159 лучших цитат и высказываний Марселя Дюшана
Изучите популярные цитаты и высказывания французского художника Марселя Дюшана.
Последнее обновление: 29 ноября 2024 г.
Я уклоняюсь от слова «творение». В обыденном, общественном смысле слова - ну очень красиво, но принципиально я не верю в творческую функцию художника. Он такой же мужчина, как и все.
Искусство меня не интересует. Меня интересуют только художники.
Я все еще жертва шахмат. В нем есть вся красота искусства - и многое другое. Это не может быть коммерциализировано. Шахматы гораздо чище искусства по своему социальному положению.
Жизнь больше зависит от того, что человек тратит, чем от того, что он зарабатывает.
Игра в шахматы вещь наглядная и пластическая, и если она не геометрическая в статическом смысле этого слова, то она механическая, поскольку движется. Это рисунок; это механическая реальность.
Я заставил себя противоречить себе, чтобы не соответствовать собственному вкусу.
Человек никогда не может рассчитывать начать с нуля; он должен начать с готовых вещей, как даже его собственные мать и отец.
Во французском языке есть старинное выражение la patte, означающее прикосновение художника, его личный стиль, его «лапу». Я хотел уйти от la patte и от всего этого ретинального рисунка.
Такие слова, как истина, искусство, правдивость или что-то еще, глупы сами по себе.
Я родился картезианцем. Французское образование основано на последовательности строгой логики. Вы носите его с собой.
Слова — это инструменты «быть» — выражения. Они полностью построены на том факте, что вы «есть», и для того, чтобы это выразить, вы построили небольшой алфавит и из него делаете свои слова.
В «Обнаженной, спускающейся по лестнице» я хотел создать статичный образ движения: движение — это абстракция, дедукция, артикулированная в картине, без нашего знания, спускается ли реальный человек по такой же реальной лестнице или нет.
Марсель, больше не рисуй; иди работай.
Вся живопись, начиная с импрессионизма, антинаучна, даже Сёра. Мне было интересно представить точный и точный аспект науки, что не часто делалось или, по крайней мере, о нем мало говорили.
Я боюсь в конце концов оказаться вынужденным продавать холсты, другими словами, быть светским художником.
Я против слова «анти», потому что оно немного похоже на «атеист» по сравнению с «верующим». И атеист такой же религиозный человек, как и верующий.
Я хотел использовать свою возможность быть личностью, и, полагаю, у меня получилось, не так ли?
Я так и не закончил «Большой стакан», потому что, проработав над ним восемь лет, я, вероятно, заинтересовался чем-то другим; к тому же я устал. Может быть, подсознательно я никогда не собирался его заканчивать, потому что слово «завершить» подразумевает принятие традиционных методов и всей сопровождающей их атрибутики.
Когда я клал велосипедное колесо на табуретку, вилкой вниз, у меня не было идеи «реди-мейда» или чего-то еще. Это было просто отвлечение. У меня не было особой причины это делать или намерения что-то показывать или описывать.
Посреди каждой эпохи я вполне осознаю, что наступит новая эпоха.
Я стал библиотекарем в библиотеке Сент-Женевьев в Париже. Я сделал этот жест, чтобы избавиться от определенной среды, определенного отношения, чтобы иметь чистую совесть, но также и для того, чтобы зарабатывать на жизнь. Мне было двадцать пять. Мне говорили, что надо зарабатывать на жизнь, и я верил этому.
Шахматы можно описать как движение фигур, поедающих друг друга.
Я отказывался принимать что-либо, во всем сомневался. Итак, во всем сомневаясь, я должен был найти то, чего раньше не было, то, о чем я раньше не думал. Любая идея, которая пришла мне в голову, заключалась в том, чтобы перевернуть ее и попытаться увидеть ее другим набором чувств.
Если в него входит ваш выбор, то здесь замешан вкус — дурной вкус, хороший вкус, неинтересный вкус. Вкус — враг искусства, ИСКУССТВА.
Искусство — это все дело личности.
На самом деле искусство есть это недостающее звено, а не существующие звенья. Искусство заключается не в том, что вы видите; искусство — это пропасть.
Опасность заключается в том, чтобы угодить непосредственной публике: непосредственной публике, которая окружает вас, принимает вас, принимает вас и дает вам успех и все такое. Вместо этого вы должны ждать своей настоящей публики пятьдесят или сто лет. Это единственная публика, которая меня интересует.
Алхимия — это своего рода философия: вид мышления, ведущий к пониманию.
Вначале кубисты нарушали форму, даже не подозревая об этом. Вероятно, стремление показать объект с нескольких сторон заставляло нас разбивать объект на части или, что еще лучше, спроецировать панораму, раскрывающую разные грани одного и того же объекта.
Искажение исходило сначала от фовистов, которые, в свою очередь, находились под сильным влиянием первобытного искусства.
Все важное, что я сделал, можно положить в маленький чемоданчик.
Юмор и смех — не обязательно уничижительные насмешки — мои любимые инструменты. Это может исходить из моей общей философии никогда не относиться к миру слишком серьезно — из-за боязни умереть от скуки.
Любопытно отметить, насколько хрупка память даже о важных моментах жизни. Этим, впрочем, и объясняется счастливая фантазия истории.
Я не был в Лувре двадцать лет. Меня это не интересует, потому что у меня есть эти сомнения в ценности решений, которые решили, что все эти картины должны быть представлены Лувру вместо других, которые даже не рассматривались.
Могут ли быть созданы произведения, которые не являются «искусством»?
Дадаизм был крайним протестом против физической стороны живописи. Это было метафизическое отношение.
Со времен Курбе считалось, что рисование адресовано сетчатке. Это была ошибка всех. Содрогается сетчатка! Раньше у живописи были другие функции: она могла быть религиозной, философской, нравственной... Весь наш век полностью ретинальный, кроме сюрреалистов, пытавшихся несколько выйти за его пределы.
Я пришел к выводу, что художник может использовать что угодно — точку, линию, самый обычный или необычный символ — чтобы сказать то, что он хочет сказать.
Меня очень интересует слово «искусство». Если оно исходит из санскрита, как я слышал, оно означает «создание». Сейчас все что-то делают, а тех, кто делает что-то на холсте с рамой, называют художниками. Раньше их называли ремесленниками, термин, который я предпочитаю. Мы все ремесленники в гражданской, военной или творческой жизни.
Индивид — человек как человек, человек как мозг, если хотите — интересует меня больше, чем то, что он делает, потому что я заметил, что большинство художников только повторяются.
Во Франции, в Европе молодые художники любого поколения всегда выступают внуками какого-нибудь великого человека — Пуссена, например, или Виктора Гюго. Они ничего не могут с этим поделать. Даже если они не верят в это, это проникает в их систему. И поэтому, когда они начинают производить что-то свое, традиция почти нерушима.
Традиция — великий обманщик, потому что слишком легко следовать тому, что уже сделано, даже если вы думаете, что вам это нравится. Я действительно пытался изобретать, а не просто выражать себя.
Это продукт двух полюсов — полюс того, кто делает работу, и полюс того, кто на нее смотрит. Я придаю последнему такое же значение, как и тому, кто его делает.
Меня интересуют идеи, а не только визуальные продукты.
Картина, которая не шокирует, не стоит того, чтобы ее писать.
Искусство — это наркотик, вызывающий привыкание. Искусство совершенно не существует как правдивость, как истина. Люди всегда говорят о нем с этим великим религиозным благоговением, но почему его должны так почитать?
Мне никогда не было интересно смотреть на себя в эстетическое зеркало. Моим намерением всегда было уйти от самого себя, хотя я прекрасно знал, что использую себя. Назовите это маленькой игрой между «я» и «мной».
Что я? Я знаю? Я мужчина: проще говоря, «дышащий».
Нужно пройти через сеть влияния. Человек обязан подвергаться влиянию, и он принимает это влияние очень естественно. С самого начала этого не осознаешь. Первое, что нужно знать: человек не осознает, что находится под влиянием. Человек думает, что он уже освобожден, но это далеко не так!
Мне нравится жить, дышать больше, чем работать... Каждая секунда, каждый вдох - это работа, которая нигде не вписана, которая не является ни зрительной, ни мозговой. Это какая-то постоянная эйфория.
Происходит что-то вроде взрыва значения некоторых слов: они имеют большую ценность, чем их значение в словаре.
Любопытно в отношении Ready-Made то, что я никогда не мог прийти к определению или объяснению, которое полностью меня удовлетворяло бы. В этой идее все еще есть волшебство, так что я лучше оставлю ее такой, чем буду пытаться экзотеризировать ее.
На Монмартре дела обстояли как-то по-богемски — один жил, один рисовал, один был художником — все это ничего не значит, в принципе.
Рациональный интеллект опасен и ведет к логическому мышлению. Художник — это медиум, который не понимает, что он делает. Никакой перевод не может выразить тайну чувственности, слово, еще ненадежное, которое тем не менее является основой живописи или поэзии, как своего рода алхимия.
Один художник, потому что хочет так называемой свободы; никто не хочет идти в офис каждое утро.
Я не верю в искусство. Я верю в художников.
Вы должны подходить к чему-то с безразличием, как будто у вас нет эстетических эмоций. Выбор реди-мейдов всегда основан на визуальном безразличии и в то же время на полном отсутствии хорошего или плохого вкуса.
Мои Ready-Mades не имеют ничего общего с «objet trouve», потому что так называемый «найденный объект» полностью определяется личным вкусом. Личный вкус решает, что это красивый объект и уникальный.
Поскольку тюбики с краской, используемые художником, являются промышленными и готовыми продуктами, мы должны заключить, что все картины в мире являются «реди-мейдами», а также произведениями сборки.
Когда пишешь картину, пусть даже абстрактную, всегда есть какая-то необходимая заливка.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Джорджия О'Киф Цитаты
американский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник