31 лучшая цитата и высказывание Лоурена Харриса

Изучите популярные цитаты и высказывания художника Лоурена Харриса.
Последнее обновление: 3 ноября 2024 г.
Лоурен Харрис

Лоурен Стюарт Харрис, доктор юридических наук. был канадским художником, наиболее известным как ведущий член Группы семи. Он сыграл ключевую роль катализатора канадского искусства и провидца в канадском ландшафтном искусстве.

Искусство — это начало видения в царство вечной жизни.
Я чувствовал странное, задумчивое одинокое присутствие Природы, взращивающей новую расу, новую эпоху и, как ее часть, новое выражение в Искусстве. Это было раскрытие самого сердца под влиянием среды, людей, места и времени.
Требуется мужество, чтобы противостоять и победить огромную тяжесть инерции, мертвых и умирающих традиций и изощренностей, которые загромождают умы людей и превращают их в мимикрию живых обычаев.
Нам совершенно серьезно сказали, что канадского искусства никогда не будет, потому что у нас нет художественных традиций. — © Лоурен Харрис
Нам совершенно серьезно сказали, что канадского искусства никогда не будет, потому что у нас нет художественных традиций.
Абстрактное искусство — это творческое взаимодействие между сознательным и бессознательным, когда сознательный разум принимает все окончательные решения и контролирует все.
Благодаря собственному творческому опыту мы узнали, что настоящая традиция в искусстве хранится не только в музеях и художественных галереях и в великих произведениях искусства; оно в нас врожденно и может быть приведено в действие силой творческих усилий в наши дни и в нашей собственной стране, нашими собственными творческими личностями в искусстве.
Только разум остается устойчивым, и наблюдает хаос явлений, и знает, что за вечноизменяющимся стоит пластическое единство существования — неизменная гармония.
Пока живопись имеет дело с объективной природой, она есть нечистое искусство, ибо узнаваемость исключает высшее эстетическое чувство. Всякая живопись, древняя или современная, эстетически трогает нас лишь постольку, поскольку она обладает силой, выходящей за пределы ее внешнего вида.
Конечно, должно быть побуждение, неопределимое желание довести что-то до пластической формы, но результаты почти всегда непредсказуемы.
Сегодняшняя мысль не может быть выражена вчерашним языком.
Каждое произведение искусства, которое действительно трогает нас, является в какой-то степени откровением: оно меняет нас.
Мы убираем пьяных водителей с дороги только для того, чтобы превратить их в пьяных пешеходов?
Я не думаю, что вы точно знаете, что вам нужно. Я не думаю, что в творческом процессе кто-то точно знает. У них есть смутное представление — манящий, намек на какую-то истину — только в процессе оно проясняется.
И свет не имеет веса, / Но один поднят на его потоке, / Взметен ввысь, / Взбегая бело-золотыми лучами света, / Как будто ты невесом, как сам свет, — / Весь золотой, и белый, и светлый.
Ибо искусство олицетворяет, усиливает и проясняет для нас переживание красоты, как ничто другое.
Опыт в гораздо большей степени, чем наставление, — это видение внутренним взором — поиск канала к нашей сущностной внутренней жизни, двери к нашему глубочайшему пониманию, в котором у нас есть способность к универсальному отклику.
Во внутреннем пространстве, где творят настоящие художники, существует чистый ребенок.
Сила красоты, действующая в человеке, как это всегда знал художник, сурова и требовательна, и однажды пробужденная, никогда не оставит его в покое, пока он не приведет свою работу и жизнь в некое подобие гармонии с ее духом.
Искусство длинное. Жизнь коротка. Картина может стать для нас дорогой между конкретной вещью и универсальным чувством.
Для этого требуется убежденность в том, что каждый народ может внести свой уникальный вклад в развитие человечества, и что этот вклад они должны либо внести, либо остаться бесплодными, раболепными, болезненными, и что этот вклад они должны были начать вносить прежде, чем они смогут надеяться понять дух, который насыщает. все великие дела и вдохновляет всю благородную жизнь.
Основная функция искусства — не подражать, не изображать и не интерпретировать, а создавать живое; это сведение всей жизни к идеально скомпонованной и динамичной миниатюре - микрокосму, в котором существует идеальный баланс эмоций и интеллекта, стресс и напряжение разрешаются сами по себе, образуя ритмично уравновешенную трехмерную форму.
Красота — это живое постоянное присутствие, совершенно неприкосновенное для всех ухищрений человека, таких как моральные кодексы, вероучения, интеллектуальный анализ, игры и клише, инстинкт стяжательства или вожделение к чему бы то ни было.
Я сам склонен дрейфовать, соглашаться с меньшей ситуацией, а не стремиться к большей, и все же я знаю, что характер в жизни и искусстве создается только усилием, которое выходит за рамки обычного повседневного принятия вещей такими, какие они есть.
Видимая природа есть не что иное, как искаженное отражение более совершенного мира, и творческая личность, созерцающая ее, вдохновляется видеть внутри и за ее многочисленными одеяниями то, что вневременно и совершенно прекрасно.
Новый материал требует новых методов, а новые методы бросают вызов старым условностям. — © Лоурен Харрис
Новый материал требует новых методов, а новые методы бросают вызов старым условностям.
Иногда, действительно часто, мы работаем над темой с неоформленной идеей, и, когда она проходит через процесс, ее конечный результат оказывается таким, чего мы никогда не могли предсказать, когда начинали.
Правда в том, что произведения искусства проверяют зрителя гораздо больше, чем зритель их.
Если мы видим огромную гору, парящую в небе, это может взволновать нас, вызвать в нас чувство приподнятости. Существует взаимодействие чего-то, что мы видим снаружи, с нашей внутренней реакцией. Художник берет эту реакцию и ее чувства и формирует их на холсте с помощью краски, чтобы после завершения они содержали опыт.
Искусство есть дистиллят жизни, отсеянный результат опыта народа, летопись радостного стремления творческого духа в нас к высшему миру; мир, в котором все идеи, мысли и формы чисты, прекрасны и совершенно ясны, мир, который Платон считал совершенным и вечным. Все произведения, в которых есть элемент радости, являются записью этого приключения.
Искусство не развлечение, не развлечение и не бегство от жизни, как утверждают многие. Наоборот, это высокая тренировка души, необходимая для ее роста, для ее раскрытия.
Искусство должно отправиться в путь и рискнуть всем ради приключений.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!