62 лучших цитаты и высказывания Люсьена Фрейда
Изучите популярные цитаты и высказывания британского художника Люсьена Фрейда.
Последнее обновление: 17 ноября 2024 г.
Теперь, когда я знаю, чего хочу, мне не нужно так сильно цепляться за это.
А так как модель, которую он точно копирует, не будет вешаться рядом с картиной, поскольку картина будет там сама по себе, то не представляет интереса, является ли она точной копией модели.
Чем дольше вы смотрите на объект, тем более абстрактным он становится и, по иронии судьбы, более реальным.
Я помню, как Фрэнсис Бэкон говорил, что, по его мнению, он дает искусству то, чего ему раньше не хватало. У меня это то, что Йейтс называл увлечением сложным. Я только пытаюсь сделать то, что я не могу сделать.
Покраска иногда похожа на те рецепты, где вы делаете всевозможные сложные вещи с уткой, а затем в конечном итоге кладете ее на одну сторону и используете только кожу.
Когда я смотрю на тело, оно дает мне выбор, что изобразить в картине, что мне подойдет, а что нет.
Одержимость художника своим предметом - это все, что ему нужно, чтобы заставить его работать.
Художник должен дать полную волю любому чувству или ощущениям, которые он может испытывать, и не отвергать ничего, к чему его влечет природа.
Вкусы художника должны вырастать из того, что так овладевает им в жизни, чтобы ему никогда не приходилось спрашивать себя, что ему подходит делать в искусстве.
Художник должен думать обо всем, что он видит, как о предназначенном исключительно для его собственного использования и удовольствия.
Картина — это все, что он чувствует к ней, все, что он считает достойным ее сохранения, все, что он в нее вкладывает. Если бы все качества, которые художник взял у модели для своей картины, были действительно взяты, ни один человек не мог бы быть написан дважды.
Так как модель, которую он так точно копирует, не будет вешаться рядом с картиной... неинтересно, является ли она точной копией модели.
Я хочу, чтобы краска работала как плоть.
Характер художника не входит в природу искусства.
Модель должна выполнять только очень личную функцию художника, обеспечивая отправную точку для его волнения.
Насколько я понимаю, краска — это человек. Я хочу, чтобы это работало на меня так же, как плоть.
Аура, излучаемая человеком или объектом, является такой же их частью, как и их плоть.
Есть различие между фактом и правдой. В истине есть элемент откровения. Если что-то истинно, это не просто кажется таковым.
Я никогда не думаю о своем стиле, а просто стараюсь, чтобы фотографии выглядели правдоподобно.
Картины, которые действительно волнуют меня, имеют эротический элемент или сторону, независимо от предмета.
Полные, насыщенные цвета имеют эмоциональное значение, которого я хочу избежать.
Убедит он или нет, всецело зависит от того, чем он является сам по себе, что там можно увидеть.
Я бы хотел, чтобы мои портреты были народными, а не такими, как они. Не глядя на няню, будучи им.
Вы спросите, почему я очарован человеческой фигурой? Как человеческое животное, я интересуюсь некоторыми из моих собратьев-животных: их разумом и телом.
Я заинтересован только в том, чтобы нарисовать реального человека, нарисовать его, а не использовать его для какой-то скрытой цели искусства. Для меня было бы неправильно использовать кого-то, делающего что-то не родное для него.
Мои работы чисто автобиографичны... Они обо мне и моем окружении.
Я рисую людей не из-за того, какие они, не вопреки тому, какие они, а из-за того, какие они есть.
Я не хочу, чтобы какой-либо цвет был заметен... Я не хочу, чтобы он действовал в модернистском смысле как цвет, что-то самостоятельное... Полные, насыщенные цвета имеют эмоциональное значение, которого я хочу избежать.
Я ненавижу привычки и рутину. И то, что любят собаки, это именно это. Им нравится все обычное, а у меня нет ничего обычного. У меня есть расписание, но нет рутины.
Задача художника — сделать человека неудобным.
Процесс творчества становится для художника, пожалуй, более необходимым, чем картина. На самом деле процесс вызывает привыкание.
Я никогда не мог поместить в картину что-то, чего на самом деле не было передо мной. Это было бы бессмысленной ложью, простым лукавством.
Что я требую от картины? Я прошу его удивлять, волновать, соблазнять, убеждать.
Я всегда хотел создать драму в своих картинах, поэтому я рисую людей. Это люди, которые с самого начала привносили драму в картины. Самые простые человеческие жесты рассказывают истории.
Это единственный смысл вставать каждое утро: рисовать, делать что-то хорошее, делать что-то еще лучше, чем раньше, не сдаваться, соревноваться, быть амбициозным.
Когда я смотрю на тело, это дает мне выбор, что изобразить в картине, что мне подойдет, а что нет.
Насколько я понимаю, краска — это человек. Я хочу, чтобы это работало на меня так же, как плоть
Я работаю с людьми, которые меня интересуют и которые мне небезразличны, в комнатах, в которых я живу и которые знаю. Я использую людей для создания своих картин, и я могу работать более свободно, когда они рядом.
Если бы не это [неудовлетворенность], могла бы быть написана совершенная картина, по завершении которой художник мог бы уйти в отставку. Именно эта великая недостаточность толкает его вперед. Процесс творчества становится для живописца, пожалуй, более необходимым, чем в картине. На самом деле процесс вызывает привыкание.
Единственный способ, которым я мог работать должным образом, заключался в том, чтобы использовать абсолютный максимум наблюдения и концентрации, на которые я был способен.
Модель должна выполнять только очень личную функцию художника, обеспечивая отправную точку для его волнения.
Характер художника не входит в природу искусства.
Я думаю, половина смысла рисования картины в том, что вы не знаете, что произойдет... что если бы художники знали, что должно произойти, они бы не стали этого делать.
Если бы все качества, которые художник взял у модели для своей картины, были действительно взяты, ни один человек не мог бы быть написан дважды.
Момент полного счастья никогда не бывает в создании произведения искусства. Обещание этого ощущается в акте творения, но исчезает к завершению работы. Ибо именно тогда художник осознает, что он пишет только картину. До тех пор он почти смел надеяться, что картина оживет.
Я рисую людей не из-за того, какие они, не вопреки тому, какие они, а из-за того, какие они есть.
Иногда, когда я смотрел слишком пристально, я замечал, что могу видеть окружность собственного глаза.
Потеря столько денег, сколько я могу получить, является мгновенным решением моих экономических проблем.
Когда я смотрю на тело, оно дает мне выбор, что изобразить в картине, что мне подойдет, а что нет. Есть различие между фактом и правдой. В истине есть элемент откровения. Если что-то истинно, это не просто кажется таковым.
Характер художника не входит в природу искусства. Элиот сказал, что искусство — это бегство от личности, и я думаю, что это правильно. Мы знаем, что Веласкес присвоил деньги испанского двора и хотел власти и так далее, но в его искусстве этого не видно.
Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет ничего общего с искусством; мое восхищение другим искусством имело очень мало места, чтобы проявиться в моей работе, потому что я надеялся, что, если я достаточно сконцентрируюсь, одна только напряженность пристального взгляда вдохнет жизнь в картины. Я игнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так.
Единственный секрет, на который я могу претендовать, это концентрация, а этому нельзя научить.
Именно через наблюдение и восприятие атмосферы он [художник] может регистрировать чувство, которое он хочет, чтобы его картина выдавала.
У меня есть расписание, но нет рутины.
Художник делает реальным для других свои самые сокровенные чувства по поводу всего, что ему небезразлично. Тайна становится известна каждому, кто смотрит на картину через интенсивность, с которой она ощущается.
Аура, излучаемая человеком или объектом, является такой же их частью, как и их плоть. Эффект, который они производят в пространстве, так же связан с ними, как и их цвет или запах... Поэтому художник должен заботиться о воздухе, окружающем его предмет, так же, как и о самом предмете. Именно благодаря наблюдению и восприятию атмосферы он может зарегистрировать чувство, которое он хочет, чтобы его картина выдавала.
Все автобиографично и все есть портрет.
Я хочу, чтобы краски работали как плоть... чтобы мои портреты были людьми, а не такими, как они. Не иметь вида натурщика, быть им... Для меня краска - это человек. Я хочу, чтобы это работало на меня так же, как плоть.
Картины, которые меня действительно волнуют, имеют эротический элемент или сторону, независимо от предмета.
Я использую галерею, как если бы это был врач. Я прихожу за идеями и помощью - смотреть на ситуации внутри живописи, а не картины.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник