68 лучших цитат и высказываний Людовико Эйнауди

Я предпочитаю играть на небольших площадках, потому что мне нравится близость, связь с публикой.

Всю жизнь мое сердце было ближе к рок-н-роллу.

Выполняя упражнения Пяти Тибетских Ритуалов каждый день, я чувствую себя как дома, где бы я ни был.

Вы можете поставить Beatles и Rolling Stones в одну категорию, но типы музыки, цвета, которые вызывает каждая группа, совершенно разные. То же самое с Моцартом и Бетховеном — они выражают два очень разных аспекта музыки.

Я провел один год, будучи очень бедным, дома со своим пианино, и никто мне не звонил, но у меня было место, чтобы подумать о вещах самостоятельно и выяснить, чем именно я хочу заниматься.

Очень важно иметь связь со своей душой и открывать свое сердце людям.

Я впервые поехал в Мали в 2000 году и встретил Тумани Диабате и Баллаке Сиссоко — двух величайших исполнителей на коре нашего времени.

Духовность музыки — это то, что я всегда ищу в том, что делаю, потому что считаю, что в музыке должно быть все: сильная архитектура, поддержка, эмоции.

Каждый раз, когда я начинаю новую работу, я стараюсь быть другим и начинать с новой точки зрения, поэтому я ищу новую идею, что-то, что дает мне новый способ доступа к моему творчеству.

Иногда вы не можете воспроизвести нужный звук, скажем, на гитаре или фортепиано, и вам просто нужно использовать электронные элементы.

Я не мог найти способ писать музыку с числами, правилами и расписанием. Так что я попытался забыть об академической идее музыки и начал смотреть, возможно ли заниматься творчеством, принимая во внимание все влияния, которые я хотел сохранить.

В каждом новом проекте я стараюсь писать по-новому и смотрю, есть ли какая-то новая сторона меня, которую я еще не исследовал.

Моя мать играла дома на пианино; она происходила из музыкальной семьи. Ее отец, которого я никогда не видел, был дирижером и композитором.

Я живой композитор, поэтому я думаю, что просто пишу и сочиняю музыку своего времени. Я не говорю, что я лучше, чем кто-либо в прошлом, но я говорю, что, возможно, у меня развились некоторые эмоции, которые связывают меня с людьми, которые сегодня живут на планете.

После многих лет работы над композицией всегда есть риск, что вы можете начать повторяться и стать клише. Каждый раз я пытаюсь найти способ заново возродиться как художник. Нелегко каждый раз изобретать себя заново, так как это требует много творческой энергии, но я с удовольствием это делаю.

Я обнаружил, что не хочу быть строгим, как немецкий композитор.

Я чувствую словарь в своей музыке, который исходит из популярной музыки. Популярная музыка подобна матери всех языков.

Я люблю ходить в ближайший бар, чтобы выпить хорошего эспрессо и поболтать с барменом.

В рок-музыке у тебя есть большой успех до того, как тебе исполнится 30, а потом наступает своего рода упадок. Затем происходит воссоединение, и все ждут, чтобы услышать, что вы делали, когда вам было 20, и никого не волнует, что вы делаете в 50 или 60. Но чем больше я продолжаю, тем больше я создаю, тем больше я играю каждый год. в более крупных местах.

Когда я слышу людей, которые любят мою музыку и пытаются ее копировать, мне это кажется странным, потому что это звучит так просто, созданное другими людьми. Мне потребовалось много лет, чтобы найти баланс, найти способ быть на грани того, чтобы быть доступным, но в то же время иметь эхо более глубокого, более сложного мира.

Мне не нравится идея «классического кроссовера», хотя иногда я вижу, что эта категория относится к тому, что я делаю.

Люди всегда говорят о лирике Леонарда Коэна, но мне нравятся его мелодии. Они очень определенные и оригинальные.

Я не жажду признания в классическом мире.

Северный Ледовитый океан совершенно незащищен, поэтому технически люди могут делать с ним все, что угодно.

Я чувствую, что сегодня, со всеми возможностями, которые у нас есть, со всеми новыми технологиями в нашем распоряжении, все становится очевидным. Ничего удивительного. Вы можете увидеть красивые вещи в Instagram, но есть то, что вас глубоко не трогает. Все нормально, пока ничего не цепляет и не переворачивает с ног на голову.

Вам не нужно каждый раз сочинять шедевр, но я думаю, что вызов искусства всегда заключается в поиске чего-то нового, поиске новой чувствительности, новой точки зрения, нового видения.

Я очень счастлив, что могу пересекать границы, чтобы поехать в Китай, в Мексику, в Америку, куда угодно, и я мгновенно понимаю, чем я занимаюсь. Это невероятно красиво, потому что вы вдруг стали общаться со всеми, не говоря на одном языке. Язык музыки может пойти куда угодно.

Часто я не мог найти в классической музыке того диапазона эмоций, который я нашел в The Rolling Stones и Hendrix. Слушая Баха, я обрел глубокую духовность и почувствовал себя возвышенным над человеческим уровнем. Тем не менее чувства и эмоции, связанные с популярной музыкой, говорят с нами гораздо более лично, и я не мог оставить это позади.

Я думаю, это нормально, что в какой-то период жизни у вас возникает много вопросов, и вы интересуетесь всеми возможными теориями.

Вы можете создать что-то сильное в искусстве с помощью нескольких заметок. Это похоже на невероятно богатую простоту рисунков аборигенов.

Меня всегда вдохновляет мысль о приключениях, о том, чтобы сделать что-то необычное.

Музыка – неотъемлемая часть жизни; поэтому важно перенести в композиции различные формы художественного выражения, науки и математики.

Я частично вырос на классической музыке, но в молодости слушал много рока - мне нравится акустика, фолк из Мали, Армении и Турции.

Я был совершенно тревожным, когда был молод.

Я был подростком, начал ходить в старшую школу, и это была катастрофа!

Великое искусство прошлого стало великим, потому что оно начало выходить за границы, определяющие искусство, и определять новые территории.

Я думаю, что меня действительно не покидает мысль о том, что вы можете писать музыку о текстуре стены, и все это каким-то образом связано.

С каждым музыкальным проектом я чувствовал себя все более обогащенным опытом.

Быть приглашенным записать музыку для «Черного лебедя» было настоящей честью. Я очень горжусь тем, что моя работа стала частью такого удивительного фильма.

В саундтреке вы как бы всегда связаны с... комбинацией разных языков. У него должен быть тот же путь и тот же ритм. Иногда это полифония языков, которые каким-то образом должны работать вместе. Только с музыкальными проектами вы можете быть более свободными.

Важно, чтобы мы поняли важность Арктики, остановили процесс разрушения и защитили ее.

В «Uptown Funk» есть все составляющие фанка, который я люблю.

Мне нравится гитарный стиль The Edge; это уникально. В его гитарном звуке резонирует древний мир.

Хорошая мелодическая линия подобна душе человека, и, придумав оригинальную мелодию, можно как бы проиллюстрировать душу.

Вы можете учиться и обогащаться в процессе познания другой музыкальной культуры.

Я люблю исследовать мелодию.

Я хотел быть рокером и фотографом и гастролировать по миру!

Битлз, «Револьвер». Это поп. Это классика. Это экспериментально. Это революционно.

Церемония открытия Олимпийских игр в Лондоне прошла превосходно. Смесь старого и нового, классики и современности была прекрасным отражением Великобритании. Дэнни Бойл — гений.

Мне нравится музыка, которая выражает то, что я думаю.

Достижение простого музыкального произведения — это очень сложный баланс, потому что, будучи простым, вы можете легко быть банальным, поэтому, возможно, написать простое музыкальное произведение сложнее, чем 12-тональное произведение, где никто точно не понимает, что это такое. о.

Я выражаю себя, используя свои классические навыки, чтобы писать более сложные формы популярной музыки.

Моя музыка исходит из моего личного опыта.

Теперь любой может создавать музыку дома, и вы можете слушать музыку на любом компьютере, не покупая его. Со всеми машинами, которые у нас сейчас есть, вроде бы все лучше, но в то же время качество жизни не улучшается.

Как композитор, я очень рад, что альбом попал в топ-15 поп-чартов.

Это скучная жизнь, если вы придерживаетесь всех правил.

Мне нравится постоянно меняться, потому что открывать всегда интересно.

Меня сравнивают с другими классическими музыкантами, но большинство из них исполняют песни других людей, и большинство этих композиторов принадлежат другой эпохе.

Я никогда не говорю «нет» или «да». Я просто слушаю, что чувствую, и следую своим эмоциям.

Очень интересно посмотреть, как используется музыка, ведь иногда ты сочиняешь что-то совсем с другим намерением, а потом вдруг видишь, что это связано с чем-то другим. Например, это было невероятно сильно и красиво, когда я впервые увидел «This Is England» Шейна Медоуза.