15 лучших цитат и высказываний Лауры Оуэнс

Совместное смешение действительно беспокоит многих пуристов, которые хотят видеть исторические и культурные различия вместо объединения.

В старших классах я хорошо разбирался в математике, и все хотели, чтобы я чем-то занимался с ней — математикой или инженерией — что было для меня кошмарным сценарием. Встречаясь с другими артистами и посещая панк-рок-концерты в этом возрасте, я чувствовал свободу и общность, в которых я хотел участвовать.

В художественной школе вас учат преодолевать этот процесс: если у вас есть изображение, вы его нарисовали, и оно выглядит не так, как вы хотели, вы можете рисовать «мокрым по мокрому» — вы просто продолжаете двигать изображение. вокруг.

Для меня юмор заключается в том, насколько высоко над вашей головой находится подпись - она ​​настолько отчетливо смещена от подписи художника, что может быть почти своего рода автопортретом.

Я думаю, что я включу много анонимных художниц в то, что я смотрю и включаю. Большинство тканей создается женщинами. Как правило, большинство вещей, не входящих в канон, создаются женщинами.

В том, что я выбираю, есть что-то приземленное — вещи из дома, из студии. Я не стыжусь ремесленного магазина — магазина товаров для творчества — и мне не нужно, чтобы моя работа была магазином анти-искусства, но я также верю в использование вещей, которые просто рядом — для меня это имеет смысл.

Для меня в какой-то момент идея бороться с процессом была не так интересна, как выполнение тестов и выполнение картины после того, как я выяснил все ее элементы и то, как они будут работать вместе.

Я думаю, что многие художники-мужчины должны и, вероятно, думают так же. Культура движется в более демократическом, плюралистическом направлении. Теперь вы найдете много людей, которые ищут своих наставников за пределами мейнстрима истории искусства. Может быть, не герои, а наставники.

Большинство людей, которые думают, что они не могут соответствовать великим художникам прошлого, часто имеют группу людей, которые, по их мнению, лучше их.

Я не стыжусь того, чтобы картины были настолько грандиозными и нелепыми, насколько это возможно.

Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.

Что касается моего вдохновения стать художником, я думаю, что оно исходит из ранних идей и впечатлений о сообществе, а также о типе сообщества, в котором я хотел быть, и о типе мышления, которым я хотел заниматься.

Я не уверен, что многие другие люди подошли бы к той же картине, увидели бы тень на лице человека от шляпы и сказали бы: «Вы видите это!» Речь идет о том, чтобы замечать вещи, которые вас интересуют, и это определенно происходит и с миром природы.

Иногда элемент коллажа, на который я наткнулся, может вдохновить весь рисунок.

Я чувствую, что для меня есть пространство личной свободы, где происходит мое творчество. Когда я иду в это пространство, я полностью в этом мире возможностей.