Изучите популярные цитаты и высказывания американского музыканта Кэролайн Полачек.
Последнее обновление: 25 декабря 2024 г.
Кэролайн Элизабет Полачек — американская певица и автор песен. Выросший в Коннектикуте, Полачек стал соучредителем инди-поп-группы Chairlift во время учебы в Университете Колорадо. Дуэт появился на бруклинской музыкальной сцене конца 2000-х с хитом «Bruises».
Мой отчим — барон. У него есть замок в Бельгии, который принадлежит его семье сотни и сотни лет. Это не модно; это действительно своего рода сера и темнота. Там есть ров и разводной мост.
Я думаю, что в то время, когда появился Chairlift, для инди-групп был построен настоящий переулок.
Мои родители развелись, когда я был совсем маленьким, а я был очень гиперактивным ребенком, поэтому оба родителя независимо друг от друга играли дома в Энию, чтобы успокоить и успокоить меня в детстве.
Когда я учился в средней школе, я любил египетскую мифологию.
Когда я пришел в группу — не просто в группу, а в своего рода андеграундное DIY-сообщество — было такое четкое различие между тем, что было поп-музыкой, и тем, что не было в очень упрощенных терминах.
Мы всегда находимся в состоянии движения, и рисковать важно.
Если я получаю электронное письмо от незнакомца, мне обычно нравится, чтобы оно было должным образом вдумчивым и пояснительным, а не просто напрашивалось на случайную услугу кого-то, кого вы никогда раньше не встречали. Я действительно верю в манеры.
Я думаю, что в музыкальной индустрии женщин учат, что когда тебе 35 лет, ты истекаешь, и я здесь, чтобы доказать, что это на самом деле неверно.
Будучи музыкантом, у меня не так уж много способов сознательно использовать более стратегическую, основанную на математике часть моего мозга.
Музыка кажется мне такой естественной, особенно процесс работы с синтезаторами или микширования. Я начал думать о музыке как о психологическом ландшафте. Это пейзаж ума.
Все, что я сделал, чем я горжусь, это все, с чем я был наиболее практичен, так что я просто слежу за этим, на самом деле.
Я ходил в художественную школу, изучал рисунок и видеоарт, и я всегда подходил к музыке настолько визуально, что в прошлом мне было очень трудно передать музыку другому режиссеру, потому что она просто заканчивается. быть своего рода средней зоной, где никто не видит, на самом деле.
Там вы увидите всех жителей Нью-Йорка. Вы действительно чувствуете, что находитесь в чреве зверя, когда находитесь на Юнион-сквер.
Перед выступлением я наношу лавандовое масло — это своего рода ритуал.
Но я изучал искусство в Бельгии с 17 до 18 лет и выучил французский язык, когда был там. Очень неохотно. Я не очень хорошо поработал. Первые шесть месяцев я был в очень подавленном состоянии и не мог ни с кем поговорить, а потом тебя это как-то задевает.
В каждом проекте я всегда стремлюсь к ясности.
Одной из целей, которые мы преследовали при создании «Moth», было добиться того, чтобы вокал звучал менее обработанно и менее обработано, чем когда-либо прежде, просто позволить ему быть выставленным напоказ и хорошо слышимым.
Одно из самых больших впечатлений от Диснея в плане создания мира для этой пластинки оказал художник по фону по имени Эйвинд Эрл, работавший в 50-х годах. Он делал гиперсовременные формы, которые были острым пересказом пасторальных тем.
Да, когда я придумываю идеи самостоятельно, это почти всегда мелодия, так же часто инструмент или басовая партия, как и вокал. Но это единая, линейная, однотонная вещь. Что-то, что вы могли бы напевать или насвистывать.
Я предполагаю, что эта песня не обязательно о чем-то грустном, но она делает меня грустным только потому, что заставляет меня думать о том, как недоступно прошлое, но она называется «Boy Child» Скотта Уокера.
Я вообще нигде не живу. Я живу на дороге.
В «Ashes Of Love» гораздо более пылкий вокал, чем в PC Music, и гораздо более жесткое производство, чем то, что я обычно делаю, поэтому я был полностью готов к тому, что люди будут его ненавидеть.
Что ж, работа в одиночку, особенно когда об этом никто не знает, полностью освобождает, потому что она очень импульсивна. Вы работаете, когда хотите работать. Вы работаете, когда можете работать. Никаких сроков. Нет разговора. Без компромиссов. Нет помощи.
Помню, я думал, что писать песни о любви глупо и избито, и что моя работа заключалась в том, чтобы не писать песен о любви, потому что их и так достаточно.
Моя мама не была в восторге от того, что я играю в группе, потому что она очень правильно сказала, что не видит в этом никакой стабильности.
Я определенно был в такой ситуации много раз - оставался в отношениях дольше, чем должен был. Я думаю, что многое в твоей личности исходит из отношений.
В Нью-Йорке, если вы несколько часов ничего не делаете, вам кажется, что весь мир прошел мимо вас.
Большая часть музыки возникает из этого конфликта желания чего-то другого и чувства вины за то, что я хочу этого, а затем она ведет меня куда-то, несмотря на то, что я брыкаюсь и кричу.
Я хочу постоянно держать открытыми разные варианты для разных вариантов будущего.
Но синтезаторная музыка достаточно долго воспринималась как эмоциональная, так что концептуально не так уж сложно думать о фальшивом голосе как об «эмоциональном», тем более что его сочиняет человек.
Так или иначе, я думаю, что формат песен о любви для меня перестал быть о людях и стал о жизни.
Я был действительно ошеломлен тем, что мой лейбл предложил "Door" в качестве первого сингла, поскольку это такая длинная и запутанная песня.
Аркадия» была начата и закончена на вилле Медичи в Риме.
Я думаю, что это лучший способ работы; даже когда я на сессиях пишу с другими артистами, я всегда вытягиваю те эмоции, которые наиболее грубы в моей собственной жизни, и предлагаю их в студии.
Острая боль — это своего рода острая боль, которую вы чувствуете внутри, когда вам напоминают о какой-то неудовлетворенной потребности или о чем-то, чем вы пренебрегли.
Раньше я одержимо рисовал. Я был действительно хорош в этом.
Я проснулся однажды утром в Лондоне посреди прилива адреналина, и я просто лежал там - солнце всходило - пытаясь придумать лучший способ описать это чувство, и "боль" было единственным словом, которое я мог действительно использовать, чтобы описать это.
Ну, я просто очень сентиментальный человек, и меня так легко уравновешивают вещи, например, фильмы, личные взаимодействия, воспоминания, музыка.
Low», вероятно, был альбомом, который повлиял на меня больше, чем любой другой, из-за того, как он сочетал в себе юмор и впечатляющую, гламурную, драйвовую энергию с этим совершенно сюрреалистическим звуковым оформлением.
Я, наверное, 500 раз прослушал "Try Me" DeJ Loaf. Это немного медленнее, чем ваш обычный BPM, но все же работает.
Я почти разочаровался в "Door" столько раз. Я не мог взломать его. Это началось как простая песня с припевом, куплетом и припевом. Я чувствовал, что нужно больше трансформироваться.
Я бы хотел снова жить в Японии, но мне нужно действительно посвятить себя изучению языка, прежде чем делать это. Оба моих родителя свободно говорят по-японски, так что, полагаю, это будет похоже на традицию.
Я думаю, что это большой троп в поп-музыке: расставание в блеске славы. Это не то, с чем я особенно отождествляю себя, но это определенно возможно.
Многие элементы, связанные с мифологией сборника рассказов и готической эстетикой, на самом деле невыразительны.
Стиль мужского танца в дэнсхолле является территориальным, но он также кокетлив и демонстрирует силу посредством плавных движений, которые вы можете делать, только если вы действительно сильны. У него так много отношения.
Я родился в Нью-Йорке, но вырос в Гринвиче, штат Коннектикут, где я ходил в школу. Я помню, как просился в хор в 3-м классе, потому что до 4-го класса туда нельзя было попасть.
Я бы с удовольствием посмотрел, как кто-нибудь еще поет «Caroline Shut Up». Это было бы интересно. На самом деле, я бы отдал это, что забавно, хотя и очень личное.
Я действительно восхищаюсь взаимодействием людей с технологиями, которые не ориентированы на технологии, а используют их как инструмент.
У меня есть оперный репетитор, к которому я ходил подростком, когда мне было 15 и 16 лет. Когда я пошел в колледж, я забыл об этом.
Молодые люди осознали, что художник отвечает за то, что они делают, — исчез этот сумасшедший цинизм, что художники — марионетки.
Как только мы написали бит для «Ромео», я понял, что это ходовая песня. Я думал об этом с точки зрения тела. Что ты хочешь делать? Это не та песня, под которую хочется танцевать.
Если вы идете по станции метро Union Square — ньюйоркцы знают, что она неприятная и многолюдная, а летом слишком жарко — там всегда играют замечательные музыканты, а иногда там выступают несколько разных музыкантов.
Я ужасно хронический человек, который «прочитал половину книги и начал новую».
И боль в конечном счете личная. Это не то, что транслируется в мир; это своего рода внутренний сигнал тревоги, который звучит, когда что-то должно измениться, и это должно измениться быстро.
Я увлекался музыкой с самого раннего возраста, а также — я не особо об этом говорю — очень любил лошадей. Благодаря этому я многое узнал о ритме и о голосе.
Я только начал изучать оперу - очень, очень в качестве хобби - и по какой-то причине меня тянуло к французским композиторам, как и многие Дебюсси и Форе. Я нахожу это очень извилистым и жутким языком для пения.
Мой первый концерт был Third Eye Blind.
В детстве меня так увлекали артисты, чья внешность была неотделима от их музыки. Бьорк была моим героем.
Наверное, я стал старше и сентиментальнее, и я понял, что песня о любви — это просто современный эквивалент молитвы.
Но я никогда не думал, что когда-нибудь смогу сделать карьеру в музыке. Я всегда думал, что это похоже на мафию, что нужно продать свою душу, познакомиться с нужными людьми и оказаться в нужном месте.