.
Изобретение афроамериканца, гаитянца или ямайца — следствие трансатлантической работорговли.
Я думаю, нам нужно помнить... что много энергии было потрачено на то, чтобы изменить ситуацию, чтобы привести нас к тому, что мы имеем сейчас. Но то, что мы сейчас находимся, не означает, что нам не нужно вкладывать ту же энергию, чтобы добраться туда, где мы должны быть.
Я склонен думать, что такой экстремальный цвет, такой черный, удивительно красив... и силен. Что я думал сделать со своим образом, так это вернуть образ черноты как эмблему власти.
Если у вас есть мечта: во-первых, составьте план. А затем выполнить этот план. И на этом пути будут неудачи. Не позволяйте этому обескуражить вас. Поскольку неудача — это часть процесса… внесите необходимые коррективы, и вы добьетесь успеха во всем, что делаете.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник