36 лучших цитат и высказываний Лео Коттке

Изучите популярные цитаты и высказывания американского музыканта Лео Коттке.
Последнее обновление: 25 декабря 2024 г.
Лео Коттке

Лео Коттке — акустический гитарист. Он известен своим стилем игры пальцами, основанным на блюзе, джазе и народной музыке, а также синкопированными полифоническими мелодиями. Он преодолел ряд личных препятствий, в том числе частичную потерю слуха и почти завершил карьеру из-за повреждения сухожилия правой руки, и стал широко признанным мастером игры на своем инструменте. Он проживает в районе Миннеаполиса со своей семьей.

Принципиальная составляющая спектакля — риск, и если ты теряешь интерес, то, напугав себя до смерти, зрители это почувствуют и разбудят.
Это зависит от времени года и от того, с кем я общаюсь, я стараюсь приглашать в студию людей, которые мне нравятся.
Я нырнул где-то между одиннадцатью и двенадцатью, потому что моя сестра умерла, и я практиковал то, что делают братья и сестры, а именно: идти по их стопам и тоже умирать.
Я буквально открываю рот, не зная, что из него выйдет. — © Лео Коттке
Я буквально открою рот, не зная, что выйдет.
Кажется, я нахожу новый материал каждые четыре-шесть месяцев и часто забываю его, что очень обидно, потому что было бы неплохо иметь большую библиотеку.
Вы не можете точно сказать, чего хочет аудитория, но вы можете сказать, что будет удерживать всеобщее внимание в одном и том же месте.
Я не подвержен их взлётам и падениям, потому что они меня не принимают, так что у меня есть своя маленькая кривая. Во многом это из-за того, как много я играю, я думаю, что я общаюсь, как когда все, что у вас было, был водевиль, я думаю, что у меня есть аудитория, потому что я много выступаю!
Это был своего рода паралич, который можно получить от тендинита, и я продержался от пяти до десяти минут в сете, и он наступил, и я действительно не мог играть.
Я думаю, что открытый строй - это ловушка, потому что очень трудно не звучать как открытый строй, когда ты его используешь, и он устаревает, а то, что ты узнаешь в одном открытом строе, останется там.
Да, и я не возражаю, на самом деле, одна из действительно обнадеживающих вещей во всей моей карьере заключается в том, что есть мелодии, которые я написал почти тридцать лет назад, и которые я все еще буду играть перед публикой, и я до сих пор как старые мелодии.
Я свидетельство того, что не обязательно продавать много пластинок или добиваться успеха обычным способом, чтобы иметь большую аудиторию и работу.
Когда аудитория ужасна, вы все равно можете отлично провести вечер, и люди уйдут, думая, что они отлично провели время, даже несмотря на то, что было много крикунов и звук был ужасным.
Я всегда думал о себе в первую очередь как об исполнителе, а затем как о записывающемся артисте.
Именно тогда я узнал, что с ними можно поговорить, и это был совершенно другой способ взорвать свой стек, и это настолько весело, что хочется повторить это снова, и чем больше вы получаете от этого, тем лучше.
Да, первое, что приходит на ум – не стараться слишком сильно.
Когда звукозаписывающая компания смотрит на меня, меня очень трудно продать, я никуда не вписываюсь, меня трудно вывести в эфир, и я труден для демографии, но! из-за этого я не подвержен тенденциям, как вы указали.
Большая часть моего сета инструментальная, и вы должны дать себе и публике некоторое облегчение, потому что выступление — это не великолепная игра на гитаре, а развлечение.
У меня есть библиотека событий, о которых я могу рассказать, и я всегда ожидаю найти другую точку зрения на это, поэтому, даже если я говорю об одном и том же событии в том же городе, это свежо.
Я бы сказал, что если вам не хочется разговаривать с толпой, что-то не так, и если вы заставите себя говорить с ними, что-то произойдет, и в этом смысле все не будет хореографией.
Мне было два с половиной, и мои родители ставили это на проигрыватель, и я бегал по дому с криком, но с тех пор я не был таким модным.
Вчера у нас был выходной, и я просто сидел в своей комнате и играл.
Я играл на инструментах с одной нотой и хотел услышать, как гитара играет как фортепиано.
Первой музыкой, которую я услышал, был Стравинский, и я любил ее, но не помню.
Я думаю, что если вы пишете инструментал, вы имеете дело с эстетикой в ​​некотором смысле, но лирика — это скорее риск и гораздо более дорогое занятие.
Я не трачу много времени на размышления о том, что они будут делать в музыкальном плане, я пытаюсь представить себя запертым в комнате без окон с этим человеком на двенадцать часов подряд. Если вы можете посмотреть на это и подумать, что это может быть весело, возможно, вы выбрали правильного музыканта.
Это не мистическая вещь, однако, она очевидна и практична, и я думаю, что то, что делает исполнитель, - это пытаться добраться до этой точки с каждым выбором, который вы делаете, от фразировки в мелодии до выбора мелодий.
Мы потратили много времени на эту запись со звуком и записали ее на звуковой сцене Paramount, которая представляет собой огромную комнату, где звук отражается, но отражение происходит так поздно и приходит так далеко, что не размывает музыку. но тем не менее дает вам комнату.
Это правда, что чем больше ты вкладываешь, тем больше получаешь, и это должно быть, я думаю, если ты не очень привязан к своему инструменту, эта работа была бы адом на земле, но если да, то она лучшая.
Capital требовал от меня выпускать по одному каждые шесть месяцев, и самое быстрое, что я мог делать во время всех своих гастролей, было каждые девять месяцев, и это каждый раз пугало меня, потому что у меня никогда не было того, что мне нужно, и я действительно не хотел делать каверы. .
Да и по двум причинам: во-первых, я не мог в то время найти что-то для подражания, а во-вторых, потому что то, что я слышал по радио, не имело никакого сходства с тем, что я хотел услышать на гитаре.
Бывают ночи, когда вы можете чувствовать себя несвежим, потому что вы попали в шаблон, слишком много гастролируя, но легко выбраться из него, намеренно попадая в неприятности и загоняя себя в угол, чтобы посмотреть, сможете ли вы выбраться из него. .
Спустя почти два года после того, как я покинул Capital, я выпустил первую пластинку на Chrysalis, и это было действительно поучительно, потому что она была не лучше, чем любая другая запись, которую я когда-либо делал.
В музыкальном плане я до сих пор очарован и просто загипнотизирован звуком самой гитары. Я имею в виду, что гитара звучит хорошо, если ее уронить на пол. — © Лео Коттке
В музыкальном плане я до сих пор очарован и просто загипнотизирован звуком самой гитары. Я имею в виду, что гитара звучит хорошо, если ее уронить на пол.
Весь плохой джаз звучит как Вуди Вудпекер.
Вы не можете точно сказать, чего хочет публика, но вы можете сказать, что удержит внимание всех на одном и том же месте.
Со всеми этими великими (учителями гитары) вокруг, не контролируйте их фразы, КОНТРОЛЬ ИХ ОТНОШЕНИЕ.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!