48 лучших цитат и высказываний Майкла Кенны

Я поощряю игривость и эксперименты как с камерой, так и с сюжетом. Иногда есть очевидная перспектива, но важно никогда не останавливаться на ней.

Мастерство важно, а камеры сами по себе — нет. Эстетическое чувство, связь с предметом, пытливый и любознательный ум, эти факторы перевешивают любое оборудование, которое мы используем.

Нужно полностью признать, что иногда случаются неожиданности, и полный контроль над результатом не является необходимым или даже желательным.

По сути, я ищу то, что мне интересно, в трехмерном мире, и перевожу или интерпретирую так, чтобы это стало визуально приятным на двухмерном фотографическом отпечатке. Ищу сюжеты с визуальными узорами, интересными абстракциями и графическими композициями.

Можно думать о фотографии как об акте редактирования, о том, куда вы кладете свой прямоугольник, вытаскиваете его или убираете. Иногда люди спрашивают меня о пленках, камерах и времени разработки, чтобы узнать, как делать пейзажную фотографию. Первое, что я делаю в пейзажной фотографии, — это выхожу туда и разговариваю с землей — завязываю отношения, спрашиваю разрешения, это не то, чтобы выйти туда, как папарацци с Leica, и сделать несколько снимков, прежде чем бежать их печатать.

Мне нравятся места, в которых есть тайна и атмосфера, возможно, налет старости, скорее предложение, чем описание, вопрос или два. Я ищу воспоминания, следы, свидетельства взаимодействия человека с ландшафтом. Иногда я фотографирую чистую природу, иногда городские строения.

Получение фотографий — не самое главное. Для меня это акт фотографирования. Это поучительно, терапевтично и приносит удовлетворение, потому что сам процесс заставляет меня соединиться с миром. Когда вы делаете четырехчасовую экспозицию посреди ночи, вы неизбежно замедляетесь и начинаете больше наблюдать и ценить то, что происходит вокруг вас. В нашем быстро меняющемся современном мире возможность наблюдать за движением звезд по небу — роскошь.

Единого способа сфотографировать что-либо нет. Я не верю, что существует хотя бы один лучший способ сфотографировать какой-либо предмет.

Легче не обязательно лучше.

Мой совет любому начинающему художнику: никогда не довольствоваться подражанием другим. Это всего лишь средство для достижения цели. Серьезный художник будет напряженно работать, чтобы открыть себя, свое личное видение. Я считаю, что это фундаментальный аспект творческого пути.

Как пейзажный фотограф, мы должны быть открыты для возможностей, потому что одно часто ведет к другому.

Я ничего не имею против цвета. Это просто не мое первое предпочтение. Черно-белые фотографии всегда казались мне более спокойными и таинственными, чем цветные.

Для меня тонкость черного и белого вдохновляет воображение отдельного зрителя на завершение картины перед мысленным взором. Он не пытается конкурировать с внешним миром. Я считаю, что он спокойнее и нежнее, чем цвет, и дольше сохраняется в нашей зрительной памяти.

Золотое правило в искусстве, насколько я понимаю, состоит в том, что все правила предназначены для того, чтобы их нарушать.

Для меня это одно из преимуществ отказа от цифровых технологий, я никогда не знаю, когда у меня получится хорошая фотография! Я практикую сомнение как способ подтолкнуть себя к альтернативным композициям с помощью избирательного фокуса, разной скорости экспозиции и необычных ракурсов.

Мгновенное удовлетворение в фотографии — это не то, что мне нужно или чего я желаю. Я обнаружил, что долгий, медленный путь к окончательному отпечатку увлекает меня гораздо больше.

Я стараюсь не принимать сознательных решений о том, что я ищу. Я не делаю сложных приготовлений, прежде чем отправиться на место. По сути, я иду, исследую, открываю и фотографирую.

Парки и сады — квинтэссенция интимных пейзажей. Люди используют их все время, оставляя позади свою энергию и воспоминания. Это то, что осталось позади, что я люблю фотографировать.

Я предпочитаю думать о фотографии как о бесконечном путешествии с бесконечными возможностями. Я люблю возвращаться в места, чтобы перефотографировать. Ничто никогда не бывает одинаковым. Варианты бесконечны.

В первый раз я обычно снимаю внешний слой и получаю довольно очевидные фотографии. Во второй раз я должен смотреть немного глубже. Изображения становятся более интересными. В третий раз это еще сложнее, и в каждом последующем образы должны становиться сильнее, но для их получения требуется больше усилий.

Время имеет решающее значение, особенно если мы отправляем изображения в социальные сети. Реальность такова, что большинство изображений просматриваются всего несколько секунд, часто на телефоне или компьютере. В свободном доступе так много изображений, что требуется большая сила воли, чтобы сконцентрироваться и удерживать взгляд на одном изображении за счет тысяч других, ожидающих своего просмотра!

Подходить к предмету фотографии — это как встречаться с человеком и начинать разговор. Как можно заранее узнать, к чему это приведет, какой будет тема, насколько интимной она станет, как долго продлятся потенциальные отношения? Безусловно, важными элементами в этом процессе являются чувство любопытства и готовность проявить терпение, чтобы позволить предмету раскрыть себя.

Возможно, наиболее интригующим является то, что можно сфотографировать то, что невозможно увидеть человеческому глазу, — кумулятивное время.

Если качество профессиональных материалов продолжит ухудшаться или даже ухудшится, то многим из нас, серебряных фотографов, придется следовать цифровой приливной волне. Конечно, это не был бы конец света, но, на мой взгляд, отсутствие серебряного материала было бы огромной потерей для фотографии.

Я считаю, что фотографы должны быть страстными, решительными, дисциплинированными и готовыми искать свой собственный стиль и индивидуальность.

У каждого из нас есть выбор, и мы должны сделать его сами.

Я не думаю, что даже возможно определить, что такое хорошая фотография, поэтому трудно научить кого-либо, как ее сделать. Красота и эстетика субъективны и во многом находятся в сознании смотрящего.

Фотограф Рут Бернхард говорила мне, что это все равно, что спросить кого-то, как они развили свою подпись. Это не то, над чем я когда-либо работал сознательно. Я думаю, что стиль — это всего лишь конечный результат личного опыта. Мне было бы проблематично сфотографировать в другом стиле. Меня привлекают места и сюжеты, которые имеют для меня личное отношение, и я фотографирую так, как кажется правильным. Откуда все это, кто знает?

Ничто никогда не бывает одинаковым дважды, потому что все всегда уходит навсегда, и все же каждый момент имеет бесконечные фотографические возможности.

Я считаю, что мы, фотографы, не очень много выиграем от ответов других фотографов. Что полезнее, так это задавать вопросы самим себе и смотреть, какие мысли всплывают изнутри.

Я часто думаю о своей работе как о визуальном хайку. Это попытка вызвать и предложить через как можно меньше элементов, а не описать с огромными подробностями.

Если бы мне пришлось давать советы другим фотографам, я бы сначала предложил быстро разобраться с вопросами об оборудовании камеры. По моему скромному мнению, производитель и формат камеры в конечном счете имеют второстепенное значение, когда дело доходит до создания снимков.

В моей фотоработе меня обычно привлекают места, которые содержат воспоминания, историю, атмосферу и истории. Меня интересуют места, где люди жили, работали и играли. Я ищу следы прошлого, визуальные отпечатки пальцев, свидетельства деятельности — они разжигают мое воображение и связаны с моим личным опытом. Используя аналогию с театром, я бы сказал, что мне нравится фотографировать пустую сцену до или после спектакля, даже в перерывах между действиями. Я люблю атмосферу предвкушения, витающее в воздухе ощущение того, что события уже произошли или скоро произойдут.

Человек продвигается вперед, стоя на плечах гигантов, но конечная цель — найти собственное видение.

Я обнаружил, что когда человек работает достаточно долго, технические ноу-хау становятся почти неуместными. В фотографии нетрудно достичь технического уровня, когда уже не нужно думать о технике. Я думаю, что слишком много литературы и слишком много внимания уделяется технике фотографии. Марка камеры и тип пленки, которую мы используем, мало влияют на результаты.

Разные задания, разные места требуют разных подходов. Иногда я провожу минуты в каком-то месте, а иногда дни. Есть много мест, куда я вернулся за несколько лет. Когда я фотографирую, я ищу какой-то резонанс, связь, искру узнавания.

Конечно, благодаря цифровым инновациям весь фотографический процесс стал намного быстрее, чище и намного доступнее для людей, и это действительно здорово. У каждого сейчас есть камера, часто являющаяся частью нашего телефона, и большинство этих камер практически не требуют технической подготовки. Огромное разнообразие приложений также позволяет нам быстро переходить к готовым изображениям. Нам даже не нужно больше думать.

Я настоятельно рекомендую всем, кто начинает заниматься фотографией как своей карьерой, принять и насладиться всем процессом. Быть фотографом может быть прекрасным способом познать мир.

Не может быть никаких сомнений в том, что вероятность увеличивается с практикой. Фортуна любит смелых, удача любит подготовленных, а удача любит тех, кто трудится больше всех.

Иногда самые интересные визуальные явления происходят тогда, когда меньше всего этого ожидаешь. В других случаях вы думаете, что получаете что-то потрясающее, а фотографии оказываются скучными и предсказуемыми. Поэтому я думаю, что именно поэтому, давным-давно, я сознательно пытался отпустить тревогу артистов, а вместо этого просто надеяться на лучшее и наслаждаться этим. Я люблю путешествие так же, как пункт назначения. Если бы я не был фотографом, я до сих пор был бы путешественником.

У меня есть твердые убеждения и политические взгляды, но я не считаю необходимым пропитывать ими свою фотографическую работу. Я использую фотографию как сосуд для протекания визуального материала, чтобы стимулировать разговор со зрителем. Я пытаюсь представить катализатор и предложить зрителям рассказать свои собственные истории.

Я считаю, что каждый фотограф, каждый художник должен выбирать материалы и оборудование исходя из собственного видения. Я не верю, что нецифровое обязательно лучше цифрового или наоборот. Они просто разные, и я предпочитаю и выбираю придерживаться традиционного серебряного процесса, по крайней мере, на данный момент.

Есть много аспектов того, что и почему мы фотографируем: визуальное удовольствие, личная эмпатия, интеллектуальная стимуляция, техническое совершенство и т. д. Серьезные фотографы и художники будут стараться создавать оригинальные работы. За период карьеры они могут развить в своих образах особую индивидуальность.

Большая часть моей работы связана с замедлением, а не с ускорением. Я предпочитаю смотреть на отпечатки, а не на сканы, и я предпочитаю смотреть на оригинальные серебряные отпечатки, а не на цифровые. Я предпочитаю смотреть на меньшее количество изображений, но проводить время с отдельными изображениями.

Красота во многом находится в сознании смотрящего.

Камера сейчас есть у каждого, будь то профессиональный инструмент или просто часть телефона. Пейзажная фотография — это времяпрепровождение, которым наслаждается все больше и больше людей. Сделать правильно не проблема. Трудно ошибиться с современными технологиями, которые у нас есть. Создание личного и творческого образа — гораздо более сложная задача.

Мы все время видим в цвете. Все вокруг нас в цвете. Таким образом, черное и белое — это интерпретация мира, а не его копия.

Я тяготею к местам, где люди были и где их больше нет, к краю человеческого влияния, где стихии берут верх или заметают следы человека.