32 лучших цитаты и высказывания Криса Меледандри

Изучите популярные цитаты и высказывания американского продюсера Криса Меледандри.
Последнее обновление: 20 ноября 2024 г.
Крис Меледандри

Кристофер Меледандри — американский кинопродюсер, основатель и генеральный директор Illumination. Он наиболее известен как продюсер франшизы « Гадкий я» и франшизы «Пой» .

Американец - Продюсер | Дата рождения: 15 мая 1959 г.
Любимый фильм? Первый «Ледниковый период» и первый «Гадкий я». Это фильмы, которые познакомили меня с персонажами, с которыми я до сих пор очень привязан.
Мой ранний опыт работы с анимацией научил меня тому, что следовать за кем-то другим — плохая идея.
Я не летаю мимо своих штанов. Я вырабатываю стратегии, а затем неуклонно следую им. — © Крис Меледандри
Я не летаю мимо своих штанов. Я вырабатываю стратегии, а затем неуклонно следую им.
Тед Гейзел пытался заявить об осознанности и личной ответственности. Он очень четко об этом говорил. Но идеи и темы «Лоракса» выходят за рамки любви к деревьям. Это также история об опасностях жадности и силе искупления. Вот что делает эту сказку вечной.
Моя вера в свое кино изменилась после «Титана». Это позволило мне заняться вещами, которые я раньше поставил бы под сомнение.
Предполагается, что образование должно быть нашим великим уравнителем, но когда только половина учащихся из малообеспеченных семей поступают в колледжи и только три десятых заканчивают его, вы должны понимать, что некоторые из наших детей получают больший уравнитель, чем другие.
Я действительно думаю, что мы находимся в периоде времени в культурном отношении, когда есть просто невероятная связь, которую мы имеем с нашими домашними животными, и во многих отношениях они вытесняют детей. Они намного проще, чем иметь дело с ребенком, из-за этой безусловной любви, которая не осложняется подростковым возрастом или любыми другими манипуляциями.
Я думаю, что владение домашними животными настолько же близко к универсальному явлению, как и все остальное.
Мой опыт показывает, что существует абсолютная корреляция между энтузиазмом анимационной студии по отношению к данному персонажу и энтузиазмом, который испытывают зрители при просмотре фильма.
Если вы собираетесь снимать фильм о персонаже, который является суперзлодеем, это фантастика, иметь глубокое чувство сопереживания этому персонажу.
Песни дают вам невероятную возможность передать огромное количество информации за относительно короткий промежуток времени.
В 1960-х мой отец решил представить одежду в итальянском стиле миру, который был наполнен свободными костюмами Brooks Brothers. Так что, если вы надевали его одежду в Нью-Йорке или Калифорнии, вы нарушали правило. А моя мама Риша, которая жива, всегда была активисткой. Я не думаю, что моя мама встретила причину, которая ей не нравится.
Нет дедлайна, к которому должен быть снят фильм. Мы должны верить, что выполнили свою обязанность, сколько бы времени нам ни понадобилось, чтобы добраться до этой точки.
Дети добиваются успеха, когда взрослые заботятся о них.
Я вырос, вероятно, с тремя разными авторами, оказавшими основополагающее влияние на мое детство: доктор Сьюз был одним из них, а Морис Сендак — другим.
Безусловно, вы взлетаете и падаете в зависимости от вашей творческой команды.
Когда мы перешли от «Ледникового периода» к «Ледниковому периоду 2», мы действительно застряли; история не просто органически возникла. Хотя я очень горжусь «Ледниковым периодом 2», с точки зрения повествования это очень тонкая история.
Как и у многих людей, у меня был впечатляющий опыт: я вырос на докторе Сьюзе, затем стал родителем и снова посещал его со своими собственными детьми. Этот опыт нескольких поколений вокруг его работы очень значим.
Вы должны любить доктора Сьюза, чтобы взять на себя ответственность передать его работу в анимации или любой другой среде.
Я возвращаюсь к семье: «Ледниковый период» был о разрозненных персонажах, отвергнутых себе подобными. Они объединяются, чтобы спасти ребенка. «Гадкий я» — это переосмысление того, какой может быть семья. Он имеет визуальное отличие и экспериментальное качество.
Я считаю, что люди уходят из театра, сближаясь с персонажами. История — это сосуд, несущий характер. Комедия — очень важная составляющая выражения характера.
Мы начинаем с сильных персонажей и на их основе строим фильм. Это не значит, что мы не боремся с сюжетом — это самая сложная часть.
Я думаю, что в каждой устойчивой истории, которая имеет выражение в течение нескольких периодов, эта роль хранителя целостности видения является очень важной ролью.
Этот феномен с Бетти Уайт так удивительно удивителен. В мире, где процветает эйджизм, вне поля зрения, внезапно страна решает отпраздновать Бетти Уайт, и она становится крутой в 90 лет. Это замечательно.
Примите риск. Движущей силой нашей экономической модели в Illumination Mac Guff является сохранение возможности рисковать. Подорвите ожидания аудитории. Удивите их неожиданным выбором.
Меня выгоняли из школы за каждый день моратория и каждый митинг за левого кандидата... от Эда Коха в его лучшие годы до Юджина Маккарти. Это культура, из которой я пришел.
Мне очень повезло со времен «Ледникового периода» снимать фильмы, которые каким-то образом очаровывают зрителей. Я думаю, что ключом к этому для меня было придумать правильные идеи, но, что более важно, выбрать правильных сотрудников и художников для воплощения этих идей.
Если вы не нарушаете правил и не рискуете, вы не окажетесь в фильмах, в которых есть открытия... и для меня в этом и есть магия похода в кино.
Я должен понять, как мы собираемся продавать фильм. Мы рассматриваем маркетинг как продолжение создания контента... Каждый раз, когда потребитель смотрит наш фильм, в какой бы форме он ни был, наша обязанность — развлекать аудиторию.
Больше всего меня беспокоит конкуренция за молодые глазные яблоки. У нас так много других конкурирующих форм СМИ. Я не воспринимаю никого из зрителей как должное. — © Крис Меледандри
Больше всего меня беспокоит конкуренция за молодые глазные яблоки. У нас так много других конкурирующих форм СМИ. Я не воспринимаю никого из зрителей как должное.
Что замечательно в анимации, так это то, что когда вы начинаете работать с несколькими национальностями, общий язык становится визуальным, а не разговорным языком, который прекрасно сочетается с формой искусства.
Стоимость анимационного фильма действительно сводится к человеко-часам. Если вы соберете таланты мирового уровня, то встанет вопрос, как использовать этот талант таким образом, чтобы свести к минимуму потери.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!