7 лучших цитат и высказываний Лэндона Меца

Ни один из наиболее выразительных элементов моей работы — цвет, форма, применение и т. д. — не является важным или поучительным сам по себе. Все они всего лишь средства входа, маркеры, указывающие за их пределы на что-то более широкое и менее контролируемое.

Я не считаю себя художником. Я думаю о себе больше как о художнике, который использует картины, а не просто создает их. Особенно с моими последними работами, работа может основываться на разговорах о медиуме, но она никоим образом не фиксируется и не ограничивается ими.

Идеи недвойственности и осознанности, к которым я обращаюсь в своих работах, — это то, что я стараюсь практиковать в своей повседневной жизни. Как в студии, так и за ее пределами, вы пытаетесь полностью присутствовать, принимать вещи такими, какие они есть, формировать свой опыт с точки зрения постоянно разворачивающегося момента. Я чувствую, что это напрямую отражается в моем формальном подходе: использование буквального использования материалов, подчеркивание более эфемерных аспектов художественного процесса и так далее.

Я чувствую, что при представлении произведения искусства важно, чтобы все в конечном итоге служило цели. Здесь задействованы все эти переменные — большие и малые, очевидные и эфемерные — и каждая потенциально может стать активной, продуманной частью работы. Поэтому моя цель — просто подходить к каждому шагу как к возможности создать работу, имеющую визуальный вес, но сохраняющую это ощущение открытости и возможностей.

Я не чувствую, что моя работа безлична — она во многом является отражением меня — но, в конечном счете, суть не в этом. Я бы предпочел, чтобы каждое произведение рассматривалось как часть большего опыта, и чтобы к каждой инсталляции подходили как к отправной точке. Как бы я ни старался быть открытым в своей практике, я хочу, чтобы зрительский опыт был таким же. Это то, что поддерживает существование вещей.

С одной стороны, меня интересует, как пространство диктует визуальный эффект — как композиция данной работы меняется в зависимости от характера каждой стены. Но я также пытаюсь подчеркнуть менее осязаемые элементы: количество времени, необходимое для обхода периметра галереи; как физическое расстояние человека влияет на его или ее ощущение общей композиции; как размер пространства создает ощущение визуального ритма. На самом деле это вопрос того, сколько структуры необходимо наложить, чтобы эти вещи стали очевидными.

Я думаю, что все сбивает с толку, когда люди подходят к живописи как к выразительному или личному средству. Мы по-прежнему склонны ожидать чистоты от живописи, этой идеи не только о том, что художник должен отражаться в своих полотнах, но, что более важно, именно в этом можно найти смысл.