38 лучших цитат и высказываний Майкла С. Макмиллена

Я не называю себя скульптором, но использую слово «визуальный художник». Я предпочитаю это, потому что это оставляет среду широко открытой, потому что у меня есть идеи для фильмов и видео, вещи, которые у меня еще не было времени, чтобы полностью изучить, вероятно, никогда не будет, но я хочу иметь возможность иметь такой вариант. открыты для того, чтобы сделать это.

Одной из постоянных тем моей интересной работы была идея неизбежного распада, энтропии, постоянного потока материи, и поэтому я сделал ряд работ, исследующих эти идеи. В закате много красоты.

Мне нравится идея наблюдать за закатом солнца в океане. Меня всегда это устраивало, я люблю закаты. Есть что-то в движении на запад, которое кажется захватывающим, хотя ирландцы называют движение на запад метафорой смерти. Я вижу это по-другому.

Мне нравится регионализм, что бы это ни значило. Мне нравится идея искусства, которое каким-то образом специфически отражает какой-то аспект сообщества или культуры, из которой оно было создано, идея единого искусства звучит ужасно скучно и почти фашистски по своему смыслу. Так что в этом смысле я действительно приветствую идею места, которое допускает широкий спектр идей, и, конечно же, Лос-Анджелес делает это.

Мне нравится идея продолжить какую-то традицию, используя артефакты людей, которые коснулись моей жизни. Они тоже континуум. Я до сих пор использую инструменты моего отца и некоторые инструменты моего деда. Во мне есть очень романтическая жилка. Признаюсь, я романтик, но идея мне нравится.

Многие работы, которые я делал за эти годы, включали изменения масштаба и представление об отношении зрителя к объекту и о том, как мы видим вещи, увеличивая или уменьшая объекты, это заставляет зрителя смотреть на них снова. Это трудно сделать, потому что наша культура настолько засыпана изображениями и средствами массовой информации. Как сделать что-то свежее для зрителя? Это настоящий вызов.

Человек, которого побуждают тратить свое время и энергию на что-то, должен верить в это, независимо от того, хочет ли он признания за это, денег от этого или если это катарсический опыт, независимо от его мотивации, которая для него действительна. Это мотиватор художника.

Создание искусства может время от времени сводить с ума, разочаровывать и не всегда вознаграждать, а часто и не вознаграждать. Но вы делаете это, потому что верите в это, и вы делаете это из-за страсти, которая движет вами и поддерживает вас в трудные времена.

Мне нравится идея задействовать объект, будь то архитектура, хороший графический дизайн, хорошая картина, скульптура или даже объект промышленного производства. Произведение техники тоже может быть очень красивым, или микрофотография, или космическая фотография. Мы физические существа, и зачем это отрицать. Так что в этом смысле очень чувственно иметь объект, который может передать какую-то эмоцию или состояние или дать вам какой-то смысл.

Быть художником — это две вещи. Вы накапливаете опыт и время, и если у вас есть что-то интересное, вы должны быть настойчивы. Это очень важно. В этом нет ничего мгновенного. На самом деле это образ жизни, когда вы решаете провести свою жизнь, занимаясь деятельностью, называемой созданием искусства.

Я думаю, что одна большая проблема между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком заключается в том, что Нью-Йорк настолько сгущен и сложен, что там очень трудно оставаться наедине. Там много постоянного обмена, люди знают, что вы делаете все время. Здесь, в Лос-Анджелесе, все наоборот, все очень разбросано, если вы не сделаете сознательного усилия, чтобы пойти куда-нибудь и посмотреть на что-то, вы этого не видите, а мы слышим об этом. Так что в этом смысле это город, где вы можете быть очень анонимным, если хотите, или даже если не хотите.

Я не слежу за миром искусства. Это там, и если бы я делал это слишком много, я бы не сделал свою работу. Так что я время от времени смотрю на него: «О, да, о, ладно», — и возвращаюсь к работе. Жизнь не так длинна. Вы должны делать то, что можете, когда оно у вас есть.

Я хочу создавать объекты, которые будут стимулировать зрителя так же, как эти объекты стимулируют меня. Это идеальная ситуация, и художник не имеет никакого контроля над тем, что подумает его аудитория, но он может попытаться передать какое-то качество, некоторую поэзию через работу и просто надеяться, что у зрителя есть что-то близкое к подобному опыту.

Вы все время видите много интересной визуальной иронии на съемочных площадках, вы знаете двойственность, декорации, иллюзии, реальность и все такое. Вы играете с интересными материалами, которые иначе не могли бы себе позволить. Вы встречаете интересных людей, с которыми работаете, у вас есть специальные машинисты или изготовители слепков и гримеры, а также люди, которые делают протезы для лиц актрис. Это действительно интересное зелье людей в этом бизнесе, если не считать грязных мешков, о которых вы слышали в финансовой части.

Я всегда видел Лос-Анджелес как гигантскую лабораторию идей в котле концепций, где можно пробовать все, что угодно, и если не получается, ну и что, пробуешь что-то еще.

Я всегда рассматривал процесс создания как часть мыслительного процесса. Это действительно формирует зарождение работы. Я получу идею; Я хочу выразить эту мысль, иногда я ее начинаю, но в процессе создания предмета - будь то предмет или картина - он меняется. Он никогда не идет в линейной последовательности от A до Zed. Это всегда такой окольный, спотыкающийся, блуждающий во тьме процесс эволюции.

Искусство — забавная вещь. Это коммуникативная среда. Это действительно так, и это работает вне литературы, кино, сцены, у него есть своя собственная область. Это как когда вы говорите «Искусство», это все искусство, танец, театр, балет. Таким образом, в этом наборе областей выражения у нас есть визуальное искусство, и оно визуальное, и оно заключается в том, чтобы смотреть на что-то и видеть это в свете нашими глазами, возможно, касаясь этого или не касаясь этого, или желая прикоснуться к этому, не имея возможности. прикоснуться к нему.

Одна хорошая вещь в Лос-Анджелесе заключается в том, что вы можете работать здесь в уединении, но это также работает против вас, потому что здесь вас тоже могут забыть. Я думаю, что в Нью-Йорке трудно остаться одному. Трудно иметь приватность, тогда как здесь она у вас есть.

Я всегда думал, что создаваемое искусство должно каким-то образом отражать дух времени или атмосферу, время и историю, в которой оно создано. Я думаю, что это неизбежно. Как будто мы оглядываемся назад, на проделанную работу, смакуя тридцатые годы, и вы почти можете сказать, что она была сделана в тот период времени. Может быть, это стиль эпохи или что-то в этом роде, я не знаю. Я думаю, что моя работа или вещи, которые меня интересуют, возникают из моей реакции на историю.

Во многих отношениях Лос-Анджелес всегда был своего рода колонией или маргинализацией Нью-Йорка. Это продолжается и по сей день, но я бы добавил, что это действительно питает Нью-Йорк, потому что предоставляет артистов для этой системы. Это действительно лаборатория, где они выращивают семена, и они идут туда и расцветают, потому что в Лос-Анджелесе все еще не так много поддержки художников.

Я думаю, что в какой-то момент приходит целое новое молодое поколение критиков, которые действительно осознают дух времени в своей группе, а более старые художники, как правило, забываются, когда их критики уходят на пенсию и занимаются другими делами или перестают обращать на них внимание. Так что есть фактор старения, который, я думаю, тоже следует учитывать. Как художник средних лет, тебя как бы ставят на полку для молодых.

Мы живем историей все время, в газетах, в новостях, вы думаете о вещах, и они проникают в ваш мозг, вы думаете об этом, и они каким-то образом выходят наружу. У вас есть идея; вы услышали фразу, или вы злитесь, или что-то вас беспокоит, или что-то кажется вам парадоксальным, вы исследуете эту идею, так же, как писатель исследовал бы идею с помощью метафоры. Возможно, художники используют свое транспортное средство для исследования идей, поэтому я думаю, что меня интересует идея непрерывных изменений и того, что ничто не остается прежним и всегда распадается на нечто большее.

В Лос-Анджелесе много безвкусицы, но в то же время, в этой забавной фэнтезийной претенциозности, он неприхотлив, потому что все это здесь. Это то, что вы делаете из этого. Это страна возможностей во многих смыслах. Это здорово для иммигранта, потому что это то, что вы делаете из этого, и особенно художники как работники этой культуры, это предлагает так много с точки зрения разнообразия, разнообразия. Много лет переулки Лос-Анджелеса были моим художественным магазином.

Я думаю, что у всех нас есть склонность к вещам. Даже, я заметил, люди на улице собирают вещи. Так что я думаю, что есть некий человеческий порыв к коллекционированию. Вот почему они строят музеи, я думаю.

Лос-Анджелес как географическая единица представляет собой смесь прибоя, пустыни и гор, землетрясений и разрастания городов. Через час езды вы можете оказаться в пустыне. Мне очень нравится, что жизнь на краю континента концептуально интересна. Вы находитесь на таком стыке тектонических плит. Мысль о том, что Тихий океан находится прямо позади нас, в макромасштабе интересна.

Я думаю, что для того, чтобы быть хорошим художником, у вас должны быть идеи, а также ручные навыки. Надеюсь, это смесь того и другого, и есть много людей, которые умеют делать что-то хорошо, но они могут быть не лишены хороших идей, или, может быть, они не особенно интересны, или, может быть, есть хорошая идея, что человек не в состоянии выполнить таким образом, который отдает должное идее.

Мне не нужно контролировать разум моего зрителя. Это может показаться противоречивым, потому что я хочу, чтобы эти инсталляции создавали среду, которая будет вызывать у зрителя определенный опыт, но после определенного момента я убираю руки и оставляю это на волю случая и личного опыта. Так что, может быть, это брак контроля и отсутствия контроля, о котором мы говорим, когда художник создает артефакт или окружающую среду, а затем уходит от нее, а вторая половина уравнения — это зритель, его личная история и то, как он относится к этому. что они испытывают.

Идея стареть и умирать, разваливаться на части не кажется мне забавной, но это наблюдение, которое я уверен, что я не первый, кто высказывает его. Тысячелетняя история свидетельствует о том же. Может быть, именно так я лично справляюсь с этим неизбежным переходом. Поэтому я делаю метафоры из работы, возможно, чтобы подумать об этом и попытаться свыкнуться с этой идеей.

Я не могу делать то, к чему не испытываю страсти. Я никогда не мог. Много лет назад, когда я учился в колледже, я пытался заработать дополнительные деньги, рисуя картины в мотелях, и это была самая тяжелая работа, которую я когда-либо делал в своей жизни, психологически. Это была просто пытка.

Это то, что мне нравится в идее эстетического опыта, идея получать удовольствие от просмотра произведений искусства и того, как они разговаривают с вами, а также процесс создания искусства, возвращаясь к этой идее эстетического опыта создания. искусство очень важно, это другой способ мышления. Вместо того, чтобы просто использовать свой мозг, вы используете свои руки, чтобы думать. Это разные связи, мозг проходит через кончики пальцев, а не через глаза и уши.

Я не хожу в галереи каждый день, потому что редко когда мне нравится то, что я вижу. Там много плохого искусства, и во многом это связано с тем, что искусство нашло свой путь в университет, где его, вероятно, не должно быть.

Идея потока, своего рода постоянное изменение, будь то наше ощущение времени, геологическое время или космическое время. Она всегда здесь, и я думаю, что, возможно, это способ справиться с идеей смертности, попытка признать тот факт, что все меняется, и тогда как, возможно, смерть — это конец одного состояния бытия, это начало чего-то другого. Я не говорю о том, чтобы отправиться на небеса или перевоплотиться в жабу, я говорю об идее, что молекулы в наших телах или, по крайней мере, атомы были здесь, в начале Вселенной, и о том, что мы в основном материя.

Я думаю, что за хорошим искусством стоит хорошая концепция. Ничто не может всегда сформулировать полностью так, как доктор философии. Кандидат может сформулировать свой тезис, потому что художники работают, сочетая интуицию и интеллект, и на выходе получается то, что они производят. Так что это смесь своего рода чувственной реакции на материал и интеллектуальной реакции на идею, может быть, смесь того и другого.

Большая часть Калифорнии — чувственный штат. Он имеет огромный спектр географических особенностей и в дополнение к пустыням и горам и огромной береговой линии. Тот факт, что у нас нет суровых сезонов, как на Востоке, означает, что у вас могут быть автомобили с откидным верхом. Здесь больше солнечного света в год, и это влияет на людей психологически и физически. Я думаю, что Калифорния всегда была привлекательным местом для многих, здесь было много странных культов на протяжении многих лет. Опять же, это экспериментальное место.

В детстве я хотел быть изобретателем и понимал, что быть художником — все равно что быть изобретателем, потому что ты создаешь себе проблемы, решаешь их и создаешь вещи, которых раньше не было. Это ужасно упрощено, но так оно и есть.

Для меня моя работа во многом является моей личностью. Я имею в виду, что я живу, чтобы работать, в основном. С деньгами, которые я могу заработать, я не вкладываюсь в одежду или подобные вещи. Я использую это как способ выиграть время для работы. Вот как я вижу деньги для меня. Это время, когда я работаю над этими идеями в одиночестве. Так что в этом смысле работа — своего рода суррогатная религия, может быть, не такая суррогатная, может быть, это отчасти религия.

Я считаю себя очень эклектичным человеком и художником. Я использую для работы всевозможные источники, может быть, и большие куски. Идеи приходят из самых разных областей; литература, популярная культура, мечты, вы называете это.

Я провел большую часть своей жизни в Лос-Анджелесе и до сих пор поражаюсь тому, чего не знаю об этом месте. Есть много мест, где я еще не был и, возможно, даже никогда не поеду. Здесь так много всего и сейчас так много культурного разнообразия. Это потрясающе. Все это здесь, в одном большом городе. Во многих отношениях этот город уникален в мире, потому что трудно найти другой город с таким же разнообразием и разнообразием. Это микрокосмическая планета, если вы посмотрите на нее таким образом. И в этом смысле это во многом экспериментальный город.