76 лучших цитат и высказываний Луизы Буржуа

Изучите популярные цитаты и высказывания французской художницы Луизы Буржуа.
Последнее обновление: 16 ноября 2024 г.
Луиза Буржуа

Луиза Жозефина Буржуа — франко-американская художница. Хотя она наиболее известна своими крупномасштабными скульптурами и инсталляциями, Буржуа также была плодовитым художником и гравером. На протяжении своей долгой карьеры она исследовала множество тем, включая домашнее хозяйство и семью, сексуальность и тело, а также смерть и бессознательное. Эти темы связаны с событиями из ее детства, которые она считала терапевтическим процессом. Хотя Буржуа выставлялась с абстрактными экспрессионистами, и ее работы имеют много общего с сюрреализмом и феминистским искусством, формально она не была связана с конкретным художественным движением.

Хотя то, что я делаю, выходит на рынок, меня это не интересует. Меня интересуют исключительно формальные качества моей работы. Речь идет о потребности и праве на самовыражение.
Мое искусство — это форма восстановления моих чувств к себе и другим.
Когда моя мать умерла, я развалился. Мой отец хотел контролировать меня. В результате я сбежал в Америку. — © Луиза Буржуа
Когда моя мать умерла, я развалился. Мой отец хотел контролировать меня. В результате я сбежал в Америку.
Мое детство никогда не теряло своей таинственности и никогда не теряло драматизма.
Я не смотрю телевизор. Я не пользуюсь компьютером, факсом или мобильным телефоном.
Сколько себя помню, я вел дневник, а рисунки — это совсем другой вид дневника.
Я знаю, что когда я заканчиваю рисунок, уровень моего беспокойства снижается. Реалистичные рисунки — это способ зафиксировать идею. Я не хочу потерять его. С абстрактными рисунками, когда я чувствую себя свободно, я могу соскользнуть в бессознательное.
Я был воспитан католиком. Но я не религиозен. В моей работе меня интересует настоящая плоть и кровь.
Чтобы выразить свои эмоции, вы должны быть очень свободными и восприимчивыми. Бессознательное придет к вам, если у вас есть тот дар, который есть у художников. Я знаю только, вдохновлен ли я результатами.
Расскажите свою собственную историю, и вам будет интересно.
Пространство — это то, что вы должны определить. В противном случае это похоже на тревогу, которая слишком расплывчата. Страх – это нечто конкретное. Мне нравятся клаустрофобные пространства, потому что, по крайней мере, тогда ты знаешь свои пределы.
Посмотрите на это так: тотемный столб — это просто украшенное дерево. Моя работа исповедальна.
Я была «сбежавшей девушкой» из Франции, вышла замуж за американца и переехала в Нью-Йорк. Я не уверен, что остался бы художником, если бы остался в Париже из-за семейного положения.
Я рисовал всю свою жизнь. Мои родители занимались реставрацией гобеленов, и в детстве я дорисовывала недостающие части гобелена, которые нужно было переткать.
Моя мама была реставратором, чинила сломанные вещи. Я этого не делаю. Я уничтожаю вещи. Я не могу идти по прямой. Я должен разрушать, восстанавливать, снова разрушать. Мой ритм не тот. Моя мама двигалась по прямой: я бросаюсь из крайности в крайность.
Горизонтальность — это желание сдаться, уснуть. Вертикальность — это попытка бегства. Подвешивание и плавание — состояния амбивалентности. — © Луиза Буржуа
Горизонтальность — это желание сдаться, уснуть. Вертикальность — это попытка бегства. Подвешивание и плавание — состояния амбивалентности.
Я искатель... Я всегда был... и до сих пор... ищу пропажу.
В современном мире повсюду пренебрежение, потребность в признании, которая не удовлетворяется. Искусство — это способ познания себя, поэтому оно всегда будет современным.
Искусство — это манипуляция без вмешательства.
Искусство – это способ познания себя.
Искусство есть гарантия здравомыслия.
Произведение искусства не нужно объяснять. Если у вас нет никаких чувств по этому поводу, я не могу вам это объяснить. Если это вас не касается, я потерпел неудачу.
Я одинокий бегун, но я бегун на длинные дистанции.
Моя жизнь регулируется бессонницей.
Женщины должны были работать как рабыни в мире искусства, но многие мужчины достигли вершины благодаря своему обаянию. И это причиняло им боль. Быть молодой и красивой женщине в мире искусства не помогало, потому что социальная сцена и сцена покупок находились в руках женщин — женщин, у которых были деньги. Им нужны были артисты-мужчины, которые приходили одни и были их очаровательными гостями. Ротко мог быть очень обаятельным. Это был суд. И художники-скоморохи пришли ко двору развлечь, очаровать. Теперь все изменилось, теперь в моде мужчины помоложе - женщины постарше и мужчины помоложе.
Я побывал в аду и вернулся обратно, и позвольте мне сказать вам, что это было прекрасно.
Если вы обижены, вы сохраняете дело живым. Так что путь вперед состоит в том, чтобы избавиться от этого, чтобы простить, чтобы забыть.
Моя работа связана с защитой от пыла. Люди всегда спешат. Сделать что? Не делать ничего! Есть какая-то горячка, совершенно бессмысленная. Этот рисунок - призыв к медитации... Я бессонница, поэтому состояние сна для меня - рай. Это рай, которого я никогда не достигну. Но я все еще пытаюсь победить бессонницу, и в значительной степени мне это удалось; это побеждаемо. Мои рисунки — это своего рода качание или поглаживание и попытка обрести покой. Спокойный ритм. Как укачивать ребенка, чтобы он заснул.
Феминистки воспринимали меня как образец для подражания, как мать. Это беспокоит меня. Мне неинтересно быть матерью. Я все еще девушка, пытающаяся понять себя.
Мне не нужны размышления философов, чтобы сказать мне, что я делаю. Было бы интереснее сообщить мне, почему я это делаю.
Не заболейте зеленой болезнью зависти. Не ведитесь на успех и деньги. Не позволяйте ничему встать между вами и вашей работой.
Художник может показать то, что другие боятся выразить.
Дело не столько в том, откуда исходит моя мотивация, сколько в том, как ей удается выживать.
Искусство есть гарантия здравомыслия. Это самое важное, что я сказал.
Когда я рос, все женщины в моем доме пользовались иглами. Меня всегда восхищала игла, волшебная сила иглы. Игла используется для устранения повреждений. Это претензия на прощение. Никогда не бывает агрессивным, это не булавка.
Я не то, что я есть, я то, что я делаю своими руками.
Я ищу в своей скульптуре не образ, не идею. Моя цель - заново пережить прошлую эмоцию. Мое искусство — экзорцизм, а красота — это то, о чем я никогда не говорю.
Произведение искусства не нужно объяснять. — © Луиза Буржуа
Произведение искусства не нужно объяснять.
Одежда есть. . . упражнение на память. Это заставляет меня исследовать прошлое: что я чувствовал, когда носил это. Они как указатели в поисках прошлого.
Каждый день вы должны отказываться от своего прошлого или принимать его, а затем, если вы не можете его принять, вы становитесь скульптором.
У меня всегда был страх быть разлученным и брошенным. Шитье — это моя попытка собрать вещи вместе и сделать их цельными.
Все, что я делаю, вдохновлено моей молодостью», Буржуа смотрела на свою мать, которая была самым важным человеком в ее жизни по многим причинам, «Маман» символизирует ее мать; «Друг, потому что моим лучшим другом была моя мать, а она была вдумчивой, умной, терпеливой, успокаивающей, разумной, изящной, тонкой, незаменимой, аккуратной и полезной, как паук.
... геометрия стала символом человеческих отношений, за исключением того, что она была лучше, потому что в геометрии никогда не бывает плохо. Если происходят определенные вещи, если встречаются определенные линии, рождается угол. Вы не можете потерпеть неудачу. Это не подведет; это вечно. Я нашел в правилах математики мир и доверие, которых не мог найти в людях. Эта сублимация была тотальной и осталась тотальной. Таким образом, я могу избегать или манипулировать или обрабатывать боль.
Мое детство никогда не теряло своего волшебства, оно никогда не теряло своей тайны и никогда не теряло драматизма.
Синий цвет — это мой цвет, а синий цвет означает, что вы покинули серость повседневной реальности, чтобы перенестись в — не мир фантазий, это не мир фантазий, а мир свободы, где вы можете сказать, что вам нравится и что вам не нравится. Это всегда выражалось в голубом цвете, который на самом деле небесно-голубой.
Художник двадцатого века, использующий символы, отчужден, потому что система символов является частной. После того, как вы разобрались с символами, вы все еще закрыты, вы все еще одиноки, потому что вы не уверены, что кто-то поймет это, кроме вас самих. Выкуп частной жизни в том, что вы одиноки.
Для меня скульптура — это тело. Мое тело — моя скульптура.
Если ты будешь мне льстить или правильно на меня посмотришь, я убью себя, чтобы доставить тебе удовольствие. Быть отличником очень больно.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Паук — это ода моей матери. Она была моей лучшей подругой. Как и паук, моя мать была ткачихой. . . Как и пауки, моя мать была очень умна. Пауки — дружелюбные существа, которые едят комаров. Мы знаем, что комары распространяют болезни и поэтому нежелательны. Итак, пауки помогают и защищают, как и моя мама.
Нужно принять тот факт, что другие не видят того, что вы делаете. — © Луиза Буржуа
Нужно принять тот факт, что другие не видят того, что вы делаете.
Чтобы быть художником, нужно существовать в мире тишины.
Однажды меня охватила тревога, но я отогнала страх, изучая небо, определяя, когда выйдет луна и где утром появится солнце.
Тема боли — это то, чем я занимаюсь — придавать смысл и форму разочарованию и страданию. Существование боли нельзя отрицать. Я не предлагаю никаких средств или оправданий.
Вы должны вложить суть того, что хотите сказать, в картину. Остальное произвольно. Избранные с проницательностью, но избранные, а выбор включает в себя устранение.
За обеденным столом, когда я был совсем маленьким, я слышал, как люди ссорятся... Чтобы избежать ссор, я начал пальцами лепить мягкий хлеб. Из теста французского хлеба %u2013 иногда оно было еще теплым %u2013 я делала фигурки. И я выстраивал их на столе, и это была действительно моя первая скульптура.
Художниками рождаются, а не становятся. Вы ничего не можете для них сделать.
Искусство — это реставрация: идея в том, чтобы возместить ущерб, причиненный жизни, превратить фрагментарное — что и делают с человеком страх и тревога — во что-то целое.
Я из семьи ремонтников. Паук – ремонтник. Если вы врежетесь в паутину паука, она не разозлится. Она плетет и ремонтирует его.
Быть художником не мучение. Это привилегия.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!