65 лучших цитат и высказываний Марка Шагала

Изучите популярные цитаты и высказывания французского художника Марка Шагала.
Последнее обновление: 4 ноября 2024 г.
Марк Шагал

Марк Шагал — белорусско-французский художник. Ранний модернист, он был связан с несколькими основными художественными стилями и создавал работы в самых разных художественных форматах, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витражи, декорации, керамику, гобелены и репродукции изобразительного искусства.

Достоинство художника заключается в его долге пробуждать чувство чуда в мире. Во время этого долгого бдения ему часто приходится менять методы стимуляции; но в этом долгом бдении он также сам борется с постоянной склонностью ко сну.
Великое искусство начинается там, где кончается природа.
Работа не для того, чтобы делать деньги; вы работаете, чтобы оправдать жизнь. — © Марк Шагал
Работа не для того, чтобы делать деньги; вы работаете, чтобы оправдать жизнь.
Я обожаю театр, и я художник. Я думаю, эти двое созданы для брака по любви. Я отдам всю свою душу, чтобы доказать это еще раз.
Меня интересует только любовь, и я соприкасаюсь только с вещами, которые вращаются вокруг любви.
Когда я заканчиваю картину, я подношу к ней какой-нибудь божий предмет — камень, цветок, ветку дерева или свою руку — как последний тест. Если картина стоит рядом с вещью, которую человек не может сделать, картина подлинна. Если есть столкновение между ними, это плохое искусство.
В нашей жизни есть единственный цвет, как на палитре художника, дающий смысл жизни и искусства. Это цвет любви.
Если я творю от сердца, почти все работает; если из головы, то почти ничего.
Все цвета — друзья своих соседей и любители своих противоположностей.
Я работаю в любой среде, которая нравится мне в данный момент.
Пальцы надо воспитывать, большой палец рождается знающим.
Меня "измами" не объяснишь. Они очень плохи для художника. Во что нужно верить, так это в цвет.
Могут ли мои слова передать вам немного сладости, нежности и ласки? — © Марк Шагал
Могут ли мои слова передать вам немного сладости, нежности и ласки?
Можно часами гадать, что значат цветы, но для меня они — сама жизнь во всем ее счастливом великолепии. Мы не могли обойтись без цветов. Цветы помогают забыть о жизненных трагедиях.
Цвет это все. Когда цвет правильный, форма правильная. Цвет — это все, цвет — это вибрация, подобная музыке; все вибрация.
Цвет — это вибрация, подобная музыке; все вибрация.
Все в искусстве должно исходить из движения всего нашего жизненного потока, всего нашего существа, включая бессознательное.
Называть все, что кажется нелогичным, фантазией, сказкой или химерой, значило бы практически признать непонимание природы.
Но, может быть, мое искусство — искусство сумасшедшего, думал я, просто сверкающая ртуть, голубая душа, врывающаяся в мои картины.
Когда я заканчиваю картину, я подношу к ней какой-нибудь предмет, созданный Богом.
Под «абстрактным» я подразумеваю то, что спонтанно оживает через гамму контрастов, одновременно пластических и психических, и пронизывает как картину, так и глаз зрителя представлениями о новых и незнакомых элементах.
Искусство должно быть выражением любви, иначе оно ничто.
Если бы я не был евреем, я бы не был художником, по крайней мере, не таким, какой я есть сейчас.
Звезды были моими лучшими друзьями. Воздух был полон легенд и фантомов, полон мифических и сказочных существ, которые вдруг улетели за крышу, так что ты оказался заодно с небосводом.
Для меня Христос всегда символизировал истинный образ еврейского мученика.
Я всегда рисовал картины, в которых человеческая любовь заливала мои краски.
Я работаю в Париже. Я ни на один день не могу выбросить из головы мысль, что, наверное, существует что-то существенное, какая-то неизменная реальность, и теперь, когда я потерял все остальное (слава богу, оно теряется само по себе), я пытаюсь это сохранить. и, более того, не быть довольным. Одним словом: работаю.
Несмотря ни на что, нет еще более прекрасного призвания, чем продолжать терпеть события и продолжать работать во имя нашей миссии, во имя того духа, который живет в нашем учении и в нашем видении человечества и искусства, дух, который может вести нас, евреев, по истинному и справедливому пути. Но по пути народы прольют нашу кровь и чужую.
Меня зовут Марк, моя эмоциональная жизнь чувствительна, а мой кошелек пуст, но они говорят, что у меня есть талант.
Искусство кажется мне прежде всего состоянием души. Все души священны, души всех двуногих в каждой четверти земного шара.
Любовь моей матери ко мне была настолько велика, что я упорно трудился, чтобы оправдать ее.
Изменения в общественной структуре и в искусстве вызывали бы больше доверия, если бы они коренились в душе и духе. Если бы люди внимательнее читали слова пророков, они нашли бы ключи к жизни.
В один прекрасный день, когда моя мать ставила хлеб в печь, я подошел к ней и, взяв ее за испачканный в муке локоть, сказал ей: мама, я хочу быть художником.
Даст ли мне Бог или кто-нибудь силу вдохнуть в мои полотна мой вздох, вздох молитвы и печали, молитву спасения, возрождения?
Цвет решает все. Когда цвет правильный, форма правильная.
Я маленький еврей из Витебска. Все, что я рисую, все, что я делаю, все, чем я являюсь, — это всего лишь маленький еврей Витебска.
В искусстве, как и в жизни, все возможно, лишь бы оно основывалось на любви.
Весь наш внутренний мир есть реальность, и, может быть, в большей степени, чем наш кажущийся мир. — © Марк Шагал
Весь наш внутренний мир есть реальность, и, может быть, в большей степени, чем наш кажущийся мир.
Я не нужен ни Императорской России, ни России Советов. Они не понимают меня. Я для них чужой. Я уверен, что Рембрандт любит меня.
Что имеет значение, так это искусство. живопись, разновидность живописи, которая сильно отличается от того, что все представляют. Но какой? Даст ли мне Бог или кто-то другой силы вдохнуть в мои картины дыхание молитвы и скорби, дыхание молитвы об искуплении и воскресении?
Мои работы дороги мне, каждая по-своему, за них мне придется ответить на Судном Выходном. Одному Богу известно, увижу ли я их когда-нибудь снова. Не считая тех денег, которые я собирался получить за их продажу там (выставка в галерее Der Sturm, Берлин, июнь-июль 1914 г.), а это немалая сумма.
Для меня витраж — прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцем мира.
Несмотря на все беды нашего мира, в душе я никогда не разочаровывался ни в любви, в которой я был воспитан, ни в человеческой надежде в любви. В жизни, как и на палитре художника, есть только один цвет, придающий смысл жизни и искусству, — цвет любви.
Он не может быть точным и все же быть верным.
Искусство есть прежде всего состояние духа и лишь во вторую очередь проблема формы.
Мои руки были слишком мягкими.. Мне нужно было найти какое-то особое занятие, какую-то работу, которая не заставляла бы меня отворачиваться от неба и звезд, которая позволила бы мне открыть для себя смысл жизни.
Искусство кажется мне прежде всего состоянием души.
Если в моей картине должен быть обнаружен символ, это не входило в мои намерения. Это результат, которого я не добивался. Это то, что можно найти впоследствии и интерпретировать по вкусу.
В юности меня обогатила бедность, а теперь я могу позволить себе богатство. — © Марк Шагал
В юности меня обогатила бедность, а теперь я могу позволить себе богатство.
Какой гений, этот Пикассо. Жаль, что он не рисует.
Все мы знаем, что хороший человек может быть плохим художником. Но никто никогда не станет настоящим художником, если он не великий человек, а значит, и хороший.
Любовь и фантазия идут рука об руку.
Только моя страна моей души.
Если вся жизнь неизбежно движется к своему концу, то мы должны в течение нашей жизни раскрасить ее своими цветами любви и надежды.
Моцарт никогда ничего не сочинял! Он скопировал то, что было написано на его душе.
Если я творю сердцем, почти все мои намерения остаются. Если с головой - почти ничего. Художник не должен бояться быть собой, выражать только себя. Если он абсолютно и полностью искренен, то, что он говорит и делает, будет приемлемо для других.
Время - река без берегов.
Чем свободнее душа, тем более абстрактной становится живопись.
Привычка игнорировать природу глубоко укоренилась в наше время. Такое отношение напоминает мне людей, которые никогда не смотрят вам в глаза; Я нахожу их тревожными и всегда должен отвести взгляд.
Я собираюсь привнести в свою картину психический шок, который всегда мотивирован живописным мышлением, то есть четвертым измерением.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!