Возможно, на меня не должна была влиять мысль о том, что мое имя может быть известно всему миру.
Если бы я был модным дизайнером, просто следуя тенденциям или разрабатывая дизайн для знаменитостей, я бы не был реализован.
Общение по электронной почте более интимно, чем разговор — вы позволяете себе говорить вещи, которые иначе не стали бы говорить.
Я думаю, что всегда трудно примирить потребности искусства и бизнеса.
Вам нужно эго, но мое не ослепляет.
Бывают дни, когда я в полной депрессии и могу сделать только один рисунок.
Моду нужно носить.
Идея видеть всех одетыми одинаково не совсем моя чашка чая.
Меня беспокоит понятие времени. Смотришь на фотографии тридцатилетней давности и понимаешь, как прошло время.
С детства я любил ходить в оперу, театр и балет.
Очень худые женщины не выглядят красиво в одежде.
Если вы оглянетесь на историю творчества в одежде — Французская революция, Первая мировая война и Вторая мировая война — все они были творческими переосмыслениями в тот момент, когда в игру вступали новые формы роскоши.
Италия — разделенная страна без центра.
Французский дизайн практически не существует, разве что в виде искусственного модернизма.
Я все еще влюблена в кутюр, потому что от рисования до взлетно-посадочной полосы всего два месяца, так что все на подиуме горячо из духовки.
Я никогда не любил окружающий мир таким, какой он есть.
Всегда есть какая-то скрытая логика.
Я ищу друзей, которые заставляют меня смеяться.
В Италии миланцы хорошо организованы, но следуют буржуазным вкусам. Они придерживаются определенных кодов элегантности, но не индивидуализма.
Люди хотят быть в своем племени моды, поэтому они хотят носить одну и ту же одежду, чтобы быть связанными со всеми остальными в этом племени. Но они хотят отличаться от других племен.
Но миланцы сделали плохой выбор, плохую моду и плохие украшения.
Мы все ищем потерянное время.
Мир нуждается в волнении от моды.
Я не ностальгирую по прошлому.
Что касается меня, то я по-прежнему очень счастлив, что могу заниматься сценографией, поскольку это возможность выразить крайность.
Говорят, что лучший дизайн мебели и одежды 50-х и 60-х годов — скандинавский или миланский.
Я переводил песни Beatles для своего урока английского языка.
Я пережил 40-е и 50-е годы, глядя на старую одежду, книги и журналы моих бабушек и дедушек.
Мне всегда не терпится узнать, что же произошло, пока я спал.
Выход в Париж был похож на выход в 30-е, одетый как сестры Эндрюс. Это было все, что я видел в книгах в доме бабушки и дедушки, только это было наше поколение.
Haute Couture должен быть забавным, глупым и почти непригодным для носки.
Для меня элегантность не в том, чтобы остаться незамеченной, а в том, чтобы проникнуть в самую суть того, кто ты есть.
Я пережил 40-е и 50-е годы, глядя на старую одежду, книги и журналы моих бабушек и дедушек.
Я не ностальгирую по прошлому. А для меня быть музейным хранителем было детской мечтой.
Это была идея таких глэм-клубов, как Seven и The New Eve. Можно было поесть и потанцевать под живую музыку. Чтобы войти, нужно было спуститься по парадной лестнице.
С развитием дома Кристиана Лакруа в Париже и моей работой, особенно в театре, было несерьезно делать что-то наполовину.
Для меня высокая мода – это необходимость. Я бы никогда не взялся за эту работу, если бы не высокая мода. Это комфорт, безопасность. Я почти чувствую, что наш долг продолжать. Высокая мода – это Франция. Мы должны сохранить все навыки и мастерство.
Идея видеть всех одетыми одинаково не совсем моя чашка чая
Бывают дни, когда я в полной депрессии и могу сделать только один рисунок.