22 лучших цитат и высказываний Марко Брамбиллы

Изучите популярные цитаты и высказывания итальянского художника Марко Брамбиллы.
Последнее обновление: 9 ноября 2024 г.
Марко Брамбилла

Марко Брамбилла — канадский современный художник и кинорежиссер итальянского происхождения, известный реконтекстуализацией популярных и найденных изображений, а также использованием технологий 3D-изображения в публичных инсталляциях и видеоарте.

Итальянский - Художник | Родился: 1960 г.
Для меня большая часть моей работы связана с тем, что значит быть в центре вселенной и насколько это отчуждающе и соблазнительно. Многие мои работы очень агрессивны и очень визуальны, но в то же время в них много напряжения, и иногда вам становится не по себе.
Большая часть моей работы не имеет традиционного повествования, поэтому не обязательно иметь начало и конец — ваше внимание может входить и выходить из опыта, а не иметь установленную точку входа.
Мир искусства стал отделом исследований и разработок для стольких модных и музыкальных произведений, что подделки становятся все лучше и лучше. — © Марко Брамбилла
Мир искусства стал отделом исследований и разработок для стольких модных и музыкальных произведений, что подделки становятся все лучше и лучше.
Простое выполнение проекта только потому, что это возможность, не создаст смысла. Как артисту мне нужно что-то для общения.
Мне нравится идея представить свои работы широкой публике, а не только людям, которые ходят на открытия галерей.
Я никогда не собирался становиться коммерческим режиссером. То, что я делаю, требует времени и экспериментов. Коммерческая работа часто не лучший способ получить самую инновационную работу, потому что это касается денег и маркетинга. Хотя реклама сейчас охватывает некоммерческих людей.
Я думаю, что в Америке есть свободный поток между модой, искусством, архитектурой, музыкой и дизайном. Думаю, в Европе эти разные дисциплины более разделены.
Я большой киноман. Мой интерес к кинопроизводству возник из-за экспериментов с разными жанрами, и я хотел вернуться к более личной работе, которая для меня была искусством. Рекламные ролики и фильмы более совместны.
Тематически большая часть моей работы посвящена переходу, постоянному ускорению нашей культуры, а также эмоциональной связи и разъединению посредством технологий.
Я очень одержим энергией Нью-Йорка и идеей того, как люди ведут себя в городе, а не тем, как они ведут себя в естественной среде.
Умение выполнять работу — если это на ваших условиях, и это хорошо согласуется с людьми, которые ее поддерживают — может быть очень интересным упражнением. Когда это не работает, это когда художник просто связывается с брендом и пытается использовать друг друга.
Многие очень популярные мейнстримные исполнители являются продуктом звукозаписывающих и маркетинговых компаний, и всякий раз, когда кто-то может стоять за их пределами, это интересно.
Я думаю, что странным образом по мере того, как технологии становятся все более изощренными, люди все меньше о них знают. Это стало частью нашей повседневной жизни. Мы видим крупномасштабную проекционную картографию, например, на зданиях. Везде видео. Гораздо менее заметно, что мы на самом деле смотрим на технологии.
Обычно энергия в лифтах такая неловкая; Я имею в виду, я не могу представить политику в здании Conde Nast.
Мне нравится полемика. Чем спорнее, тем интереснее.
Продолжительность видеоарта сильно отличается от фотографии или скульптуры. Идея зацикливания вещей немного мешает этому. Это устраняет тот конечный период просмотра, который, как мне кажется, иногда не так выразителен.
Меня всегда интересовала идея технологий и то, как технологии влияют на нашу способность общаться — наша способность получать полезный опыт работы с технологиями, а не своего рода бесчеловечный опыт работы с технологиями.
Обычно энергия в лифтах такая неловкая; Я имею в виду, я не могу представить себе политику в здании Conde Nast.
[В то время как] физически путешествуют куда-то или знакомятся с чем-то из первых рук, физически, в отличие от того, что делают многие молодые люди, опыт смягчается с помощью технологий и социальных сетей.
Я думаю, что в Америке есть свободный поток между модой, искусством, архитектурой, музыкой и дизайном. Думаю, в Европе эти разные дисциплины более разделены.
Просто выполнение проекта потому, что это возможность, не создаст смысла. Мне как художнику нужно что-то, о чем можно сообщить. — © Марко Брамбилла
Просто делать проект, потому что это возможность не создаст смысла. Как артисту мне нужно что-то для общения.
Когда ко мне обращаются бренды, я использую такую ​​философию: я не берусь за проект, если не чувствую, что могу сделать что-то честное для себя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!