55 лучших цитат и высказываний Марка Ротко

Мы утверждаем, что тема имеет решающее значение и только та тема является действительной, которая трагична и вневременна.

Вот почему мы исповедуем духовное родство с первобытным и архаичным искусством.

Не бывает хорошей картины ни о чем.

Если наши заглавия напоминают известные мифы древности, мы использовали их снова, потому что они являются вечными символами, к которым мы должны прибегнуть, чтобы выразить основные психологические идеи.

Тишина так точна.

Это было бы искажением их значения, так как изображения интимны и интенсивны и противоположны декоративности; и были окрашены в шкалу нормальной жизни, а не в институциональную шкалу.

Я также вешаю картины низко, а не высоко, и особенно в случае самых больших, часто настолько близко к полу, насколько это возможно, потому что именно так они написаны.

Искусство для меня — анекдот духа и единственное средство конкретизировать цель его разнообразной быстроты и неподвижности.

И, наконец, возможно, стоит попробовать повесить что-нибудь за частичной стеной, потому что некоторые картины очень хорошо смотрятся в ограниченном пространстве.

Среди художников широко распространено мнение, что не имеет значения, что рисовать, главное, чтобы это было хорошо нарисовано. В этом суть академизма.

Развитие работы художника… будет направлено к ясности; к устранению всех препятствий между художником и идеей, между идеей и наблюдателем… чтобы достичь этой ясности, неизбежно нужно быть понятым.

Если вы движимы только цветовыми отношениями, вы упускаете главное. Мне интересно выражать большие эмоции - трагедию, экстаз, обреченность.

Именно поэт и философ обеспечивают общность целей, в которой участвует художник. Их главная забота, как и художника, — это выражение в конкретной форме своих представлений о реальности. Как и он, они имеют дело с истинами времени и пространства, жизни и смерти, высотами возвышения и глубинами отчаяния. Озабоченность этими вечными проблемами создает общую почву, которая превосходит различия в средствах, используемых для их решения.

Картинка живет общением, расширяясь и оживляясь в глазах чуткого наблюдателя. Он умирает тем же знаком. Поэтому рискованно посылать его в мир. Как часто его должны портить глаза бесчувственных и жестокость бессильных.

Слушай, это мое несчастье, что я должен писать такую ​​картину, это твое несчастье, что ты должен любить ее, и цена этого страдания - тысяча триста пятьдесят долларов.

Этот мир воображения свободен от фантазии и яростно противостоит здравому смыслу.

Картины должны быть чудесными: мгновенная завершена, близость между творением и творцом окончена.

Причина, по которой я рисую большие полотна, заключается в том, что я хочу быть интимным и человечным. Нарисовать маленькую картину — значит поставить себя за пределы своего опыта, смотреть на опыт как на стереоптику или через редукционное стекло. Как бы вы ни рисовали большую картину, вы в ней находитесь. Это не то, что вы командуете.

Причина, по которой я рисую большие полотна, заключается в том, что я хочу быть интимным и человечным.

Я не выражаю себя в своих картинах. Я выражаю свое не-я.

Для меня искусство — это приключение в неизведанный мир, который может исследовать только тот, кто готов рискнуть.

Мое искусство не абстрактно, оно живет и дышит

Люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают тот же религиозный опыт, что и я, когда писал их.

Скажу без оговорок, что с моей точки зрения не может быть абстракций. Любая форма или область, в которой нет пульсирующей конкретности настоящей плоти и костей, ее уязвимость к удовольствию или боли, вообще ничто. Любая картина, которая не дает среды, в которой можно изобразить дыхание жизни, меня не интересует.

У нас маскировка должна быть полной. Знакомая идентичность вещей должна быть стерта в порошок, чтобы разрушить конечные ассоциации, которыми наше общество все больше окутывает каждый аспект нашего окружения.

Картина — это не изображение опыта, а сам опыт.

Я здесь, чтобы заставить вас думать. . . . Я здесь не для того, чтобы делать красивые картинки!

Художник приглашает зрителя совершить путешествие в царстве холста... Не совершив путешествие, зритель действительно упустил основное переживание картины.

В том, чтобы рассказать немного, больше силы, чем в том, чтобы рассказать все.

(Я) имею дело не с конкретным анекдотом, а скорее с Духом Мифа, который присущ всем мифам во все времена.

Я не абстракционист... Меня не интересуют отношения цвета, формы или чего-то еще.

Я использую цвета, которые уже испытаны при свете дня и в состоянии ума всего человека. Другими словами, мои цвета — это не цвета, являющиеся лабораторными инструментами, которые изолированы от всех случайностей или примесей, чтобы иметь определенную идентичность или чистоту.

В жизни я боюсь только одного, мой друг: Однажды черное проглотит красное.

Самая интересная картина та, которая больше выражает то, что человек думает, чем то, что он видит.

Тот факт, что люди ломаются и плачут, когда сталкиваются с моими картинами, показывает, что я могу передать эти основные человеческие эмоции... люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают тот же религиозный опыт, что и я, когда рисовал их. И если вы говорите, что вас тронули только их цветовые соотношения, то вы упускаете суть.

Когда я был моложе, искусство было одиноким занятием. Ни галерей, ни коллекционеров, ни критиков, ни денег. Тем не менее, это был золотой век, потому что всем нам было нечего терять, а видение можно было приобрести. Сегодня все не так. Это время тонн словоблудия, активности, потребления. Какое положение лучше для мира в целом, я не берусь обсуждать. Но я знаю, что многие из тех, кого влечет к этой жизни, отчаянно ищут те уголки тишины, где мы можем укорениться и вырасти. Мы все должны надеяться, что найдем их.

Маленькие картины эпохи Возрождения подобны романам; большие картины подобны драмам, в которых человек принимает непосредственное участие.

В то время как авторитет врача или сантехника никогда не подвергается сомнению, каждый считает себя хорошим судьей и адекватным арбитром того, каким должно быть произведение искусства и как оно должно быть сделано.

Если вы тронуты только цветовыми отношениями, то вы упускаете главное.

Я не верю, что когда-либо стоял вопрос об абстрактности или репрезентативности. Это действительно вопрос прекращения этой тишины и одиночества, дыхания и снова протягивания рук, трансцендентные переживания становятся возможными.

Мы предпочитаем простое выражение сложной мысли. Мы за крупную форму, потому что она производит впечатление недвусмысленного. Мы хотим восстановить плоскость изображения. Мы за плоские формы, потому что они разрушают иллюзию и раскрывают истину.

Искусство для меня — это анекдот духа.

Романтиков побудило искать экзотические сюжеты и путешествовать в дальние страны. Они не смогли понять, что, хотя трансцендентное должно включать в себя странное и незнакомое, не все странное или незнакомое является трансцендентным.

На самом деле это вопрос прекращения этой тишины и одиночества, того, чтобы снова дышать и протягивать руки.

Миф держит нас, следовательно, не своим романтическим привкусом, не воспоминанием о красоте какого-то минувшего века, не возможностями фантазии, а тем, что он выражает нам нечто реальное и существующее в нас самих, как это было у тех, кто впервые наткнулся на символы, чтобы дать им жизнь.

Картина должна быть... откровением, неожиданным и беспрецедентным разрешением вечно знакомой потребности.

Картинка живет общением, расширяясь и оживляясь в глазах чуткого наблюдателя.

Меня интересует только выражение основных человеческих эмоций. И тот факт, что многие люди ломаются и плачут, когда сталкиваются с моими фотографиями, показывает, что я могу передать эти основные человеческие эмоции.

Художник-абстракционист дал материальное существование многим невидимым мирам и темпам.

Я не абстракционист. Меня не интересуют отношения цвета, формы или чего-то еще. Меня интересует только выражение основных человеческих эмоций: трагедия, экстаз, обреченность и так далее.

Многие из тех, кто движим к этой жизни, отчаянно ищут те уголки тишины, где мы можем укорениться и расти.

Без чудовищ и богов искусство не может разыграть драму.

Если наши названия напоминают известные мифы древности, мы использовали их снова, потому что они являются вечными символами, к которым мы должны прибегать, чтобы выразить основные психологические идеи... ...(они) выражают что-то реальное и существующее в нас самих.

Вы думаете, мои картины спокойны, как окна в каком-нибудь соборе? Вы должны посмотреть еще раз. Я самый жестокий из всех американских художников. За этими красками скрывается последний катаклизм.

Нас интересуют сходные состояния сознания и отношения к миру... Если прежние абстракции соответствовали научным и объективным заботам нашего времени, то наши находят изобразительный эквивалент новому знанию человека и осознанию его более сложного внутреннего "я".